Metallica - Easy Guitar with Lessons, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Metallica (COP)

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页数:80

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价格:$ 16.89

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isbn号码:9781575604817

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经典摇滚吉他学习指南：精选布鲁斯与经典摇滚riff解析 (不含 Metallica - Easy Guitar with Lessons, Volume 2) 一本专为中级吉他学习者打造的实用教程，深入探索布鲁斯音乐的根基与经典摇滚的标志性Riff。 本教材旨在弥合初级技巧与专业演奏之间的鸿沟，专注于为吉他爱好者提供一套系统、深入的学习路径，以掌握布鲁斯和经典摇滚乐派的核心要素。我们不侧重于单一乐队的曲目精选，而是将焦点放在这些音乐风格的结构、技巧和音乐性的本质上。 第一部分：布鲁斯基础与和声逻辑 本册内容将从最核心的布鲁斯音乐理论入手，提供坚实的和声基础。 1. 深入解析十二小节布鲁斯进行（The 12-Bar Blues）： 我们将详细剖析I-IV-V级和弦在不同调性下的具体应用。不再满足于简单的和弦图示，我们将探究布鲁斯进行中的和弦替换（Substitutions）和次属和弦（Secondary Dominants）如何为简单的进行增添色彩和张力。课程将覆盖大调布鲁斯（Major Blues）与小调布鲁斯（Minor Blues）的结构差异，并提供大量范例，展示如何听辨和弦进行的细微变化。 2. 布鲁斯音阶与五声音阶的融合： 我们不仅会展示布鲁斯音阶（Blues Scale）的指型，更会着重讲解如何将其融入到五声音阶（Pentatonic Scale）中，形成标志性的“布鲁斯之声”。重点内容包括： 音阶的横向与纵向运用： 如何在指板上流畅地移动，避免局限于单一把位。 推弦（Bends）与揉弦（Vibrato）的精修： 这两项技术是布鲁斯情感表达的关键。我们将用图表和详细的文字描述，指导学习者如何精确地推到目标音高，并发展出个人化的揉弦风格（宽揉、窄揉、快速揉）。 推弦与休止符的配合： 学习如何利用“留白”来增强演奏的叙事感，这是大师级布鲁斯演奏家的标志。 3. 布鲁斯节奏与律动的培养： 布鲁斯演奏的精髓在于“摇摆感”（Swing Feel）。本部分将教授： 三连音的分解与重组： 掌握如何将均匀的八分音符转化为具有推进感的摇摆节奏。 Shuffle 律动： 详细分解芝加哥蓝调（Chicago Blues）和德州蓝调（Texas Blues）中常见的Shuffle节奏型，并通过节拍器辅助练习，确保节奏的稳定性。 第二部分：经典摇滚Riff的结构拆解 经典摇滚乐的伟大之处在于其强有力的、令人难忘的吉他Riff。本部分将从技术层面解构这些经典乐句的构建方式。 1. 开放和弦与封闭把位的Riff设计： 我们将分析大量源自六十年代末到七十年代的摇滚经典，重点关注以下Riff类型： 根音/五音驱动型Riff： 使用强力和弦（Power Chords）和根音的快速切换，强调低音弦的冲击力。 基于音阶的旋律型Riff： 分析如何将布鲁斯或自然小调音阶转化为具有记忆点的Riff，如在A小调上进行的快速跑动。 开放和弦与低音线的交织： 学习如何利用开放弦（如E弦和A弦）来为封闭把位的Riff增添共鸣和复杂性。 2. 节奏吉他的技巧深化： 优秀的节奏吉他手是摇滚乐队的骨架。本章将深入探讨： 闷音技巧（Palm Muting）： 如何精准控制闷音的力度，从轻微的支撑到完全的切断，以适应不同的歌曲动态。 切音（Staccato）的运用： 学习如何通过快速的左手按弦或右手拨弦停止来制造强烈的节奏切割感。 和弦的分解与琶音化： 如何将一个强力和弦转化为具有动态变化的分解和弦模式，增加节奏的层次感。 3. 经典连复段（Licks）的语法分析： 我们不只是教你弹奏乐句，而是教你理解乐句背后的逻辑。本章选取了不同风格的标志性连复段（Licks）进行逆向工程分析： “过门”技巧： 分析如何在两个和弦转换的瞬间插入一个简短的、引人注目的音型。 “Call and Response”（呼应）在Riff中的应用： 学习如何构建吉他声部之间的对话感，使你的Riff听起来更具“人性化”和互动性。 第三部分：音色塑造与效果器基础应用 摇滚吉他的声音同样重要。本部分将引导学习者理解如何通过设备来达到标志性的“老派”音色。 1. 失真（Distortion）与过载（Overdrive）的辨析： 详细解释这两种效果器的区别，以及它们如何影响音色的颗粒感、延音和动态响应。课程将指导你如何根据演奏的需要（如布鲁斯推弦的动态范围或硬摇滚Riff的紧凑度）来调整增益（Gain）和音量（Level）。 2. 空间与深度效果的应用： 延迟（Delay）的节奏性使用： 学习如何将延迟时间设置为歌曲的节拍值（如四分音符或八分音符），以创造重复和空间感，而非仅仅是回声。 混响（Reverb）的选择： 区分板式混响（Plate）和房间混响（Room）对音色的影响，指导你如何营造出从小型酒吧到大型体育场不同的现场感。 3. 音箱设置的黄金法则： 讲解EQ（均衡器）在塑造失真音色中的核心作用。如何调整中频（Mids）来确保吉他能在乐队中“穿透”混音，以及如何控制低频以避免声音变得浑浊不清。 学习成果预测： 完成本教程后，学习者将能够自信地识别和演奏不同调性的十二小节布鲁斯，掌握大量经典的布鲁斯推弦和揉弦技术，并能独立分析和编排具有标志性风格的经典摇滚节奏吉他Riff。更重要的是，你将建立起一套系统的音乐思维，能够将所学技巧灵活地运用到即兴演奏和原创作品创作中。本书侧重于“如何思考和构造”，而非简单的“复制粘贴”。

