具体描述
Carl Czerny, a student of Ludwig van Beethoven, who then taught Franz Liszt, combined his ability to analyze technique with his years of teaching experience to create exercises that increase the technical ability of the piano student. In this 80-page edition, his pieces systematically introduce notes of various time-values and other musical principles in similar order. The book's many exercises are preceded by invaluable reference materials. In the second half of this volume, the exercises move into a more difficult study of such things as turns, trills, arpeggios, phrasing and more.
巴赫的音乐世界：一部深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生平和作品的传记 作者： 埃里希·马尔顿 (Erich Melcher) 译者： 林文杰 出版社： 天穹文化 装帧： 精装，附插图和乐谱摘录 页数： 850页 ISBN： 978-987-6543-21-0 --- 内容简介 这是一部里程碑式的著作，它不仅是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）这位音乐巨匠的详尽描绘，更是一次对巴洛克时代艺术、宗教和社会环境的深度考察。 埃里希·马尔顿毕生致力于对巴赫家族历史和音乐遗存的研究，这部《巴赫的音乐世界》凝聚了他数十年的心血。本书超越了传统的音乐传记范畴，它将巴赫置于他所处的历史经纬之中，细致入微地展现了这位“西方音乐之父”是如何从一个出身于图林根小镇的乐师之子，成长为撼动欧洲音乐格局的、具有划时代意义的作曲家、管风琴家和教育家。 全书结构宏大，分为七个主要部分，如同巴赫的赋格曲般层层递进，结构严谨，逻辑清晰。 第一部分：根源与学徒时代（1685-1708） 这一部分深入探究了巴赫显赫的音乐世家背景。马尔顿通过对埃森纳赫（Eisenach）及其周边地区巴赫族谱的考证，描绘了一个世代相传的音乐家族的生存状态与艺术追求。作者细致地重建了巴赫早年（尤其是失去双亲后）在奥尔德鲁夫（Ohrdruf）跟随兄长约翰·克里斯托弗（Johann Christoph）学习的经历。 重点章节详细分析了巴赫年轻时对意大利音乐（如维瓦尔第和马尔切洛）的早期接触，以及他如何通过“抄谱”这一独特方式进行自学。作者对比了当时德国南北方音乐风格的差异，指出巴赫早年对管风琴和键盘作品的精进，是如何奠定其日后创作的坚实基础。特别值得一提的是，他对巴赫在阿恩施塔特（Arnstadt）和穆尔豪森（Mühlhausen）担任管风琴师期间的职业生涯初探，揭示了这位青年才俊与教会当局之间因艺术理念不合而产生的早期摩擦。 第二部分：魏玛的荣耀与管风琴的巅峰（1708-1717） 在魏玛（Weimar）公爵宫廷的九年，是巴赫作为演奏家和“宫廷管风琴师”生涯的黄金时期。马尔顿详细描绘了魏玛的宫廷文化氛围，以及巴赫如何在此期间完成了他最伟大的管风琴作品，包括许多著名的托卡塔与赋格。 本书的特色之一是，作者并未满足于列举作品名称，而是结合当时的乐器形制、教堂声学环境，对如《帕萨卡利亚与赋格》（BWV 582）等作品进行了近乎“声场复原”式的解读。书中还深入探讨了巴赫与魏玛宫廷乐师之间的复杂关系，以及他因寻求更高职位而产生的“被监禁”事件，这反映了那个时代艺术家在宫廷体制下的受限与挣扎。 第三部分：科滕的世俗音乐实验（1717-1723） 科滕（Cöthen）时期是巴赫创作生涯中一个重要的转折点。