Second Waltz from Suite No. 2 for Jazz Orchestra pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Shostakovich, Dmitri (COP)

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价格:224.00 元

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isbn号码:9780634034534

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• 爵士乐
• 管弦乐
• 瓦尔兹
• 古典音乐
• Shostakovich
• Suite No
• 2
• Dmitri Shostakovich
• 乐谱
• 演奏
• 音乐

爵士管弦乐的华彩乐章：一部探讨二十世纪中叶大型合奏音乐风格演变的专著 书名： 爵士管弦乐的华彩乐章：一部探讨二十世纪中叶大型合奏音乐风格演变的专著 作者： [此处留空，以模拟真实书籍的出版信息] 页数： 约 650 页 出版年份： 2023 年 --- 内容概述： 本书深入剖析了二十世纪中叶（大约 1940 年代至 1960 年代末）大型管弦乐编制下爵士乐的演变历程、美学特征及其对后世音乐形态的深远影响。我们聚焦于这一时期，爵士乐在寻求更宏大、更具实验性的表现形式时，如何与古典音乐的结构、配器技巧以及现代主义思潮进行对话与融合，最终催生出“大乐队爵士乐”（Big Band Jazz）与“管弦乐爵士乐”（Orchestral Jazz）并存且相互渗透的复杂景观。 本书并非仅仅停留在对特定乐队或作曲家的罗列，而是试图构建一个分析框架，用以理解在战后文化背景下，大型爵士合奏如何超越舞曲和流行伴奏的功能性角色，上升为一种严肃的艺术表达形式。我们详细考察了这一时期内，作曲家们在和声密度、对位技术、复调织体构建以及音色选择上所进行的创新。 核心章节聚焦以下几个关键领域： 第一部分：从摇摆乐的鼎盛到对新形式的渴求（1940s 初期至中期） 本部分首先回顾了摇摆乐时代末期大乐队的成熟形态，特别是其在结构上的标准化（如四段式结构、固定配器组的运用）。随后，我们详细分析了“过渡期”的张力。二战结束后，音乐界对即兴性的回归和对过度商业化的反思催生了对更复杂、更具室内乐精神的编曲的需求。 色彩革命： 探讨了如何利用铜管组（Trumpet/Trombone）与木管组（Reed Section）之间更细致的音色对比和动态层次，以取代以往强调统一性与爆发力的音响模式。 中型乐团的兴起与挑战： 研究了介于小型五重奏和传统大乐队之间的“中型乐团”（Medium-sized Ensembles）的编配策略，它们如何在有限的编制内实现丰富的管弦乐效果。 第二部分：前卫与实验：管弦乐配器的边界拓展（1950s） 五十年代是爵士乐与古典作曲技巧交织最为剧烈的时期。本部分将深入探讨几位关键人物如何运用成熟的管弦乐配器法来服务于爵士乐的核心——即兴创作。 不协和音的引入与调性模糊： 分析了如何借鉴欧洲现代主义音乐（如斯特拉文斯基、巴托克）的技巧，在大型爵士编制中引入非传统调性、半音化进行以及复杂的和弦替代，同时保证即兴独奏者有清晰的结构根基。 配器法与文本结构： 我们详细研究了如何使用弦乐（如果存在）、木管的独特组合（如双簧管、英国管、低音单簧管的引入）来填充和声空间，创造出密度极高、色彩深邃的“背景织体”（Textural Backgrounds），这些织体既为独奏提供了支撑，本身也具有独立的美学价值。 节奏组的重构： 探讨了鼓组和贝斯在大型合奏中如何从单纯的节奏推进器转变为与管弦乐声部进行复杂对话的元素，例如使用不规则的节拍模式或复杂的切分音来解构既有的摇摆律动。 第三部分：爵士乐的“交响化”倾向与跨界实验（1960s） 随着自由爵士乐的兴起和冷战时期文化交流的加深，大型爵士乐团开始更积极地向“交响”层面靠拢。本部分关注的是那些试图完全消除爵士乐与古典乐界限的作品。 长篇结构与奏鸣曲式借鉴： 分析了作曲家如何挑战传统爵士乐三到四分钟的结构限制，创作出长达二十分钟甚至更久的多乐章作品，并借鉴了奏鸣曲、回旋曲等古典体裁的结构逻辑。 音色与空间感： 重点分析了对混响、平衡和声部的处理，力求在音乐厅环境中实现更具空间感的听觉体验，超越了俱乐部或舞厅的声学限制。 电子乐器的早期渗透： 考察了电钢琴、电颤音琴等新乐器在大型管弦乐背景中是如何被整合，以及它们如何为传统的铜管和木管声部增添了锐利的现代质感。 专著特色： 本书的价值在于其严谨的案例分析。我们选取了从小型前卫大乐队到全编制管弦乐爵士项目的代表作，通过对乐谱的细致分解（涉及和声标记、对位线条和配器法注释），向读者展示了这些创新是如何在实际操作中完成的。 技术导向的分析： 不仅关注“听起来如何”，更着重于“是如何被写出来的”。通过分析特定的乐句、转调手法和织体转换，揭示了这些作品在作曲技术上的复杂性。 历史语境的嵌入： 每一项技术创新都置于当时的社会文化背景中进行考察，例如对音乐“高雅化”的追求、爵士乐手在好莱坞电影配乐工业中的角色，以及冷战时期美国文化输出的战略意图。 本书适合对音乐理论、管弦乐配器法、爵士乐史有深入研究的学者、专业音乐学院学生，以及对二十世纪中叶实验音乐抱有浓厚兴趣的听众。它为理解爵士乐在成熟后如何实现其最大的艺术抱负——即在保持其灵魂（即兴与律动）的同时，实现最广阔的音乐表达可能性——提供了不可或缺的蓝图。