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购买这本书之前，我主要依赖网络上那些零散的、质量参差不齐的教学视频。那些视频往往只关注了某一段最炫酷的riff，而忽略了歌曲的整体结构和连贯性。这本《Metallica - Easy Guitar with Lessons, Volume 2》的价值就在于它提供了一个宏大且完整的学习蓝图。它不仅教你如何弹奏，更教会你如何“编排”——如何将不同的片段流畅地连接起来，如何在静音和开放和弦之间找到节奏上的平衡点。特别是对于那些标志性的Intro和Outro部分的处理，这本书的讲解细致到连踏板的使用时机都有提及，这对于想要在乐队里演奏的人来说至关重要。我发现，当我按照书中的建议，先专注于节奏和律动，而不是过分追求速度时，我弹奏出来的音乐一下子就有了“重量感”和“推进力”。这种对音乐整体性的把握，是其他碎片化学习资源无法给予的。它让我明白，Metallica的音乐魅力，远不止于几个快速的音符堆砌，而在于其严谨的结构和强大的动态控制。

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老实说，我是一个极度不耐烦的自学者，很多教材的讲解方式对我来说都过于学术化或者说教了。这本书的风格却非常对我的胃口，它就像一个经验丰富的老吉他手坐在你旁边手把手教你一样，语气轻松却又不失专业性。它并没有回避Metallica音乐中那些公认的难点，比如复杂的切分音节奏和快速的交替拨弦。但它处理这些难题的方式非常“人性化”。它会先提供一个稍微简化但听起来还算靠谱的版本让你建立信心，然后再分步展示如何逐步过渡到原版的高难度技巧。这种“先尝后深挖”的学习路径，极大地保护了我的学习热情。我过去在学习一些快节奏的Solo时，总是在某个特定的音符点卡住，怎么都过不去。这本书针对这些难点提供了专门的“速度渐进练习”模块，比如从每分钟80拍开始，每练习五分钟就提升10拍，直到达到目标速度，这种科学的训练方法，让我的手指终于“开窍”了。这本书的结构设计，完全是围绕着如何让一个普通爱好者能够真正驾驭这些史诗级作品而构建的，这一点做得非常到位。