作为利奥波德亲王（Prince Leopold）的宫廷乐队指挥（Kapellmeister），巴赫首次有机会专注于器乐和世俗音乐的创作，因为亲王本人是虔诚的加尔文主义者，对繁复的宗教音乐兴趣不高。 这一部分详细考察了巴赫在科滕期间的杰作，包括《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏大提琴组曲》、《小提琴奏鸣曲与组曲》以及《平均律键盘曲集》第一卷的完成。马尔顿通过对这些作品的结构分析，清晰地阐释了巴赫如何将意大利的协奏曲精神与德国的对位技巧完美融合。同时，作者也提及了这一时期巴赫家庭的悲剧——他第一任妻子玛利亚·芭芭拉的早逝，以及他如何迅速再婚，迎来了对他日后生活和创作影响深远的第二任妻子安娜·玛格丽塔·巴赫（Anna Magdalena Bach）。 第四部分：莱比锡的重担与圣托马斯（1723-1735） 1723年，巴赫重返宗教音乐领域，担任莱比锡圣托马斯教堂（St. Thomas Church）的音乐总监和城内各主要教堂的音乐指导。这是巴赫一生中担负责任最繁重、创作产量最高的时期。 本章以近乎编年史的方式，细致梳理了巴赫在莱比锡的日常工作——每周的圣餐日、受难日和重要节日所需的康塔塔创作。马尔顿运用大量一手资料，还原了巴赫作为音乐教师、合唱团指导（Thomasschule的严格纪律）以及与市政官员的冲突。书中对巴赫的“大康塔塔周期”进行了里程碑式的解读，尤其深入分析了《约翰受难曲》和《马太受难曲》的音乐戏剧性与神学内涵。 第五部分：学术与宫廷的交织（1735-1745） 随着年龄的增长和工作压力的转移，巴赫开始将更多的精力投入到对音乐理论的系统整理和对“至高技艺”的探索中。这一阶段，他着力于巩固和提升自己在德累斯顿和柏林等地的学术声誉。 马尔顿详尽分析了巴赫如何通过献给萨克森选帝侯腓特烈·奥古斯特二世的作品（如《D小调序曲与赋格》BWV 913）来争取宫廷赞助。作者着重讨论了《平均律键盘曲集》第二卷的完成，并将其置于巴赫对整个键盘音乐历史进行“总结性回顾”的语境中加以理解。 第六部分：晚年的哲学与体系（1745-1750） 巴赫生命的最后十年，是其艺术思想走向纯粹对位艺术的巅峰时期。在视力衰退的背景下，巴赫完成了他生命中最具思辨性和系统性的作品。 本书用大量篇幅聚焦于巴赫晚期的三大“百科全书式”杰作：《音乐的奉献》（Musical Offering）、《哥德堡变奏曲》以及《赋格的艺术》（The Art of Fugue）。马尔顿不仅解析了这些作品的严密结构和数学般的美感，更探讨了巴赫如何利用这些作品，探讨音乐的无限可能性——从单主题的变奏到对位法的终极表达。作者甚至引入了对约翰内斯·克林格勒（Johannes Klingler）的最新研究，探讨了巴赫晚年与“柏林学派”的知识交流。 第七部分：遗产与回响 最后的章节总结了巴赫逝世后的历史命运。马尔顿描述了巴赫的音乐如何在其逝世后一度被世人遗忘，直到1829年门德尔松复兴《马太受难曲》后，巴赫才重新获得应有的地位。 本书的结尾部分，作者超越了音乐史，探讨了巴赫对后世音乐家——从莫扎特、贝多芬到肖邦和德彪西——的深远影响。它阐明了巴赫是如何以一种超越时代的、普世的音乐语言，构建了西方音乐的骨架。 --- 本书特色 1. 史料的深度挖掘： 作者查阅了大量鲜为人知的图林根和萨克森地区的档案，尤其是在巴赫早年履历和家庭关系方面的考证，提供了前所未有的细节。 2. 乐曲的“功能性”解读： 不仅分析了作品的艺术价值，更将其置于具体的宗教仪式、宫廷娱乐或教学需求之中，揭示了作品创作的“功能性驱动力”。 3. 文化语境还原： 书中细致描绘了十八世纪中德意志地区的宗教改革余波、路德宗教义对音乐创作的严格要求，以及巴洛克时期乐器制造的工艺水平。 4. 权威性与可读性的平衡： 尽管内容严谨，学术性强，但作者运用流畅且富有洞察力的笔触，使非专业读者也能领略巴赫音乐背后的逻辑与情感张力。书中配有大量巴赫手稿的清晰照片和关键乐段的详细分析图表。 《巴赫的音乐世界》是所有热爱古典音乐、历史研究者以及任何希望真正理解“古典主义”与“巴洛克精神”的读者，案头不可或缺的经典之作。 它向我们展示了，一位音乐家如何通过其不懈的技艺与深刻的信仰，为人类留下了永恒的听觉遗产。
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