Learn to Play the Alfred Way

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出版者:
作者:Manus, Morton
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1975-6
价格:$ 10.11
装帧:
isbn号码:9780739025086
丛书系列:
图书标签:
  • BaritoneUKe
  • 钢琴教材
  • 钢琴入门
  • Alfred
  • 乐理知识
  • 音乐学习
  • 儿童钢琴
  • 成人钢琴
  • 流行钢琴
  • 基础乐谱
  • 钢琴练习
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具体描述

探索古典音乐的殿堂:精选钢琴技巧与音乐史鉴赏 一部旨在为所有热爱音乐、渴望深入理解钢琴艺术的读者而作的综合性指南。 本册图书并非聚焦于特定的学习方法论或单一教材体系,而是力求构建一个宏大且精细的知识框架,涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的各个层面,并辅以必要的音乐史背景,以期帮助读者建立起一套全面、系统的音乐素养。 第一部分:钢琴演奏的基石——技术与感性 本部分专注于钢琴演奏技巧的打磨与精进,强调技术是表达音乐思想的工具,而非目的本身。我们摒弃了机械化的重复练习,转而倡导一种基于人体工学和声音物理学的科学训练方法。 第一章:手指的解剖学与高效触键 深入探讨手指、手腕、手臂乃至整个身体的协调性在钢琴演奏中的作用。详细解析了不同重量传递方式(如“重量触键”、“手指独立性”和“手腕的弹性应用”)的物理原理和实际效果。书中提供了大量的针对性练习,旨在提高手指的平均力度控制、清晰度以及对琴键深度的精确掌握。特别关注了如何避免长期练习带来的肌肉劳损,提倡“放松中的力量”这一核心理念。 第二章:音阶、琶音与音域跨越的艺术 传统的音阶与琶音练习往往枯燥乏味。本章提供了一套创新的练习方案,将这些基础练习融入到不同的音乐语境中。我们探讨了如何利用节奏变化和力度对比来赋予这些技术练习以音乐性。更重要的是,我们详细分析了宽广音域跨越(如大跳、快速琶音的连接)时,如何通过身体的微小移动和视线的有效引导来确保准确性和流畅性,使技术练习成为音乐表达的延伸。 第三章:触键的色彩——音色的雕琢 钢琴的魅力在于其无限的可能性。本章引导读者探索如何通过不同的触键方式,从“玻璃珠般的清晰”到“天鹅绒般的柔和”,来创造出丰富的音色层次。探讨了踏板使用的精微之处,不仅仅是如何使用延音踏板,更深入到“半踏板”、“保持音”以及与不同作曲家风格相匹配的踏板用法。读者将学会如何像雕刻家一样,精心塑造每一个音符的起音、延展和衰减。 第二部分:音乐的语法——乐理与和声的解析 技术为躯干,音乐理论则是灵魂的骨架。本部分旨在将抽象的乐理知识转化为演奏者可以直观感受和应用的工具。 第四章:功能和声的逻辑与织体分析 超越对和弦名称的简单识别,本章深入探究西方音乐中功能和声的运作机制。从传统的三大功能(主、属、下属)到复杂的副属和弦、离调处理,我们着重分析了这些和声进行如何驱动音乐的紧张与释放。对于阅读乐谱,读者将学会如何快速识别织体的层次——旋律、低音线与和声填充物——从而在演奏中清晰地呈现作曲家的意图。 第五章:节奏的复杂性与时值感 节奏是音乐的脉搏。本章不仅涵盖了拍号的识别,更侧重于“内在时值感”的培养。讨论了复节奏(Polyrhythms)、不规则节拍下的律动保持,以及如何通过对乐句重音的精确定位来赋予音乐驱动力。对于巴洛克时期的“律动性”和浪漫主义时期的“自由速度(Rubato)”的差异化处理,提供了明确的指导原则。 第六章:对位法的入门与多声部清晰度 对位法是理解复调音乐的关键。本章以简明的图表和实例,解析了模仿、赋格等复调技巧的基本逻辑。在实际演奏中,尤其是在演奏巴赫或中世纪音乐时,本章的指导能帮助演奏者在双手甚至多个声部之间,实现清晰的线条分离与平衡,确保每一条旋律线都能被清晰地听见,而非混成一团。 第三部分:历史的足迹——风格与诠释 优秀的演奏者必须是优秀的音乐史学家。理解作品诞生的时代背景、作曲家的生活环境及其所处的音乐流派,是形成成熟诠释的前提。 第七章:从巴洛克到古典主义的过渡 聚焦于巴赫、亨德尔与海顿、莫扎特。探讨了复调到主调音乐风格的转变。如何处理巴洛克音乐中清晰的“节拍逻辑”与古典主义时期强调的“清晰结构”和“情感克制”。特别解析了不同时代记谱法(如装饰音的演奏规则)的差异性。 第八章:浪漫主义的激情与个性化表达 本章深入贝多芬、肖邦、李斯特等巨匠。分析了19世纪音乐中个人情感的空前释放,以及对钢琴表现力的极限探索。讨论了“诗意”与“戏剧性”如何在同一作品中共存,以及如何避免将浪漫主义的激情转化为不加节制的喧嚣。 第九章:20世纪的革新与多元声音景观 涵盖印象派(德彪西、拉威尔)对音色与氛围的追求,以及印象主义之后,十二音体系、自由无调性等对传统和声的挑战。本部分强调的是对“新的听觉体验”的开放态度,指导读者如何理解和演绎那些打破传统美学的作品,寻找其内在的结构逻辑。 结语:走向独立的音乐人格 本书的最终目标,是引导读者从一个学习者,成长为一个能够独立思考、形成自我审美判断的音乐诠释者。我们提供的是工具箱和地图,而非固定路线。真正的学习,在于将这些知识与技能融会贯通,最终,在黑白琴键上,说出属于自己的音乐故事。每一位读者都将被鼓励去探索、去质疑,最终,去创造。

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