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出版者:

作者:Gelling, Peter

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

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isbn号码:9781864691627

丛书系列:

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• 布鲁斯口琴
• 初学者
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蓝调口琴入门：从基础呼吸到情感表达的全面指南 本书旨在为所有对蓝调口琴（Blues Harmonica）抱有浓厚兴趣，并希望从零开始系统学习这件迷人乐器的新手提供一份详尽、实用的入门手册。我们承诺，您将在这里找到构建坚实基础所需的一切知识和技巧，而无需预先具备任何音乐理论或演奏经验。 第一部分：认识您的乐器与基础准备 本章将带您走进蓝调口琴的世界，确保您在开始演奏之前对您的工具了如指掌，并为成功的学习打下坚实的基础。 1.1 蓝调口琴的家族谱系：认识十孔口琴 结构剖析： 详细介绍十孔布鲁斯口琴（也称为“美式口琴”或“封片口琴”）的构造——从琴格、簧片、梳齿到外壳的每一个关键部件。理解这些部件如何协同工作产生独特的音色至关重要。 口琴的“调性”概念： 解释为什么口琴会有C调、G调等不同的音高设定。重点阐述“一倍位”（First Position，也称直吹）和“二倍位”（Second Position，也称十字吹或弯音位）的基本概念，以及对于初学者而言，选择哪种调性的口琴最为适宜进行蓝调学习。 选购指南： 提供针对初学者的实用建议。哪些品牌和型号是最适合新手入门的？如何识别优质的簧片和密封性良好的琴身？哪些特性会直接影响初学者学习弯音的难度？ 1.2 正确的持琴姿势与口腔控制 手型与共鸣箱的构建： 介绍最标准的持琴方法，重点讲解如何利用双手构建一个可控的“共鸣箱”（Acoustic Chamber）。这个箱体是塑造温暖、饱满蓝调音色的关键。 单音的艺术： 蓝调口琴的基础在于清晰、纯净的单音。我们将详细分解实现精确单音的两种主要技术：“压舌法”（Puckering/Lip Blocking）与“舌堵法”（Tongue Blocking）。每种方法的优缺点、练习步骤以及如何避免相邻音被意外吹响的技巧将被详尽阐述。 基础呼吸控制： 口琴演奏与声乐呼吸紧密相关。学习腹式呼吸（Diaphragmatic Breathing）是确保音色持久、力量稳定的前提。区分“吹气”（Exhale）和“吸气”（Inhale）时的气流控制，以及如何保持气流的稳定性和一致性。 第二部分：构建蓝调的音阶与旋律骨架 在掌握了基础的单音和呼吸控制后，本部分将引导您进入蓝调音乐的核心——音阶的构建，特别是“蓝调音阶”的实际应用。 2.1 直吹入门：构建C大调基础 认识十孔的布局： 详细图解十孔口琴的音符排列，区分哪些音是“吹气”产生的，哪些是“吸气”产生的。 掌握C调的直吹音阶（一倍位）： 通过清晰的图表和音符指示，系统练习从1孔到10孔的直吹音阶。确保每个音的清晰度和音高准确性。 基础节奏练习： 引入最简单的两拍、四拍节奏型，将您学到的音符组织成简单的旋律片段，培养乐感和节奏感。 2.2 蓝调的灵魂：进入“二倍位”的秘密 “十字吹”（Cross Harp）的原理： 深入解释为什么蓝调音乐通常使用“二倍位”演奏。