Land Art in the UK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Malpas, William

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9781861710901

丛书系列:

图书标签:

• Landart
• Land Art
• Environmental Art
• British Art
• Sculpture
• Installation Art
• Landscape
• Contemporary Art
• Art History
• Outdoor Art
• Earthworks

土地的雕塑：英国当代景观艺术的叙事与实践 图书简介 《土地的雕塑：英国当代景观艺术的叙事与实践》是一部深入探究英国自战后至今，特别是二十世纪末以来，景观艺术（Land Art）发展脉络、理论基础与实践案例的学术专著。本书旨在超越对传统“大地艺术”的简单回顾，聚焦于英国本土艺术家如何在其特定的地理、文化和社会语境下，重新定义人与自然、艺术与环境之间的关系。 本书的结构分为四个主要部分，层层递进地构建起对英国景观艺术图景的全面认知。 --- 第一部分：语境的奠基——从战后重建到概念的萌芽 (1945-1979) 本部分首先追溯了二战后英国社会对“土地”这一概念的复杂情感：既有对战时创伤后重建家园的迫切需求，也有对工业化遗留问题的反思。在此背景下，艺术界开始寻求走出传统画廊空间的路径。 我们详细分析了早期先驱者们如何受到美国大地艺术的启发，但又迅速融入英国本土的田园诗意与工业废墟美学。讨论将涵盖： 1. 现代主义的遗产与反叛： 英国雕塑家在如何摆脱亨利·摩尔（Henry Moore）所代表的有机纪念碑性雕塑，转向更具暂时性、更依赖场域（Site-Specific）的创作模式。 2. 生态意识的觉醒： 介绍早期艺术家如何将对环境破坏的关注融入其作品中，这些作品往往是短暂的、易受侵蚀的，以此暗喻工业进程的不可持续性。我们分析了少数英国艺术家早期在美国沙漠进行的实践，以及他们带回英国后如何将其本土化。 3. 材料的本土化： 重点考察了英国特有的材料——如煤渣、粘土、碎石、以及潮湿气候下迅速腐朽的木材——如何成为艺术家表达观念的核心媒介，而非仅仅是美国艺术家所偏爱的沙石和地球本身。 --- 第二部分：场域的重塑——“地点特定”的理论转向 (1980-1999) 随着后结构主义思潮的渗透，英国的景观艺术实践开始从强调“宏大景观的干预”转向“场所精神”（Genius Loci）的深入挖掘。本部分是全书理论核心的展开。 1. 批判性地域主义（Critical Regionalism）的引入： 本章详细探讨了英国艺术家如何运用“场所特定性”来批判全球化和艺术品商品化。作品不再是独立于景观的物体，而是成为景观本身历史、地质和文化叙事的载体。我们剖析了那些在特定遗址（如矿井、古罗马遗迹或海岸线）上进行创作的艺术家，他们如何通过干预来揭示被主流历史叙事所掩盖的在地信息。 2. 雕塑的“非物质化”： 深入研究了那些依赖光影、声音、行走路径或时间流逝来构成立面的作品。这部分讨论了英国多雨、多雾的气候条件如何从限制因素转变为创作的决定性元素。例如，对雾气和水流的利用，使得作品的持续存在依赖于观看者的记忆和再现。 3. 公共艺术的困境与机遇： 探讨了在地方政府资助下，景观艺术如何进入公共空间，成为城市更新或自然保护项目的一部分。分析了围绕可达性、公共接受度和艺术干预界限的激烈辩论，特别是关于“是否应该在国家信托（National Trust）管理的土地上进行永久性艺术干预”的争议。 --- 第三部分：生态学的深化与新兴媒介的融合 (2000至今) 进入新千年，随着全球气候变化议程的凸显，英国景观艺术的焦点进一步转向生态伦理和复杂系统的展现。 1. 生物媒介与暂态美学： 本部分关注那些将活体材料（如苔藓、种子、微生物）纳入创作的实践。这些作品不再仅仅是关于“土地”，而是关于“生命系统”。我们分析了艺术家如何运用生物学、园艺学知识，创作出既是艺术品又是生态实验的混合体，其生命周期成为作品叙事的重要组成部分。 2. 数字映射与遥感技术： 探讨了当代英国艺术家如何利用无人机、卫星图像和地理信息系统（GIS）来“观看”他们所干预的土地。这创造了一种双重观看模式：既有行走于大地之上的身体经验，也有来自高空的、抽象的、数据化的景观认知。这种技术介入如何挑战了传统景观艺术所强调的沉浸式体验？ 3. 社会实践与社区参与： 景观艺术在当代英国越来越倾向于社会性实践。本章考察了艺术家如何与农民、地方社区团体、地质学家合作，共同构建作品。这些作品往往是过程性的、共享性的，其最终的“艺术价值”在于促成的社会对话，而非最终可见的物质形态。例如，涉及土地使用权谈判或水资源管理的项目。 --- 第四部分：评论与展望——超越边界的对话 本书的最后一部分旨在总结英国景观艺术的独特贡献，并将其置于全球艺术史的对话中。 1. 与本土文学传统的关联： 深入比较了英国景观艺术与浪漫主义诗歌（如华兹华斯）及现代主义文学（如卡夫卡式的景观再现）在处理空间、记忆和“家园”主题上的异同。 2. 挑战“伟大景观”的叙事： 强调英国艺术实践经常聚焦于“被遗忘的景观”——如后工业区、郊区边缘地带（The Margins）或受污染的河岸。这与北美艺术家对壮丽荒野的迷恋形成了鲜明对比。 3. 未来的方向： 展望景观艺术在气候危机和土地私有化日益加剧的背景下面临的伦理挑战。作者认为，未来的英国景观艺术将更少关注雕塑性的干预，而更多地关注“策展的景观”（Curated Landscapes），即通过制度和政策层面影响我们如何看待和管理土地。 --- 《土地的雕塑》 汇集了对数十位关键艺术家的深入案例分析、详尽的档案研究以及富有洞察力的理论构建，是理解英国当代艺术如何与自身土地进行持续而复杂对话的权威指南。它不仅是艺术史研究者的重要参考，也是对所有关心环境、地点和艺术本质的人士的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

非常全面的介绍，视野开阔。

评分☆☆☆☆☆

非常全面的介绍，视野开阔。

评分☆☆☆☆☆

非常全面的介绍，视野开阔。

评分☆☆☆☆☆

非常全面的介绍，视野开阔。

评分☆☆☆☆☆

非常全面的介绍，视野开阔。