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出版者:

作者:Steele, Valerie (EDT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:270.00 元

装帧:

isbn号码:9781847884275

丛书系列:

图书标签:

• 时尚理论
• 服装史
• 文化研究
• 性别研究
• 视觉文化
• 流行文化
• 社会学
• 设计史
• 媒介研究
• 消费文化

《时尚理论》是一本深入剖析时尚现象的著作，它并非一本简单的服饰指南，而是将时尚置于更广阔的社会、文化、历史和心理学背景下进行审视。本书旨在揭示时尚的运作机制，探讨其背后错综复杂的力量，并理解它如何形塑我们的身份认同、社会关系乃至经济体系。 首先，本书挑战了将时尚仅仅视为一种肤浅或转瞬即逝的潮流的观点。它认为，时尚是一种深刻的文化语言，通过衣物、配饰、发型甚至身体姿态等物质载体，传达着信息，建立着群体归属，并标志着个体在社会结构中的位置。作者细致地分析了时尚如何成为一种社会信号，反映着阶级、性别、年龄、职业，甚至是政治立场。它探讨了时尚的“语言学”特征，如同词汇和语法一样，时尚符号的组合与变化，能够创造出意义丰富的叙事。 其次，《时尚理论》对时尚的历史演变进行了深刻的回顾。它不仅仅是罗列历代服装 styles 的变迁，而是将时尚的发展置于工业革命、大众消费主义兴起、媒体传播普及等重大历史事件的脉络中。本书考察了时尚如何从贵族阶层的专属象征，逐渐演变为大众参与的现象。它分析了不同历史时期，如文艺复兴、启蒙运动、维多利亚时代、20世纪的两次世界大战及其后的消费主义浪潮，如何共同塑造了现代时尚的面貌。在此过程中，作者也关注了时尚的地域性和文化差异，以及全球化如何影响和重塑了不同地区的时尚表达。 在理论框架上，《时尚理论》借鉴并发展了多种学术思想。它可能援引了社会学家的观点，如社会分层、群体认同、模仿与差异化等，来解释时尚的社会功能。它也可能触及心理学理论，如身份构建、自我表达、从众心理、反叛心理等，来探讨个体与时尚的关系。此外，本书还可能融入符号学、哲学，甚至艺术史的视角，来分析时尚的意义生成和美学维度。例如，它可能会探讨消费主义文化如何将物质商品（包括服装）赋予了超越其使用价值的情感和象征意义。 《时尚理论》特别关注时尚中的权力关系。它分析了时尚产业的运作模式，包括设计师、品牌、媒体、零售商等在时尚生产和传播中的角色，以及它们如何通过营销和推广来引导消费者的品味和欲望。本书可能深入探讨了时尚如何被用来巩固或挑战现有的社会权力结构。它会审视时尚界中的不平等现象，例如性别歧视、种族歧视、身体焦虑等，以及时尚如何既是压迫的工具，也可能是解放的载体。 本书还可能聚焦于时尚与身份认同之间的复杂联系。它会探讨个体如何通过选择和穿着特定的服饰来构建和表达自己的身份。时尚不再仅仅是表面的装饰，而是成为个体与自我对话，以及与外界沟通的重要方式。从青春期的叛逆标签，到职业化的着装规范，再到特定亚文化群体的标志性风格，本书都将进行细致的分析。它还会讨论，在当代社会，身份认同的流动性和碎片化如何影响了人们对时尚的选择，以及个人如何利用时尚来实验、重塑或确认自己的身份。 此外，《时尚理论》可能还会审视时尚的经济维度。它会分析时尚产业在全球经济中的地位，以及它如何创造就业、驱动消费、影响贸易。本书可能会探讨奢侈品市场的运作机制，快时尚的兴起及其带来的环境和社会问题，以及可持续时尚的兴起与挑战。它也会关注时尚与媒体、广告、娱乐产业的互动，以及这些产业如何共同构建起一个充满欲望和消费的时尚生态系统。 本书并非试图提供一套固定的“时尚法则”或“穿搭秘籍”，而是鼓励读者以一种批判性的眼光来审视自己与时尚的关系，以及周围的时尚现象。它希望通过深入的理论分析和严谨的论证，帮助读者理解时尚背后隐藏的社会、文化和心理力量，从而更清醒地认识时尚在我们生活中的角色，以及它如何影响着我们对自我、他人和世界的认知。它鼓励读者思考，在追逐时尚潮流的同时，是否也应该反思其背后的意义，以及我们如何能够更自主、更有意识地参与到时尚的构建和消费之中。