如果使用C调口琴，演奏G调蓝调音乐的理论基础是什么？这涉及到音程关系和和弦匹配。 学习基础的“吸气音”（Draw Notes）： 二倍位演奏的核心在于吸气音。重点练习2孔吸、3孔吸、4孔吸等关键音符，为后续的弯音做准备。 构建基础蓝调音阶（Blues Scale）： 介绍蓝调音阶的构成（通常是五声音阶加上一个“降五音”）。展示如何在口琴上定位这些音符，即使不弯音，也能演奏出“蓝调味道”的乐句。 第三部分：掌握核心技巧——弯音的艺术（Bending） 弯音（Bending）是蓝调口琴区别于其他口琴演奏风格的标志性技术，是赋予口琴“哭泣”和“歌唱”般情感的关键。 3.1 弯音的物理学原理与口腔调整 深层解析弯音机制： 弯音并非单纯依靠“用力吸气”。本章将以图文结合的方式，详细解释弯音是如何通过改变口腔的形状、舌头的位置和气流的路径来实现簧片振动频率下降的物理过程。 循序渐进的练习方法： 推荐一系列针对初学者的、低风险的弯音练习。从最容易实现的2孔吸弯音开始，逐步过渡到1孔吸弯音。 听觉反馈的重要性： 讲解如何通过耳朵识别正确的弯音音高（半音或全音），以及如何使用电子调音器或参考音轨来校准您的弯音。 3.2 关键弯音点的攻克与应用 重点音区： 集中精力攻克2、3、4孔吸气弯音——这些是构建所有蓝调即兴段落的基础。 控制音高： 练习“半弯”和“全弯”的精确控制。了解如何在一个弯音中实现平滑的滑音效果（Glide）。 加入颤音（Vibrato）于弯音中： 学习如何将手颤音或喉颤音与弯音结合，增加演奏的戏剧张力。 第四部分：将技巧融入蓝调乐句与即兴演奏 理论和技巧最终必须转化为音乐表达。本部分将聚焦于如何将您学到的元素组织成有意义的、充满灵魂的蓝调乐句。 4.1 节奏与律动的核心：Shuffle与Walking Bass 认识蓝调节奏型： 深入剖析“Shuffle”（摇摆）节奏在蓝调口琴中的体现。学习如何用口琴演奏出具有弹性的切分音。 模仿贝斯线： 介绍“行走贝斯线”（Walking Bass Line）的口琴演绎法。通过交替使用低音区的吹气和吸气音，为旋律提供稳固的根基和律动感。 呼吸的间隙与停顿： 学习如何“留白”。在蓝调中，您所选择不演奏的时刻与演奏的音符同样重要。 4.2 构建蓝调即兴段落（Licks） 乐句的解构与模仿： 分析一些经典的、易于上手的蓝调口琴乐句（Licks）。这些乐句通常结合了直吹音、吸气音和关键的弯音。 基于和弦的演奏： 简单介绍蓝调进行（如十二小节蓝调进行）的基本和弦结构，并指导您如何在不同的和弦变化点上选择合适的口琴音符，实现“伴奏”与“主奏”的切换。 情感的注入： 探讨如何通过改变力度（Dynamics）、音色（Tone Color）和节奏的微小变化，将技术转化为真正具有感染力的“蓝调叙事”。 第五部分：实践与进阶展望 本书的最后部分将指导您如何将所学知识融入实际演奏场景，并为未来的持续学习指明方向。 合奏基础： 如何在背景音乐（Backing Track）下练习？选择合适的调性口琴配合不同调性的伴奏。 保养与维护： 确保您的乐器寿命和音质的最佳状态。学习正确的清洁方法、如何更换簧片（基础认知）以及如何储存口琴。 超越入门： 简要介绍下一阶段的学习方向，如“压音”（Overblows/Overdraws）的原理概述，以及更复杂的和弦吹奏技巧，为读者打开更广阔的学习空间。 本书是一趟音乐之旅的起点，而非终点。通过系统的练习和对蓝调精神的领悟，您将很快能够用您的口琴，讲述自己的故事。

