Complete Blues Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Riker, Wayne

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1994-8

价格:$ 31.63

装帧:

isbn号码:9780739004074

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 布鲁斯
• 教学
• 乐谱
• 技巧
• 练习
• 音乐
• 方法
• 初级
• 进阶

蓝调吉他精通：深入探索与技艺精进 本书并非《Complete Blues Guitar Method》的任何续篇、替代品或相关教材。它是一部独立、深入且面向中高级吉他演奏者的蓝调音乐理论与实践的综合指南。 本书旨在拓宽学习者对蓝调音乐结构、和声、节奏以及即兴创作的理解，并提供一套系统性的、超越基础技巧的训练体系。 第一部分：蓝调和声的深度解析与重建 本部分将彻底解构蓝调音乐的和声基础，超越标准的十二小节布鲁斯和弦进行，深入探讨和声的复杂性与变化。 第一章：超越十二小节：扩展布鲁斯进行 变奏与替代和弦的应用： 详细分析如何使用属七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦进行和声色彩的丰富。重点讲解Tritone Substitution (三全音替代) 在布鲁斯进行中的巧妙运用，如何实现从传统 I-IV-V 到更具爵士色彩进行（如 I-VI7-II7-V7）的平滑过渡。 次属和弦（Secondary Dominants）的引入： 阐述如何通过次属和弦（如 V/ii, V/IV）临时“借用”其他调性功能，极大地增强布鲁斯乐句的张力与释放感。 慢速布鲁斯（Slow Blues）的和声处理： 专门针对慢速布鲁斯中经常出现的和弦延伸（如加入 Maj7, min7, 9th 等）进行解析，并教授如何用这些延伸和弦来构建富有情感的伴奏型。 第二章：布鲁斯和弦指型与音色控制 布鲁斯吉他手的“和弦词汇表”： 系统整理并演示各种布鲁斯特有的和弦指型，包括但不限于：Drop 2, Drop 3 结构，以及在指板上跨越多个把位的高把位布鲁斯和弦。 律动中的和弦敲击 (Chord Voicing)： 探讨如何根据布鲁斯风格（如芝加哥布鲁斯、德州布鲁斯、西海岸布鲁斯）选择不同的和弦发音方式，以配合主音或节奏的律动。 右手法与左手技巧结合： 深入讲解“Chord Voicing”与右手扫弦/闷音技巧（Palm Muting）的结合，创造出清晰、有力的律动感，区分“切分”与“固定”和弦的演奏效果。 第二部分：音阶与调式：从五声音阶到混合模式 本部分的目标是将学习者的音阶知识从基本的布鲁斯音阶提升到能够自如驾驭复杂即兴的调式与混合音阶体系。 第三章：布鲁斯音阶的精细化雕琢 音阶的“几何学”： 分析布鲁斯音阶在指板上的所有五种把位结构，并强调音阶的连贯性，避免“点状”演奏。 五声音阶与布鲁斯音阶的对比融合： 重点讲解如何将五声音阶的简洁性与布鲁斯音阶的“蓝调音”（Blue Note）进行有机结合，而不是简单地交替使用。 节奏与音符选择： 探讨在不同速度下，如何调整音阶中特定音符（如 b3, b5, b7）的重音位置和时值，以获得不同的情感表达（例如，重音落在 b3 上带来的“悲伤”感，与重音落在 5 上带来的“坚定”感）。 第四章：调式即兴的桥梁：从大调布鲁斯到小调布鲁斯 布鲁斯调式系统（Modal Approach）： 详细介绍 Dorian (多利亚调式) 在小调布鲁斯中的核心地位，以及 Mixolydian (混合音阶) 在大调布鲁斯中的主导作用。 音阶的“切换艺术”： 讲解如何针对 I7, IV7, V7 和弦在即兴中进行音阶的实时切换。例如，在大调布鲁斯中，从 Mixolydian 切换到 Dorian 来强调 IV 级和弦，创造色彩变化。 和声对位与音阶的精确匹配： 教授如何通过听觉训练，精确判断当前和弦进行处于“功能性张力”还是“解决期”，并据此选择最恰当的音阶范围进行演奏。 第三部分：节奏、律动与指板的立体化思维 本部分关注布鲁斯演奏者的“感觉”（Feel）和对吉他指板的整体掌握，这是区分优秀演奏者与普通演奏者的关键。 第五章：律动核心：切分、摇摆与时间感 三连音与八分音符的“摇摆”（Shuffle）精度： 深入分析 Swing（摇摆）节奏的数学基础和听觉感知，教授如何精准地将八分音符演奏成“三连音后八分音符”的结构。 重音与延迟的魔力： 探讨在蓝调演奏中，故意将重音放在预期的节拍之前（Anticipation）或之后（Delay）如何创造出强烈的推拉感。分析诸如 B.B. King 和 Albert King 在节奏处理上的差异。 “休止符”的演奏： 强调休止符在蓝调中的重要性，讲解如何利用有目的的停顿来突出下一个乐句的冲击力。 第六章：立体指板：跨把位与即兴流线性 指板上的“和弦/音阶映射”： 教授如何在大范围内（如指板的 1 弦到 6 弦）构建连续的音阶和和弦图案，打破把位限制。 旋律线的构建原则： 介绍如何运用“动机发展”（Motivic Development）技巧，将一个短小的乐句（Motif）通过节奏变化、音高移位、移位（Sequence）等手法，发展成一段完整且具有叙事性的即兴独奏。 连接技巧与滑音的哲学： 不仅教授滑音（Slide）和揉弦（Vibrato）的物理技巧，更强调它们在情感表达中的“力度”与“时长”控制，讲解如何根据音符在布鲁斯乐句中的重要性来选择不同的揉弦幅度。 第四部分：风格的借鉴与个人声音的塑造 本部分将学习者从模仿阶段引向风格整合，旨在帮助他们找到属于自己的蓝调吉他“声音”。 第七章：大师的“语汇”解密 芝加哥电声布鲁斯的动力学： 重点分析 Muddy Waters 和 Buddy Guy 的演奏特点，包括其独特的单音线条和强烈的节奏驱动力。 德州布鲁斯的清晰度与速度： 深入研究 Stevie Ray Vaughan 的音色选择（例如双线演奏的双音/三音组合）以及他对布鲁斯音阶的快速应用。 “慢燃”大师的张力控制： 探讨 B.B. King 和 Albert King 在使用极少音符来表达最大情感张力方面的秘诀，特别是他们对推弦（Bends）的精准控制。 第八章：发展你的独特“蓝调口音” 即兴中的“自我审查”： 提供一套系统性的听觉练习，帮助演奏者在即兴时辨别自己是否在重复习惯性的“套路”，并鼓励有意识地尝试不舒服但有潜力的新音符组合。 风格融合的边界： 探讨如何将来自爵士乐（如 Chord-Scale Theory）或摇滚乐（如更强的失真/延音效果）的元素，谨慎地融入到核心布鲁斯语汇中，以创造出个人化的现代布鲁斯风格。 本书假定读者已熟练掌握基本的布鲁斯基础概念，如标准的十二小节进行、基础布鲁斯音阶指型以及基本的推弦和揉弦技巧。本书旨在成为您从“会弹布鲁斯”到“用布鲁斯说话”的进阶阶梯。

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