中文版Photoshop CS4图像处理培训教程

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出版者:人民邮电
作者:导向工作室
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2010-3
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787115220981
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS4
  • 图像处理
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 图形
  • 数码
  • Photoshop教程
  • 图像编辑
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具体描述

《中文版Photoshop CS4图像处理培训教程》主要讲解图像处理的基本概念、PhotoshopCS4的基础操作、编辑图像的基本操作、图像的绘制与修饰、图像选区的创建与获取、图像颜色的调整、路径及形状的绘制、图像中输入与编辑文字、图层的具体操作和图层样式的应用、滤镜特效应用等方面的知识。《中文版Photoshop CS4图像处理培训教程》内容翔实,结构清晰,图文并茂,基本每一课均以课前导读、课堂讲解、上机实战、常见疑难解析以及课后练习的结构进行讲述。大量的案例或练习,可以引领读者快速有效地掌握实用技能。

《中文版Photoshop CS4图像处理培训教程》适合作为各类大中专院校及社会培训学校Photoshop相关专业的教材,也可供从事平面设计、广告设计、图像处理等工作的人员学习和参考。

《数字成像艺术:Photoshop CS4经典技法详解》 内容梗概: 本书并非一本简单的软件操作手册,而是深入挖掘Photoshop CS4强大的图像处理能力,旨在为读者构建一套系统、专业的数字成像理论与实践体系。全书以“提升图像表现力,实现创意视觉梦想”为核心目标,通过精选的案例和详实的讲解,带领读者从基础到进阶,全面掌握Photoshop CS4在色彩管理、光影塑造、材质纹理、空间构建、风格化表达等方面的核心技法。 第一部分:数字成像的基石——认识与掌控Photoshop CS4 第一章:数字成像的世界与Photoshop CS4的角色 1.1 图像的本质与数字化: 探讨像素、分辨率、色彩模式(RGB, CMYK, Lab)的内在联系与应用场景,理解数字图像与物理世界的差异。 1.2 Photoshop CS4核心工作流程解析: 详述从导入、编辑到输出的完整流程,强调非破坏性编辑的重要性,介绍图层、蒙版、通道等核心概念在整个流程中的作用。 1.3 用户界面与工作区的高效利用: 深度讲解Photoshop CS4的用户界面布局,包括菜单栏、工具栏、选项栏、面板区域,以及如何根据个人习惯定制个性化工作区,提升操作效率。 1.4 文件格式与存储策略: 深入分析PSD, TIFF, JPEG, PNG等常见格式的优缺点,根据不同用途选择最合适的存储格式,并探讨无损压缩与有损压缩的实际应用。 第二章:色彩管理的科学与艺术 2.1 色彩基础理论与心理学: 讲解色彩的三要素(色相、饱和度、亮度),色彩的冷暖对比、面积对比、饱和度对比等,以及色彩在视觉传达中的心理效应,为后期调色提供理论指导。 2.2 Photoshop CS4的色彩空间与校准: 详细介绍Photoshop CS4支持的各种色彩空间(如Adobe RGB, sRGB),并强调显示器校准的重要性,讲解如何通过硬件校准或软件模拟实现色彩的一致性。 2.3 曝光与白平衡的精准控制: 深入解析直方图的读取与分析,掌握曝光补偿、阴影/高光、曲线、色阶等工具在还原真实曝光与细节方面的技巧。讲解不同场景下白平衡的调整策略,确保色彩的准确性。 2.4 色彩平衡与色调调整的进阶技法: 学习色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、曲线等工具在实现特定色彩风格(如冷色调、暖色调、复古色调)方面的运用。掌握如何通过局部色彩调整,突出画面主体,营造氛围。 2.5 图像色彩风格化的艺术化处理: 引导读者探索不同色彩风格的形成原因,通过对高光、中间调、阴影的分别调整,以及使用色彩查找、颜色替换等工具,创造具有独特艺术个性的色彩表现。 第二部分:光影的魔术师——塑造立体与层次感 第三章:光影的本质与Photoshop CS4的模拟 3.1 光线的物理特性与视觉感知: 讲解自然光与人造光的区别,光线的方向、强度、色温如何影响物体的形态和质感。 3.2 阴影与高光的绘制与运用: 学习使用画笔工具、减淡/加深工具、曲线工具来绘制自然、逼真的阴影和高光,理解阴影的轮廓、深浅变化以及高光对材质的反光表现。 3.3 景深与虚化的模拟: 掌握镜头模糊、高斯模糊、表面模糊等滤镜在模拟浅景深效果中的应用,学习如何通过蒙版精确控制虚化区域,突出主体,引导视线。 3.4 光效的创造与合成: 探索利用图层样式、滤镜(如光照效果)、笔刷等工具创造各种光效,如聚光灯、侧光、逆光、轮廓光,并学习如何将这些光效自然地合成到图像中。 第四章:材质与纹理的深度表现 4.1 物质的固有属性与光照的交互: 分析不同材质(如金属、皮革、布料、木材)在光照下的反射、折射、吸收特性,理解其纹理的形成机理。 4.2 纹理的提取与叠加: 学习使用“复制图层”、“滤镜库”等方法提取图像中的纹理信息,并利用图层混合模式、不透明度、蒙版等技术将纹理自然地叠加到目标图像上,增强真实感。 