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这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本“如何吹奏”的指南，更像是一本“如何理解布鲁斯音乐”的入门手册。它穿插了大量关于布鲁斯音乐历史和文化背景的碎片化知识，这些知识点虽然不影响你吹奏口琴的技巧，但却极大地丰富了你的音乐视野。比如，它提到了几位早期密西西比三角洲口琴大师的轶事，让我对那种略带沙哑、充满人生沧桑感的音色有了更深层次的理解。在讲解到特定的演奏技巧时，作者总会联系到当时音乐家的生活环境，比如为什么在简陋的条件下，他们更倾向于使用特定调性的口琴，以及这种限制如何催生出了推音这种“非自然”的技巧。这种带着历史厚重感的教学方式，让我的练习不再是机械的重复，而是一种与过去的音乐对话。我发现，当我带着对这些故事的理解去吹奏时，我更能找到那种“蓝调”特有的感觉，即便是同一个音符，也因为融入了情绪而变得鲜活起来。对我来说，这是一本充满温度的教材。

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这本关于口琴入门的书籍，从我拿到手的那一刻起，就给我一种非常踏实的感觉。书本的装帧设计简洁而不失专业，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人觉得内容一定很扎实。我以前对口琴这种乐器一直充满好奇，但又担心上手难度太大，所以迟迟没有开始。这本书的目录结构划分得非常清晰，从最基础的持琴姿势、口型，到如何发出第一个干净的单音，每一步都讲解得细致入微。特别是关于呼吸控制的那一部分，作者似乎用了很大篇幅去阐述“如何用腹部呼吸而不是用胸腔”，这一点对于新手来说简直是醍醐灌顶，我尝试着书上说的几个小练习，立刻感觉自己吹出的声音比之前要稳定和饱满了许多。书中还配有大量的图示，这些图示不是那种生硬的线条画，而是非常直观的、仿佛手把手教你一样的插图，这对于初学者理解那些抽象的技巧描述大有裨益。我特别喜欢它安排的“听力模仿”环节，虽然书里没有直接提供音频，但它描述的听音方式和对音色的比喻，比如“像在哭泣的蓝调低吼”或者“像阳光穿过树叶的清脆”，极大地激发了我去寻找和模仿这些声音的兴趣，这比单纯看谱子学乐理要有趣得多。总而言之，这本书为我推开了一扇通往布鲁斯音乐世界的大门，感觉自己不再是茫然无措的门外汉了。

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我最欣赏这本书的实用性和前瞻性。它不是只停留在教你如何发出“好听”的单音，而是非常前瞻性地引导学习者思考如何将口琴融入到乐队的合奏中去。在接近尾声的部分，它开始探讨如何选择合适的调性（Key）来配合吉他或钢琴伴奏，这是一个非常关键但常被初级教材忽略的实战问题。作者用非常清晰的图表展示了“一二三级和弦”的对应关系，让我在不了解复杂乐理的情况下，也能迅速知道，如果吉他弹的是C调的布鲁斯，我应该拿起哪支口琴（比如G调口琴）进行演奏。此外，书中还非常负责任地探讨了不同品牌口琴的特性，指引我如何挑选第一把真正意义上的布鲁斯口琴，避免了小白一头雾水地乱买一通。它提供的建议非常中肯，没有强行推销任何品牌，而是从音色、价格、耐用度等多个角度进行客观分析。这本书真正做到了“从零开始，不止于入门”，让我对未来的自我提升充满了信心。

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坦白讲，市面上很多乐器教程都会陷入“理论先行”的怪圈，让人望而生畏。但《Beginner Blues Harmonica》成功地避开了这个陷阱。它把枯燥的乐理知识——比如调式、音程——巧妙地融入到实际的练习段落中。你不是在学理论，你是在“用”理论来解决吹奏中遇到的具体问题。例如，当讲解到“蓝调音阶”时，它不是先给你一串音符，而是先让你吹奏一段特定的、带有明显“蓝调味”的乐句，让你先“听出来”这种感觉是什么，然后再告诉你，哦，原来你刚才吹的那个音，就是降五音，它起到了制造紧张感的作用。这种先体验后总结的学习路径，对我这个完全没有音乐理论基础的人来说，简直是福音。而且，书中对于“节奏感”的强调超乎我想象，它甚至专门开辟了一章来讨论如何用口琴模仿鼓点的律动，这对那些习惯于按部就班吹奏旋律的新手来说，是一个非常实用的提升方向。

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我必须得说，这本书的节奏把控得相当到位，它完全没有那种上来就给你一堆枯燥乐理知识的毛病。它更像是一个经验丰富的老乐手，坐在你身边，一边喝着咖啡，一边漫不经心地跟你聊着布鲁斯口琴的那些“门道”。最让我惊喜的是，它没有急于教你复杂的推音（Bending），而是花了很多精力去打磨基础的“直音”和“压音”的纯净度。作者反复强调“干净的声音是布鲁斯口琴的灵魂”，为此，他设计了一套近乎苛刻的练习方法来纠正我长期以来含混不清的音色。比如，关于舌头的位置和舌封（Tongue Blocking）的描述，我看了好几遍，才明白原来舌头不仅仅是用来控制空气流的，它还是一个调节音高和创造节奏的强大工具。书中关于“三音和弦”的讲解尤其精妙，它用一种近乎诗意的方式解释了为什么在布鲁斯音乐中，简单的和弦能产生那么厚重的背景感。虽然我还没有能力吹出教科书上那些炫技的乐句，但仅仅通过这本书的指引，我已经能用最基础的几个音符，吹出一段听起来“有点像样”的、带有情绪的旋律了。这对于一个零基础的学习者来说，是巨大的精神鼓励。

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