The Cambridge Companion to Gilbert and Sullivan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Eden, David (EDT)/ Saremba, Meinhard (EDT)

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 109.61

装帧:

isbn号码:9780521888493

丛书系列:

图书标签:

• Gilbert and Sullivan
• Operetta
• Musical Theatre
• Victorian Literature
• British Theatre
• Cambridge Companions
• Music History
• Cultural History
• Opera
• Humour

《剑桥指南：吉尔伯特与萨利文》 《剑桥指南：吉尔伯特与萨利文》并非一本简单的作品介绍，而是一次深入探究这两位维多利亚时代戏剧巨匠的艺术世界、历史背景及其深远影响的全面考察。本书汇聚了一众顶尖学者，他们以严谨的学术态度和生动的笔触，共同描绘出一幅关于吉尔伯特与萨利文创作生涯的全景图。 本书的叙事并非线性地按时间顺序展开，而是通过专题性的章节，多角度地审视了吉尔伯特与萨利文的合作。从他们各自独立的艺术起点，到那段传奇性的共同创作历程，再到他们作品中所蕴含的社会、政治以及文化意涵，本书都进行了详尽的分析。 早期探索与艺术孕育 在深入探讨吉尔伯特与萨利文的合作之前，本书首先考察了他们各自独立的艺术探索。威廉·S·吉尔伯特，这位才华横溢的剧作家、诗人和漫画家，他的早期作品，尤其是他的“卡多尔”（Bab Ballads）和早期戏剧，已经展现出其独特的讽刺智慧、逻辑诡辩以及对语言的精妙运用。本书将追溯吉尔伯特在戏剧创作上的成长轨迹，分析他对滑稽剧、闹剧以及早期轻歌剧的贡献，并探讨他对社会习俗和官僚体系的敏锐洞察力是如何在他后来的创作中得以体现的。 与此同时，亚瑟·萨利文，这位备受赞誉的作曲家，他的音乐才华在早期就已显露。本书将回顾萨利文在歌剧、清唱剧以及圣乐等领域的早期创作，分析他对旋律、和声以及管弦乐法的精湛掌握。特别会关注他如何将英国音乐的传统与更广泛的欧洲音乐风格相结合，为他日后创作那些脍炙人口的歌剧奠定了坚实的基础。 传奇的合作：灵感与创造的火花 本书的重头戏无疑是吉尔伯特与萨利文的合作。作者们将细致地解析他们是如何走到一起，以及这种合作关系是如何在近二十五年的时间里，产生了十四部举世闻名的轻歌剧。这里不仅会呈现他们创作过程中的故事，更会深入挖掘他们各自的艺术特质如何在碰撞中产生出火花。吉尔伯特的剧本以其结构精巧、语言机智、人物鲜明而著称，而萨利文的音乐则以其优雅的旋律、丰富的和声以及与戏剧内容的高度契合而赢得赞誉。本书将分析吉尔伯特如何为萨利文的音乐提供丰富的情感和戏剧张力，而萨利文的音乐又如何升华了吉尔伯特文字的幽默与讽刺。 主题与意义的深度剖析 《剑桥指南：吉尔伯特与萨利文》超越了单纯的艺术鉴赏，更致力于揭示作品背后的深刻主题和时代意义。 社会讽刺与批判： 吉尔伯特与萨利文的作品以其对维多利亚时代英国社会各阶层的辛辣讽刺而闻名。本书将深入分析他们如何借由轻歌剧的形式，巧妙地抨击当时的官僚主义、军国主义、阶级固化、虚伪的道德观念以及陈腐的法律体系。从《海军上将》中对海军军官的戏谑，到《嘧 thiaz》中对上议院的嘲弄，再到《佩赞斯海盗》中对身份认同的颠覆，本书将逐一考察这些作品如何反映了当时的社会现实，并引发观众的思考。 