Alfred's Basic Adult Play Piano Now!, Bk 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lancaster, E. L.

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2001-1

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780739012048

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
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钢琴入门与进阶的全新旅程：探索音乐世界的广阔天地 本书旨在为那些渴望掌握键盘艺术，但又希望在传统教学范式之外寻求新鲜、实用、且充满乐趣的学习路径的成人学习者提供一套完整而富有启发性的指引。 本书并非侧重于单一特定系列或某个特定阶段的教材，而是横跨了从基础乐理认知到中级演奏技巧的多个关键领域，旨在构建一个全面且可持续的钢琴学习框架。 第一部分：坚实的基础——构建音乐的蓝图 (Foundation Building: Architecting the Musical Blueprint) 本部分着重于建立所有后续学习所需的坚实基石，确保学习者对钢琴这件乐器及其所承载的音乐语言拥有清晰、无畏的理解。 1.1 钢琴的物理与声学奥秘 (The Physics and Acoustics of the Piano) 我们将深入探讨钢琴的结构，而非仅仅停留在识别黑白键的层面。内容涵盖： 键盘布局的逻辑结构： 如何理解八度、半音和全音的系统性排列。我们不仅仅学习“C大调音阶”的位置，而是理解为什么这个位置会产生特定的音响效果。 音高与频率的关系： 初步接触声学基础知识，理解为什么某些音符听起来和谐（协和），而另一些则产生张力（不协和）。 踏板的艺术： 详细解析延音踏板（Sustain Pedal）和弱音踏板（Soft Pedal）在不同音乐情境下的精确使用方法，避免“一踩到底”的常见误区。强调踏板是声音的延伸，而非简单的混响器。 1.2 乐理的直观体验 (Intuitive Understanding of Music Theory) 传统的乐理学习往往枯燥乏味，本书力求将抽象概念转化为可听、可感的实践。 节奏的身体化： 通过拍手、踏脚等身体活动来内化四分音符、八分音符和附点节奏的概念。引入复合拍号（如 6/8 拍）在民间音乐和古典作品中的实际听感差异。 调性与和声的初探： 介绍大调与小调的“情绪”差异。不急于让学习者记忆所有和弦构成，而是着重于理解 I 级（主和弦）、IV 级（下属和弦）和 V 级（属和弦）在构建基本乐句中的核心作用。例如，如何通过 V 到 I 的解决（Resolution）来体验音乐的“完成感”。 记谱法的视觉解构： 针对五线谱，采用“记忆宫殿”法，将高音谱号和低音谱号上的关键音符（如中央 C、高音 G、低音 F）作为锚点，通过对比它们与键盘上的实际位置，加速识谱速度。 第二部分：技巧的雕琢——从手指到思想的桥梁 (Sculpting Technique: Bridging Fingers and Mind) 技术练习的目的是为了更好地表达音乐，而不是为了炫耀指法速度。本部分关注的是效率、耐力和音乐性的统一。 2.1 手部姿势与触键的科学 (Ergonomics of Hand Posture and Touch) 手型的动态塑形： 强调“圆拱形”手型的重要性，但更注重在不同力度（Pianissimo 到 Fortissimo）下，手腕和手臂如何微妙地调整以适应力度变化。介绍“重量转移”的概念，即利用身体的重量而非单纯的手指力量来获得饱满的音色。 手指独立性的分级训练： 设计一系列针对性练习，旨在加强弱指（尤其是无名指和小指）的力量和灵活性。这些练习源于二十世纪早期的手指控制理论，强调均匀性而非速度。 音阶与琶音的实用化： 传统的长篇音阶练习容易使人厌倦。本书将音阶和琶音分解成更小的、更具音乐性的片段（如四小节乐句），要求学习者在练习时想象正在演奏一段旋律，并尝试不同的表情记号。 2.2 视奏能力的系统化提升 (Systematic Improvement of Sight-Reading Ability) 视奏是许多成人学习者感到受挫的领域。本书提供一套以“预测”为核心的训练体系。 横向扫描与垂直识别： 训练眼睛在阅读乐谱时，不仅仅关注单个音符，而是快速识别和弦结构（垂直）和旋律走向（横向）。 节奏优先原则： 在初级视奏中，宁愿弹错音高，也要保持正确的节奏。这能训练大脑处理信息流的速度，避免因追求完美音高而中断音乐的连贯性。 片段化练习法： 将复杂的乐谱划分为小段，先听其节奏，再看其指法，最后合在一起弹奏。这模拟了专业演奏家快速处理新材料的思维模式。 第三部分：曲目与风格的探索——拓宽音乐视野 (Repertoire and Style Exploration: Broadening Musical Horizons) 学习钢琴不仅仅是完成练习册，更是与音乐历史对话。本部分引导学习者接触具有教育意义且风格多样的曲目。 3.1 巴洛克时代的清晰度与对位思维 (Baroque Clarity and Contrapuntal Thinking) 虽然不涉及复杂的赋格，但会引入简单的两声部作品，例如早期奏鸣曲中的简单对位练习。 独立声部的清晰呈现： 强调如何在演奏时，明确区分高音声部（旋律）和低音声部（伴奏或第二旋律），避免声音混淆。 装饰音的规范使用： 学习如何正确地处理倚音（Appoggiatura）和回音（Trill），理解它们在巴洛克时期是音乐表达的必要组成部分，而非可选的“花边”。 3.2 古典主义的结构与平衡 (Classical Structure and Balance) 探索海顿、莫扎特早期作品的简洁美学。 乐句的呼吸感： 学习如何像说话一样处理乐句的起承转合。识别乐谱中标记的连奏线（Slurs）和断奏记号（Staccato），并理解它们对整体结构带来的平衡感。 力度标记的细腻运用： 古典作品对力度对比要求精确。训练学习者区分 p（弱）和 pp（极弱）之间的细微差别。 3.3 浪漫主义的情感深度与拓展 (Romantic Depth and Expansion) 接触一些难度适中的浪漫主义小品，关注情感的铺陈。 音色的多样性追求： 探索如何通过触键的微妙变化，在同一力度下创造出“温暖的”、“明亮的”或“忧郁的”音色。 速度的弹性（Tempo Rubato）： 介绍适度的速度弹性，理解浪漫主义音乐中对节奏的自由处理，但这必须建立在对基本节拍的深刻把握之上。 第四部分：实践与自我评估 (Practice and Self-Assessment) 成功的学习依赖于高质量的练习，而非仅仅是时间的堆砌。 高效练习的“三步法”： 强调“慢速稳定练习”、“分段突破练习”和“完整流畅复习”的循环模式。 录音与反思： 鼓励学习者定期为自己的演奏录音，并以听众的角度进行客观分析。这能帮助学习者发现听觉上难以察觉的节奏不稳或音色不均的问题。 目标设定与持续动力： 提供实用的目标设定框架，例如“本月掌握一个新和声概念”、“下周能完整流畅地演奏一首三页曲目”，以保持长期学习的积极性。 本书提供了一个集成化的、注重实践和音乐理解的学习框架，旨在帮助成人学习者绕过僵硬的教学模式，直接进入音乐表达的核心。它是一份通往更广阔、更深入的钢琴演奏世界的指南。

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