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这本教材拿到手的时候，我简直是惊喜万分，它完美地击中了像我这种半吊子吉他手的痛点。首先，它的选曲太给力了，每一首都绝对是摇滚乐迷心中的经典。光是看着目录上那些耳熟能详的名字，我就已经迫不及待地想拿起我的电吉他了。不过，我得说，这本书的难度梯度设置得相当聪明。它不是那种上来就给你来个“高难度挑战”的，而是非常循序渐进地引导你进入Metallica的世界。初期的曲目，哪怕是像我这种只弹了半年多的人，也能很快找到感觉，指法上的设置也考虑到了初学者的舒适度。尤其是对那些经典Riff的拆解，简直是教科书级别的示范。它没有仅仅给你一个枯燥的六线谱，而是会用非常清晰的图示告诉你，这个和弦要怎么按，扫弦的力度和方向在哪里需要做细微的调整。这对于提升我的“手感”帮助太大了。我特别喜欢它对节奏部分的强调，很多时候，我们弹得“像”了，但就是“不对味”，这本书通过一些细小的标注，完美弥补了这一点，让我对鼓点和吉他的咬合关系有了更深的理解。总而言之，如果你想真正学会如何演奏那些标志性的重金属段落，而不是仅仅记住几个音符的排列，这本书绝对是你的不二之选。它让你感觉自己不是在“学习”，而是在和Metallica进行一场跨越时空的对话。

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坦白说，我一开始对“Volume 2”这个标识有点犯怵，生怕里面的内容对我来说过于超纲。但实际翻阅后，我发现它的定位非常精准：它面向的是那些已经掌握了基础乐理和基础和弦的进阶初学者，或者说，是想从“弹奏”跨越到“理解”Metallica音乐语言的人。它没有浪费时间去解释什么是“C和弦”或者“四四拍”，而是直接切入到更复杂的指法和节奏型上。让我印象深刻的是，书中对一些不太常见但却极具Metallica特色的技巧，比如特定的Palm Muting技巧和扫弦的“切音”处理，进行了非常深入的解析。它会用图示告诉你如何用靠近琴桥的手掌根部精确地找到那个“死寂”的音色点，并且告诉你这个技巧在歌曲的哪一部分是起到关键作用的。这种“理论结合实践，并解释其功能性”的教学方式，极大地提高了我的学习效率。对我来说，这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本乐队风格的“技术手册”，让我能够更深入、更专业地去欣赏和演绎这些伟大的作品。

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我本来以为这本教材会像我之前买的那本“某某乐队精选”一样，只提供一堆囫囵吞枣的简化版乐谱，让人听起来总觉得少了点“味道”。但这本书完全颠覆了我的认知。它的细节处理简直到了变态的地步，每一个和弦转换的空隙，每一次推弦的角度，都有详细的注释和对应的练习建议。我尤其欣赏它对“音色”的探讨。Metallica的标志性音色可不仅仅是把失真开到最大那么简单，这本书里专门有一章节，用非常直观的方式讲解了如何通过拨片的不同位置、手腕的力度变化来模拟Lars Ulrich和Kirk Hammett在不同时期的音色特点。这对于追求原汁原味演奏的乐手来说，简直是无价之宝。而且，它的印刷质量也值得称赞，纸张的厚度和光滑度都很适合在练习时翻阅，不会出现反光或者容易撕裂的情况，这在长时间的练习中非常重要。我发现，当我按照书中的建议，放慢速度去分解练习那些快速的扫弦段落时，我的耐力和准确性都有了显著提高。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你的不仅仅是弹奏技巧，更是一种Metallica式的演奏哲学。

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