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我必须得说，从音乐性的角度来审视，这份乐谱的编配思路实在有些令人困惑，尤其是中高音域的处理部分。它似乎在刻意追求一种“前卫”的效果，但这种追求却牺牲了乐器间的平衡性。小号声部在高音区被安排了过多冗长且缺乏呼吸点的旋律线，这对于演奏者来说是个巨大的体力消耗，而且在与萨克斯声部的对位中，它们的声音经常被完全压制，导致原本应该激昂的乐段听起来像是一场混乱的堆砌。我试着在脑海中模拟了整个乐队的音响效果，发现它更适合在一个回音极大的大厅里，用极其夸张的动态去演奏，但在标准录音室或中型音乐厅环境下，这种配器很容易产生声音的“浑浊感”。这不像是一部经过深思熟虑的爵士大乐团作品，更像是一位作曲家在试验不同音色组合时留下的笔记，缺乏那种一气呵成的结构美感，非常遗憾。

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这次的购买体验彻底动摇了我对这个出版社的信心。首先，物流环节就出了问题，书是折角的，这对于追求完美的收藏者来说是不可容忍的瑕疵。其次，拿到实物后，我发现乐谱中至少有三处明显的印刷错误，一个休止符的时值算错了，直接导致了一个小节的拍号被打乱，另一个地方是一个低音提琴的音符记在了不该有的八度上。我不得不拿出尺子和铅笔，像小学做作业一样去修正这些错误。一个涉及专业音乐表演的出版物，这种低级的勘误率是完全不能接受的。这意味着在正式演出前，任何使用该乐谱的乐团都必须进行一次彻底的校对工作，这无疑是极大地浪费了宝贵的排练时间。我对出版方严谨性的缺失感到非常失望，这样的产品质量，不配拥有它们所承载的音乐的价值。

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这本乐谱的排版简直是灾难，字体小得像是想挑战读者的视力极限，而且间距设置得极其拥挤，稍微有点复杂点的和声标记就挤在一起，看得我眼花缭乱，根本没法在演奏时快速定位。装帧质量也十分粗糙，纸张薄得跟报纸似的，我光是翻动了几页，边缘就开始卷曲和磨损了。更别提印刷墨水，深浅不一，有些地方的音符几乎快要和纸张融为一体，尤其是在那些需要快速切换指法的段落，简直是效率杀手。我花了将近一个小时才勉强辨认清楚了其中一个乐章中低音部的几个和弦进行，这效率放在排练室里是完全不能接受的。如果作者或出版商在制作过程中能稍微对细节上点心，哪怕只是把字体放大一个号，或者用稍微厚实一点的纸张，体验感都会提升一个档次。目前来看，这份乐谱更像是一个草稿，而不是一个可以正式用于专业演出的成品，实在让人在实际使用中倍感挫败。

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这份乐谱的定价对于其提供的“价值”来说，简直是天价。我购买的目的是想深入研究一下特定时期爵士大乐队在和声色彩上的演变，特别是他们如何处理特定调式之间的转换。然而，乐谱中附带的任何分析性文字、演奏提示、或者哪怕是一个关于乐曲历史背景的简短介绍都没有。它完全就是一个“裸版”的音符集合，缺乏引导。一个严肃的音乐学习者或研究者需要的是一个有上下文的材料，而我拿到的却是一堆孤立的符号。对比我收藏的其他几本经典大乐队作品集，那些版本至少会提供关于独奏者替代性乐句的建议，或者关于特定节奏型演变的注释。这份资料显得极其单薄和不负责任，我感觉我付钱买的只是印刷油墨和纸张成本，而真正的知识和洞察力却缺席了。

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当我尝试用我的钢琴来预习这个作品时，我立刻感受到了极大的不便。和弦标记的标注混乱是主要问题。在某些复杂的三音和弦上方，作者似乎混用了不同的记谱系统，时而使用“b5”的临时变化音记号，时而又用升号来表示同一个音，这在即兴或转调时极易造成判断失误。更糟糕的是，对于一些需要快速扫弦或琶音的部分，谱上只给出了一个笼统的和弦名称，却完全没有指法提示。作为一名业余钢琴伴奏者，我不得不花费额外的时间去重新设计这些片段的演奏方式，才能让它听起来符合爵士乐的流畅感。可以说，这份材料对非核心演奏者（比如伴奏乐手、作曲学生）是极不友好的，它似乎只为那些能够完全凭空想象出完整声部配置的顶级指挥家准备的，对于其他人来说，简直是设置了重重障碍。

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