语言的魔力与幽默的艺术： 吉尔伯特的语言是其创作中最具标志性的元素之一。本书将详细解读吉尔伯特独特的文字风格，包括其对双关语、文字游戏、逻辑矛盾以及反讽的娴熟运用。同时，也将分析萨利文的音乐如何与吉尔伯特的文字完美融合，通过旋律、节奏和配器来增强喜剧效果，并赋予人物深刻的情感色彩。 音乐的创新与魅力： 萨利文的音乐是吉尔伯特作品不可分割的一部分，甚至可以说，正是萨利文的音乐使得这些作品超越了单纯的滑稽剧，成为经久不衰的艺术杰作。本书将分析萨利文在轻歌剧音乐上的创新，他如何将古典音乐的结构与歌唱性和戏剧性相结合，创造出既易于记忆又富有深度的旋律。还会探讨萨利文对不同音乐风格的运用，以及他对歌剧传统进行了哪些有益的借鉴与发展。 人物塑造与主题探讨： 尽管是以喜剧形式呈现，吉尔伯特与萨利文的作品却常常触及深刻的哲学命题。本书将分析他们笔下那些性格鲜明、充满矛盾的人物，以及这些人物如何折射出人性的复杂性。从对身份、爱情、责任、自由等主题的探讨，到对社会规则与个人意志之间冲突的描绘，这些作品在娱乐大众的同时，也提供了对人类状况的深刻洞见。 作品的传播与影响 《剑桥指南：吉尔伯特与萨利文》还将追溯他们作品的传播和影响。从最初的伦敦首演，到后来的全球巡演，以及他们在世界范围内的改编和演出，本书将探讨他们的作品是如何跨越国界和文化的。同时，也会分析吉尔伯特与萨利文对后世戏剧、音乐乃至流行文化产生的深远影响，他们是如何塑造了英国轻歌剧的黄金时代，以及他们的艺术遗产至今依然在世界各地被传承和发扬。 学术视角的多元呈现 本书的另一大亮点在于其学术视角的多元性。作者们并非孤立地分析作品，而是将其置于更广阔的历史、文化和艺术语境中进行考察。他们会运用文学批评、音乐学、戏剧史、文化研究等多种理论框架，为读者提供一个多层次、多维度的理解。这使得本书不仅对于吉尔伯特与萨利文的爱好者是宝贵的资源，也为相关领域的学者提供了新的研究视角和学术讨论的平台。 总而言之，《剑桥指南：吉尔伯特与萨利文》是一部集学术严谨性、内容丰富性与阅读趣味性于一体的权威著作。它将带领读者走进吉尔伯特与萨利文那充满智慧、幽默与音乐魅力的艺术世界，深刻理解他们作品的价值与意义，以及他们为何至今仍然是世界舞台上不可或缺的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到兴奋的一点，是它对于“讽刺对象”的解构角度之新颖。它不满足于简单指出吉尔伯特在嘲弄谁，而是深入探究了这种嘲弄背后的文化心理结构。我们都知道，他们嘲笑了贵族、嘲笑了军队、嘲笑了迷信，但这本书提出了一个更有趣的观点：他们实际上是在嘲笑维多利亚时代社会对“体面”和“表象”的过度维护。通过分析剧作中那些逻辑上完美无瑕却荒谬至极的“法律程序”和“贵族特权”，作者们揭示了一种深层的焦虑——即社会秩序的脆弱性。书中对“角色原型”的分类讨论尤其精妙，例如那位永远保持冷静和理性的“梗概叙述者”角色，他像是舞台上的一个上帝视角，既是讽刺的一部分，又是观众的代言人。这种结构性的分析，让我对这些喜剧的“笑点”有了更深层次的理解，明白它们为何能跨越时代，至今仍能击中现代人的笑点。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对古典音乐的理解向来比较肤浅，常常被那些宏大的交响乐吓退。然而，这本书以一种极为平易近人但绝不失深度的笔触，成功地将苏利文的音乐世界打开了一扇门。它并没有陷入晦涩的对位法或和声分析的泥潭，而是巧妙地将音乐风格的演变与时代的审美趣味联系起来。例如，书中对苏利文早期作品中对莫扎特和多尼采蒂的明显借鉴，以及他后期如何逐渐发展出一种更具“英伦本土特色”的抒情调性的分析，非常有启发性。