4.3 表面细节的刻画与增强: 掌握使用“锐化”、“USM锐化”、“细节提取”等滤镜增强图像细节,以及通过绘制笔触、使用纹理笔刷模拟表面凹凸感,提升材质的触感。 4.4 污渍、磨损与老化效果的模拟: 学习如何利用画笔、素材叠加、混合模式等手段,逼真地模拟物件的污渍、磨损、刮痕、老化等痕迹,赋予图像历史感和故事性。 第三部分:空间的构建与元素的融合 第五章:构图的原则与Photoshop CS4的辅助 5.1 经典构图法则深度解析: 讲解黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等经典构图法则,以及它们在引导观众视线、营造画面平衡感中的作用。 5.2 引导线与视觉焦点的设计: 学习如何利用画面中的线条(自然或人为)、色彩、光影来设计引导线,将观众的视线导向画面主体,形成强烈的视觉焦点。 5.3 空间透视的理解与运用: 探讨一点透视、两点透视、多点透视的基本原理,以及如何通过“自由变换”、“透视裁剪”等工具在Photoshop CS4中模拟和调整透视效果。 5.4 画面景深与空间层次的营造: 结合光影与虚化技法,学习如何通过前后景的清晰度对比、色调变化、元素大小比例等手段,在二维平面上营造出三维空间的深度感和层次感。 第六章:精细抠图与元素合成的艺术 6.1 抠图技术的全面梳理: 深入讲解魔棒工具、快速选择工具、套索工具、钢笔工具等基础抠图方法,以及它们各自的适用场景。 6.2 复杂边缘与透明物体的抠取: 重点讲解“调整边缘”、“抽出滤镜”(在CS4版本中可用类似功能代替),以及如何利用通道、蒙版结合多种工具,精确抠取毛发、树叶、婚纱等复杂边缘和半透明物体。 6.3 图层混合模式的精妙运用: 详细解析“变暗”、“变亮”、“叠加”、“滤色”、“颜色减淡”等常用混合模式的工作原理,学习如何通过混合模式将抠取的元素自然地融入背景,实现逼真的合成效果。 6.4 阴影与高光的匹配: 学习如何为合成的元素绘制匹配背景环境的光照方向和强度的阴影,以及添加与背景光影相符的高光,使合成元素与整体画面融为一体。 6.5 色彩与光影的整体统一: 强调合成的关键在于整体的协调性,讲解如何通过调整色阶、曲线、色彩平衡等工具,使合成元素的色彩、光影与原始图像保持一致,消除违和感。 第四部分:创意无限——风格化表达与后期升华 第七章:人像的魅力重塑 7.1 皮肤的质感美化: 学习使用“污点修复画笔”、“修复画笔”、“仿制图章”等工具去除瑕疵,并采用“模糊/锐化”、“高斯模糊+蒙版”等方法柔化皮肤,同时保留毛孔纹理,实现自然美颜。 7.2 五官的精细调整: 掌握液化工具在脸型、鼻翼、嘴唇、眼睛等部位的微妙调整技巧,学习如何通过提亮、加深、色彩工具强化眼部神采,塑造更具表现力的眼神。 7.3 服饰与发丝的细节处理: 学习如何通过锐化、加深、减淡等工具增强服饰的质感和褶皱,以及如何利用钢笔工具、蒙版等技巧细致处理飘逸的发丝,使其更具动感。 7.4 人像风格化的色彩与光影营造: 结合前述的色彩与光影技法,探讨如何为不同风格的人像(如复古、时尚、唯美)设计独特的色彩方案和光照效果,营造情绪与氛围。 第八章:风景与建筑的宏大叙事 8.1 天空的变换与氛围营造: 学习如何替换天空,通过渐变、笔刷、蒙版等技术,营造日出、日落、多云、暴风雨等不同天气和时间下的天空效果,改变画面整体氛围。 8.2 光影的再塑与空间感的强化: 探索如何通过调整局部亮度、对比度,增加微妙的光影变化,强调建筑的立体感和山川的轮廓,增强画面的空间纵深感。 8.3 色彩的整体协调与风格化: 讲解如何通过色彩平衡、曲线等工具,统一风景中不同元素的色彩关系,并尝试创作具有艺术风格的风景色彩(如电影感、水彩感)。 8.4 细节的增强与瑕疵的修复: 学习如何利用锐化工具突出建筑的细节和纹理,以及使用仿制图章、污点修复等工具去除画面中的杂物、电线杆等干扰元素。 第九章:创意合成与视觉想象的实践 9.1 概念图的构思与元素选择: 引导读者进行创意构思,从多个图像中筛选适合主题的元素,并提前考虑元素的比例、光照、透视等关系。 9.2 叙事性合成的逻辑构建: 学习如何通过元素的组合、场景的搭建,讲述一个故事,传达某种情感或概念。 9.3 超现实与奇幻效果的实现: 探索利用变形、扭曲、色彩叠加、光效添加等高级技法,创作具有想象力的超现实主义作品。 9.4 动态感的捕捉与表现: 学习如何通过模糊、拖影、光线轨迹等手段,为静态图像注入动态的视觉表现力。 第十章:输出与印刷的终极优化 10.1 分辨率与尺寸的精确计算: 讲解不同输出媒介(网页、印刷)对分辨率和尺寸的要求,以及如何在Photoshop CS4中进行调整,避免图像失真。 10.2 锐化与色彩的最终调整: 掌握输出前锐化的时机和方法(如USM锐化、智能锐化),学习如何根据最终输出目的对色彩进行微调,确保色彩的准确还原。 10.3 ICC色彩管理在印刷中的应用: 深入理解ICC Profile的作用,学习如何在Photoshop CS4中正确配置色彩管理,确保印刷品的色彩与屏幕显示一致。 10.4 批量处理与效率工具: 介绍动作(Actions)功能,学习如何录制和应用动作,实现对大量图像的自动化处理,极大地提高工作效率。 本书的编写风格将力求严谨而不失趣味,深入浅出,每一章节都包含精心设计的实操案例,从构思到最终完成,引导读者亲自动手,在实践中巩固所学知识。通过对Photoshop CS4核心功能的深度剖析和创意应用,本书旨在帮助读者打破技术的桎梏,将Photoshop CS4化为手中的画笔,自由挥洒创意,创作出令人惊叹的数字艺术作品。