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如果用一个词来形容这本书带给我的整体感受，那一定是“颠覆性”。在阅读过程中，我感觉自己的思维边界像被橡皮筋一样不断地拉伸、再拉伸，直到几乎要断裂。作者擅长使用一种非常具有画面感的描述方式来阐述抽象概念，这极大地降低了理论的“准入门槛”。比如，她描述现代人穿衣行为的“表演性”，那个比喻我到现在都印象深刻，仿佛我们每个人都在一个永不落幕的舞台上，扮演着别人为我们设定的角色。这本书的文字密度非常高，初次阅读时，我常常需要放慢速度，甚至需要借助一些辅助材料来理解深层含义。但正是这种挑战性，让阅读过程充满了智力上的满足感。它迫使你跳出舒适区，去质疑那些你习以为常的“常识”。对我而言，它不再仅仅是关于服装的理论，它已经上升到了对现代性、身份焦虑以及文化资本流动的深刻剖析，是一部真正值得花费时间去深入研读的著作。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种大胆的色彩碰撞和精致的排版，一下子就把我从日常的琐碎中抽离了出来。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，那感觉就像是寻获了一件失落的古董。内页的纸张质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，仿佛每一页都承载着厚重的历史感。我特别欣赏作者在引入概念时所采用的那种娓娓道来的叙事方式，它不像教科书那样冷冰冰地抛出理论，而是像一位经验丰富的导师，带着你一步步走进一个全新的世界观。我记得翻开第一章的时候，作者用了一个非常出人意料的例子来阐述“符号学”在日常服饰中的应用，那个例子直到现在还时不时地跳进我的脑海里，让我重新审视我衣橱里的每一件单品。这本书的装帧工艺也值得称赞，书脊的缝合非常牢固，这对于我这种喜欢反复翻阅、甚至会带着它去咖啡馆阅读的人来说，简直太重要了。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期陪伴、细细品味的艺术品。那种对细节的极致追求，让我深信作者对待其研究领域的态度也是同样的严谨与热情。

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对于那些希望在文化研究领域有所建树的读者来说，这本书无疑是一块必经的试金石。它不是那种读完后会让你拍案叫绝，然后束之高阁的书籍，而是那种需要你反复咀嚼、时常回归的“工具书”。我个人的阅读习惯是，每读完一个章节，我都会强迫自己用自己的话在笔记本上写下一段总结，并尝试将其与我正在关注的其他社会现象联系起来。这本书的结构安排非常合理，从宏观的历史维度切入，逐步聚焦到微观的身体实践和消费行为，形成了一个严密的逻辑闭环。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时所展现出的那种冷静克制，她从不急于下结论，而是提供多重解读的视角，让读者自己去完成最后的判断。这种“开放式结局”的写作手法，极大地激发了读者的主动思考能力，使得每一次重读，都能获得全新的感悟和视角，这才是真正有价值的学术著作的标志。

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读完这本大部头，我最大的感受是它彻底颠覆了我对“时尚”这个词的固有认知。我以前总觉得时尚是肤浅的、转瞬即逝的潮流，是T台上那些不切实际的幻影。然而，这本书却像一把锋利的解剖刀，层层深入地剖析了时尚背后的社会结构、权力运作乃至潜意识的欲望。作者的论证逻辑简直是无懈可击，她巧妙地将哲学思辨与历史案例熔为一炉，使得原本晦涩难懂的理论变得生动起来。比如，书中对“复制与原创”的探讨，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是在讨论设计抄袭，而是触及到了我们这个时代身份认同危机的核心。我记得有一段关于“去物质化”趋势的分析，作者用极其精炼的语言描绘了数字时代我们如何通过虚拟形象来构建自我，那种深刻的洞察力，让我不得不停下来，合上书本，望向窗外，沉思良久。这本书的行文风格是那种典型的学院派，但绝不枯燥，相反，它充满了思辨的张力，让人读起来时时刻刻都要保持高度的警觉，生怕错过任何一个关键的转折点。

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这本书的翻译质量，说实话，超出了我的预期。通常这类涉及专业术语的学术著作，翻译过来都会显得有些生硬和晦涩，读起来总有一种隔着一层毛玻璃看东西的感觉。但这一次，译者显然是下了大功夫的，他们不仅准确地传达了原作者的复杂思想，更重要的是，他们成功地保留了原著那种独特的、略带戏谑和批判性的语调。特别是那些引用的二手文献和跨文化比较的部分，译者处理得干净利落，没有出现常见的“翻译腔”。这让我的阅读体验非常流畅，我可以完全沉浸在作者构建的理论迷宫中，而不用费力去“破译”语言本身。我甚至特意去查阅了几个关键术语的原版英文，发现中文译法的选择是非常精妙的，既照顾了专业性，也兼顾了大众读者的理解门槛。这本书的参考文献列表本身就是一份宝藏，显示出作者扎实的学术功底和广阔的知识视野，光是跟着这个列表去“淘书”，都能让我兴奋好一阵子。

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