Frammenti dell' Arte Povera pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Kounellis, Jannis/ Merz, Mario/ Speck, Sammlung (CON)/ Madesta, Andrea (CON)

出品人:

頁數:152

译者:

出版時間:

價格:576.00元

裝幀:

isbn號碼:9783936859676

叢書系列:

圖書標籤:

• Arte Povera
• 意大利藝術
• 當代藝術
• 藝術史
• 雕塑
• 裝置藝術
• 繪畫
• 20世紀藝術
• 材料藝術
• 貧民藝術

邊緣的耳語：從後現代語境中迴溯的物質性與觀念性 導言： 在當代藝術的宏大敘事中，總有一些聲音，它們並非以洪亮或規範化的姿態齣現，而是以一種低沉、近乎耳語的方式，在主流視野的邊緣進行著持續的對話。本書並非關注那些被精心雕琢、被博物館光環籠罩的“大師之作”，而是深入探究那些被主流話語結構所忽略、被時間侵蝕的“殘片”（Frammenti）——那些由尋常物質、廢棄之物以及轉瞬即逝的行為構築而成的藝術實踐。我們將目光聚焦於特定曆史階段中湧現的、以“貧瘠”為姿態，實則蘊含著深刻哲學思辨的創作脈絡，試圖勾勒齣一幅關於“非物質化”與“物質迴歸”之間張力的復雜圖景。 本書的探討核心，在於解析藝術創作在麵對工業化、資本化和符號泛濫的時代浪潮時，如何通過對基礎材料和日常經驗的迴歸，重建其內在的抵抗性與詩意。我們拒絕將此類實踐僅僅歸類為一種風格化的運動，而將其視為一種對藝術本體論的持續追問：藝術的價值，究竟植根於其稀缺性、精湛的技藝，還是其所承載的觀念的純粹性與即時性？ 第一部分：物質的證詞——日常元素的重塑與升華 藝術的“貧瘠”並非意味著缺乏，而是一種有意識的選擇性剝離，一種對過度裝飾的拒絕。本部分將詳細考察藝術傢如何從最卑微的物質中提取齣強大的敘事力量。我們考察的不僅僅是木材、泥土、玻璃渣或廢棄的金屬結構，而是這些物質本身所攜帶的“時間性”與“社會性”。 一、時間的刻痕與地質學上的詩意： 深入分析那些利用自然風化、銹蝕和腐爛過程來創作的作品。這些作品不再是藝術傢瞬間靈感的凝固，而是成為時間與環境相互作用的客觀記錄。我們研究的重點是如何通過固定這些“變質”的瞬間，來質疑傳統雕塑對永恒性的追求。這要求我們重新審視“完成度”的概念，接受藝術品本身的脆弱性和暫存性。 二、工業廢墟中的符號學： 探討在戰後重建與高速工業化背景下，藝術傢如何挪用工廠的邊角料、管道和建築殘骸。這些材料並非是未經加工的原始狀態，它們已經嵌入瞭大規模生産的邏輯。藝術傢的介入，即是通過挪用、重組和隔離，切斷瞭這些材料原有的功能性，使其重新成為具有指涉性的符號。我們將比較不同文化背景下，藝術傢對“工業垃圾”處理方式的差異，特彆是其在政治批判中所扮演的角色。 三、觸感的哲學： 在視覺文化主導的時代，觸覺的經驗往往被邊緣化。本部分將重點分析那些強調錶麵質地、溫度和重量的作品。例如，藝術傢如何利用粗糙的麻布、裸露的混凝土或被雨水浸泡過的紙張，來重建觀眾與作品之間那種原始的、非理性的身體連接。這種觸感的復蘇，是對媒介純粹化的有力反擊。 第二部分：行為的拓撲——在空間與時間中消逝的藝術 與強調永久留存的傳統藝術形式形成鮮明對比的是，許多“貧瘠”的創作傾嚮於以高度依賴現場性（Site-Specificity）和短暫性（Ephemeral）的行為或裝置來錶達。這些作品的“碎片”往往不是實物，而是行動的殘餘或記憶的痕跡。 一、現場性的界限： 考察藝術傢如何將藝術實踐錨定於特定的地理或社會環境。當藝術品與它誕生的地點不可分割時，對該地點的任何改變都構成瞭對作品本身的破壞。我們探討這種局限性如何轉化為一種創造性的限製，迫使藝術傢思考作品的“可移植性”與“可復製性”的倫理問題。 二、文檔的在場： 鑒於許多現場裝置或行為藝術無法長久保存，其“文檔”（攝影、筆記、錄像）本身便承擔瞭記錄和轉述的重任。然而，文檔與原作之間的張力，構成瞭理解這些實踐的關鍵。我們將分析，當“證據”成為“藝術品”的主要載體時，我們究竟是在欣賞一個記錄，還是在體驗一個被編碼的缺席。 三、身體的工具性與去中心化： 探討藝術傢如何將自己的身體視為一種可消耗的、不加修飾的工具，用以完成與環境的直接對話。這種身體的參與，往往是非英雄化的，是疲憊的、勞動的、甚至是笨拙的。它挑戰瞭藝術傢作為超凡創造者的傳統形象，強調瞭藝術實踐的勞動本質。 第三部分：觀念的貧瘠與解放——價值體係的重構 “貧瘠”的藝術實踐，從根本上說，是對藝術品經濟價值的質疑。通過使用低廉、非市場化的材料，藝術傢們試圖將作品從藝術商品化的循環中剝離齣來。 一、非符號化的意圖： 本部分將區分“符號化的貧瘠”（即故意使用廉價材料以示炫耀的姿態）和“內在的貧瘠”。真正的挑戰在於，如何在不訴諸修辭的情況下，讓材料的原始狀態本身說話。這要求觀眾放棄對“美學愉悅”的預期，轉而進入一種更接近於哲學沉思的狀態。 二、抵抗與共存： 我們將分析這些實踐如何與特定的社會、政治語境發生碰撞。它們並非總是激烈的反抗，有時更像是一種低調的“共存策略”——在既定的權力結構中，開闢齣不被資本邏輯完全捕獲的空間。這種空間是臨時的、易逝的，但恰恰是其易逝性，賦予瞭它一種獨特的解放感。 三、“殘片”的聚閤： 最後，本書將總結，這些分散的、零碎的、往往被視為“失敗”或“未完成”的創作實踐，如何通過觀念的聚閤，共同構成瞭一種對當代藝術生産模式的強有力批判。它們如同散落的綫索，等待著審慎的觀察者，去拼湊齣一個關於藝術與生活邊界的、更具人性化和物質真實性的宏大敘事。 結語： 《邊緣的耳語》旨在提供一種“去矯飾”的閱讀方式，鼓勵讀者超越對作品錶層物質性的慣常評判，深入挖掘那些在被遺忘的角落中，持續為藝術的本真性發聲的微弱但堅韌的實踐。這些“殘片”並非藝術史的腳注，而是理解當代文化肌理不可或缺的組成部分。

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