Spirituals for Solo Singers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Althouse, Jay (EDT)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1994-6

价格:$ 13.55

装帧:

isbn号码:9780739000588

丛书系列:

图书标签:

• Spirituals
• Solo Vocal
• African American Music
• Art Song
• Classical Vocal
• Choral Music
• Vocal Music
• Music
• Songbook
• Sacred Music

好的，以下是一部名为《寂静的低语：当代极简主义音乐中的情感空间》的图书简介，字数约为1500字。 寂静的低语：当代极简主义音乐中的情感空间 导言：消融与重构 《寂静的低语：当代极简主义音乐中的情感空间》并非一部关于历史回顾或技术手册的著作。它是一场深入二十世纪下半叶至今，那些在看似空无一物中蕴含无限深邃的音乐实践的探索。本书聚焦于极简主义（Minimalism）在当代语境下的演变，特别是它如何作为一种拒绝宏大叙事、转向内在体验的艺术立场，重新定义了“情感”在音乐中的表达方式。 我们所熟知的极简主义，常被简化为重复、过程和结构性精确。然而，这种标签往往掩盖了其核心驱动力：一种对时间、空间和听觉感知的深刻哲学拷问。本书旨在揭示，在看似冷峻的、程序化的音乐结构之下，潜藏着何种复杂、细腻、甚至可以说是“感性”的情感纹理。它探讨的不是旋律或和声的传统表达，而是如何通过音色、律动、微小变化以及留白，构建出一种非线性的、沉浸式的、与听者生命体验深度耦合的情感场域。 第一部分：断裂与诞生——从结构到感性 本书的第一部分追溯了极简主义思想的根源，但视角独特。我们不满足于对莱特曼（La Monte Young）、莱利（Terry Riley）、赖希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）的常规梳理。相反，我们关注的是他们如何通过有意地“切断”与传统欧洲古典音乐（特别是后浪漫主义和序列主义）的语言联系，为新的情感表达开辟道路。 1.1 时间的异化：循环与永恒的张力 极简主义音乐对时间的处理，是其情感表达的基石。本书深入分析了“过程音乐”中，那些看似机械的相位移动（Phasing）或渐变模式，如何在重复中产生一种近乎冥想的“时间悬置感”。这种悬置并非空洞的停滞，而是一种积极的感知状态——它迫使听者关注当下每一个微小的音高或节奏偏移，从而放大对“存在”的感知。我们将讨论，这种对时间流逝的操纵，如何转化为对焦虑、耐心或沉思的直观体验。 1.2 音色作为主体：边缘的聚焦 在许多极简主义作品中，传统的主题和发展被弱化，音色（Timbre）和泛音结构（Harmonic Overtones）上升为叙事的主角。本书探讨了如何通过长时值音响（Sustained Tones）、微小的音高波动（Just Intonation）以及电子处理，来构建一种“物质性的声音体验”。这种体验绕过了语言和概念，直接触及听者身体的共振。我们将考察安德烈斯·普帕斯（Andres Poupse）的声学实验如何将听觉环境转化为一种物理上的压迫感或解放感。 第二部分：扩散与融合——后极简主义的景观 进入第二部分，我们将视野转向极简主义向外辐射，与其他艺术形式交织融合的领域。这里的极简不再是封闭的结构，而成为一种开放的、吸纳性的“方法论”。 2.1 声场中的空间性：环境与身体的对话 后极简主义的一个关键转向是将音乐从音乐厅的特定结构中解放出来，融入到更广阔的空间中。本书详细研究了“环境音乐”（Ambient Music）的先驱，以及他们如何利用极简的材料来雕刻空间感。例如，对声音源的精确布局（Spatialization），如何使听者感到被声音环绕，甚至是声音的“被动参与者”。这种空间体验，往往引发对“归属感”或“疏离感”的深刻反思，这些都是复杂的情感流露。 2.2 数字时代的呼吸：算法、噪点与人性的回归 随着数字技术的发展，极简主义找到了新的工具。本书考察了算法作曲在当代极简实践中的作用，特别关注那些利用随机性（Stochasticity）或复杂度理论来生成看似无限的变奏。讽刺的是，这种看似高度自动化的过程，却常常导致一种对“人性痕迹”的极度渴求。我们会分析，当程序生成了完美的重复时，音乐家如何在这些精确的框架内植入有意的、不完美的“呼吸”——那些细微的颤音、非预期的断裂，正是情感得以安放之处。 第三部分：情感的阈限——寂静的语言学 本书的核心理论部分，探讨了极简主义如何通过“非表达”来达成更深层次的表达。 3.1 留白的力量：负空间的心理学 在音乐的语言中，寂静（Silence）或留白（Negative Space）常被视为音乐的对立面。但在极简主义中，这些留白被赋予了积极的重量。它们不再是“没有声音”，而是“等待声音”或“回味声音”的必要容器。本书将借鉴现象学观点，分析听者在面对长段的寂静时，内心涌现出的自我对话和内在场景的重构。这种强迫性的内省，本身就是一种强烈的情感活动，是寂静之于音乐的“低语”。 3.2 沉浸式体验与情感的去中心化 当代极简主义音乐的许多实践，旨在创造一种“沉浸式体验”，即听者的自我边界在声音流中逐渐消融。本书探讨了这种“去中心化”如何影响情感体验。当个人叙事退居二线，听者经验的焦点转移到纯粹的感官输入时，他们体验到的往往是一种宏大、超然的平静或悲怆。这不是由作曲家预设的“快乐”或“悲伤”，而是听者自行构建的情感景观。 结论：此刻的回响 《寂静的低语》旨在证明，极简主义并非是对情感的逃避，而是一种更诚实、更直接的遭遇方式。它要求我们慢下来，去聆听那些我们通常会忽略的、存在于重复之间的微妙脉动。通过对当代实践的细致剖析，本书邀请读者进入一个由声响和寂静共同编织的复杂情感迷宫，在那里，最深沉的低语，往往是在最彻底的安静中被听见的。这部作品是对那些拒绝大声疾呼，却以其持续的、微妙的张力震撼人心的音乐实践的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