作者简介

目录信息

第1课 Photoshop CS4快速入门1.1 课堂讲解 1.1.1 Photoshop的应用领域 1.1.2 Photoshop CS4的启动与退出 1.启动Photoshop CS4 2.退出Photoshop CS4 1.1.3 Photoshop CS4的工作界面 1.菜单栏 2.标题栏 3.工具箱 4.工具属性栏 5.面板 6.图像窗口 7.状态栏 8.案例——重组面板 1.1.4 图像处理的基本概念 1.位图与矢量图 2.常用图像文件格式 3.图像的色彩模式 4.案例——转换图像色彩模式1.2 上机实战 1.实例目标 2.操作思路1.3 常见疑难解析1.4 课后练习第2课 Photoshop CS4的基本操作第3课 编辑图像的基本操作第4课 创建和调整选区第5课 绘图与图像修饰第6课 调整图像色彩第7课 使用路径和形状第8课 文字的应用第9课 图层的初级应用第10课 图层的高级应用第11课 通道和蒙版的使用第12课 滤镜的应用(上)第13课 滤镜的应用(下)第14课 动作与批处理文件第15课 图像的印前处理及输出第16课 综合实例附录 项目实训实训1 标志设计实训2 能源公益海报制作实训3 旅游书封面设计实训4 折页宣传单制作实训5 户外广告制作
· · · · · · (收起)

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