它让我意识到，苏利文并非只是一个为吉尔伯特的尖刻讽刺提供“糖衣”的作曲家，他的音乐本身也承载着对浪漫主义美学的坚守与反思。读到关于《波因特斯王子》中那些近乎歌剧咏叹调的段落时，我能清晰地感受到，苏利文在努力证明，讽刺喜剧的舞台也配得上高雅的音乐形式。这种对音乐家内心挣扎的挖掘，让这本书的厚度远超一本简单的评论集。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我简直有种想要立刻去重温所有作品录像的冲动。它不像一本教科书那样冷冰冰，倒更像是一群对吉尔伯特与苏利文充满热情的专家们坐下来，进行的一场场精彩绝伦的学术辩论和深度剖析。我尤其对其中关于“法律与秩序的舞台呈现”那一章印象深刻。作者们探讨了吉尔伯特如何执着于将法律条文、官僚主义的荒谬性搬上舞台，比如在《判官》中那种对司法程序近乎病态的迷恋，以及这种情节设计如何与苏利文那充满浪漫色彩的、几乎是学院派的音乐形成了一种奇妙的张力。更令人赞叹的是，书中还加入了大量关于早期舞台布景、服装设计乃至观众反应的第一手资料。这让整个阅读体验变得立体起来，你不仅能“听”到音乐，还能“看”到当时的剧院环境。很多评论家往往忽略了这些技术层面的细节，但这本书恰恰证明了，没有这些制作上的精益求精，那些天才的剧本和旋律也无法爆发出如此持久的生命力。它提供了一种整体性的、环境化的理解，而非孤立地看待词与曲。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为，对经典艺术的最高敬意，就是进行最严苛的批判性审视。而这本书，恰恰提供了这种审视的绝佳框架。它没有一味地赞美这对组合，而是大胆地提出了“吉尔伯特与苏利文的局限性”这一话题。例如，书中探讨了在后期合作中，吉尔伯特对于情节复杂性的过度追求如何开始拖慢节奏，以及苏利文在面对不断重复的讽刺主题时，音乐灵感的微妙衰退。这种“不完美中的完美”的探讨，反而让作品显得更加真实和可信。此外，关于他们对美国市场的反应以及对其他欧洲国家歌剧传统的吸纳与反拨的比较研究，展现了极强的国际视野。这本书就像是一面棱镜，将吉尔伯特与苏利文这对看似光鲜的艺术符号，拆解成了无数个充满争议、充满挣扎、但最终熔铸出永恒经典的元素。对于想要从门外汉进阶到真正理解这一艺术流派的爱好者来说，这绝对是案头必备的指南。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的文集，简直就是为那些在“微型歌剧”的华丽舞台上寻找灵魂慰藉的人量身定做的宝藏。我得说，光是翻开它，就能闻到一股浓郁的、带着十九世纪伦敦雾气的学术气息。这本书的编排极为精妙，它没有试图用那种枯燥的、流水账式的传记手法来叙述吉尔伯特和苏利文这对“黄金搭档”的合作历程，反而更像是一场精心设计的导览，带着你穿梭于他们每一部作品的幕后。例如，关于《日本三弦琴》的创作背景和它如何巧妙地讽刺了维多利亚时代的东方主义迷恋，作者们简直是把当时的社会思潮扒了个底朝天。我尤其欣赏其中几篇关于“词作的韵律学分析”的文章，它们深入探讨了吉尔伯特那些看似信手拈来、实则滴水不漏的抑扬格和错综复杂的押韵结构，如何完美地契合了苏利文的旋律线。这绝不是一本只停留在“好听、好笑”表面的泛泛之谈，它深入到了艺术的骨髓，揭示了为什么这些作品即使在一百多年后的今天，依然能让观众在笑声中感到一种深刻的、近乎哲学层面的满足感。如果你想理解为何“讽刺的艺术”能与“优美的音乐”达到如此完美的平衡，这本书提供的工具和视角是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