Frammenti dell' Arte Povera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kounellis, Jannis/ Merz, Mario/ Speck, Sammlung (CON)/ Madesta, Andrea (CON)

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:

价格:576.00元

装帧:

isbn号码:9783936859676

丛书系列:

图书标签:

• Arte Povera
• 意大利艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 雕塑
• 装置艺术
• 绘画
• 20世纪艺术
• 材料艺术
• 贫民艺术

边缘的耳语：从后现代语境中回溯的物质性与观念性 导言： 在当代艺术的宏大叙事中，总有一些声音，它们并非以洪亮或规范化的姿态出现，而是以一种低沉、近乎耳语的方式，在主流视野的边缘进行着持续的对话。本书并非关注那些被精心雕琢、被博物馆光环笼罩的“大师之作”，而是深入探究那些被主流话语结构所忽略、被时间侵蚀的“残片”（Frammenti）——那些由寻常物质、废弃之物以及转瞬即逝的行为构筑而成的艺术实践。我们将目光聚焦于特定历史阶段中涌现的、以“贫瘠”为姿态，实则蕴含着深刻哲学思辨的创作脉络，试图勾勒出一幅关于“非物质化”与“物质回归”之间张力的复杂图景。 本书的探讨核心，在于解析艺术创作在面对工业化、资本化和符号泛滥的时代浪潮时，如何通过对基础材料和日常经验的回归，重建其内在的抵抗性与诗意。我们拒绝将此类实践仅仅归类为一种风格化的运动，而将其视为一种对艺术本体论的持续追问：艺术的价值，究竟植根于其稀缺性、精湛的技艺，还是其所承载的观念的纯粹性与即时性？ 第一部分：物质的证词——日常元素的重塑与升华 艺术的“贫瘠”并非意味着缺乏，而是一种有意识的选择性剥离，一种对过度装饰的拒绝。本部分将详细考察艺术家如何从最卑微的物质中提取出强大的叙事力量。我们考察的不仅仅是木材、泥土、玻璃渣或废弃的金属结构，而是这些物质本身所携带的“时间性”与“社会性”。 一、时间的刻痕与地质学上的诗意： 深入分析那些利用自然风化、锈蚀和腐烂过程来创作的作品。这些作品不再是艺术家瞬间灵感的凝固，而是成为时间与环境相互作用的客观记录。我们研究的重点是如何通过固定这些“变质”的瞬间，来质疑传统雕塑对永恒性的追求。这要求我们重新审视“完成度”的概念，接受艺术品本身的脆弱性和暂存性。 二、工业废墟中的符号学： 探讨在战后重建与高速工业化背景下，艺术家如何挪用工厂的边角料、管道和建筑残骸。这些材料并非是未经加工的原始状态，它们已经嵌入了大规模生产的逻辑。艺术家的介入，即是通过挪用、重组和隔离，切断了这些材料原有的功能性，使其重新成为具有指涉性的符号。我们将比较不同文化背景下，艺术家对“工业垃圾”处理方式的差异，特别是其在政治批判中所扮演的角色。 三、触感的哲学： 在视觉文化主导的时代，触觉的经验往往被边缘化。本部分将重点分析那些强调表面质地、温度和重量的作品。例如，艺术家如何利用粗糙的麻布、裸露的混凝土或被雨水浸泡过的纸张，来重建观众与作品之间那种原始的、非理性的身体连接。这种触感的复苏，是对媒介纯粹化的有力反击。 第二部分：行为的拓扑——在空间与时间中消逝的艺术 与强调永久留存的传统艺术形式形成鲜明对比的是，许多“贫瘠”的创作倾向于以高度依赖现场性（Site-Specificity）和短暂性（Ephemeral）的行为或装置来表达。这些作品的“碎片”往往不是实物，而是行动的残余或记忆的痕迹。 一、现场性的界限： 考察艺术家如何将艺术实践锚定于特定的地理或社会环境。当艺术品与它诞生的地点不可分割时，对该地点的任何改变都构成了对作品本身的破坏。我们探讨这种局限性如何转化为一种创造性的限制，迫使艺术家思考作品的“可移植性”与“可复制性”的伦理问题。 二、文档的在场： 鉴于许多现场装置或行为艺术无法长久保存，其“文档”（摄影、笔记、录像）本身便承担了记录和转述的重任。然而，文档与原作之间的张力，构成了理解这些实践的关键。我们将分析，当“证据”成为“艺术品”的主要载体时，我们究竟是在欣赏一个记录，还是在体验一个被编码的缺席。 三、身体的工具性与去中心化： 探讨艺术家如何将自己的身体视为一种可消耗的、不加修饰的工具，用以完成与环境的直接对话。这种身体的参与，往往是非英雄化的，是疲惫的、劳动的、甚至是笨拙的。它挑战了艺术家作为超凡创造者的传统形象，强调了艺术实践的劳动本质。 第三部分：观念的贫瘠与解放——价值体系的重构 “贫瘠”的艺术实践，从根本上说，是对艺术品经济价值的质疑。通过使用低廉、非市场化的材料，艺术家们试图将作品从艺术商品化的循环中剥离出来。 一、非符号化的意图： 本部分将区分“符号化的贫瘠”（即故意使用廉价材料以示炫耀的姿态）和“内在的贫瘠”。真正的挑战在于，如何在不诉诸修辞的情况下，让材料的原始状态本身说话。这要求观众放弃对“美学愉悦”的预期，转而进入一种更接近于哲学沉思的状态。 二、抵抗与共存： 我们将分析这些实践如何与特定的社会、政治语境发生碰撞。它们并非总是激烈的反抗，有时更像是一种低调的“共存策略”——在既定的权力结构中，开辟出不被资本逻辑完全捕获的空间。这种空间是临时的、易逝的，但恰恰是其易逝性，赋予了它一种独特的解放感。 三、“残片”的聚合： 最后，本书将总结，这些分散的、零碎的、往往被视为“失败”或“未完成”的创作实践，如何通过观念的聚合，共同构成了一种对当代艺术生产模式的强有力批判。它们如同散落的线索，等待着审慎的观察者，去拼凑出一个关于艺术与生活边界的、更具人性化和物质真实性的宏大叙事。 结语： 《边缘的耳语》旨在提供一种“去矫饰”的阅读方式，鼓励读者超越对作品表层物质性的惯常评判，深入挖掘那些在被遗忘的角落中，持续为艺术的本真性发声的微弱但坚韧的实践。这些“残片”并非艺术史的脚注，而是理解当代文化肌理不可或缺的组成部分。

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