Progressive Blues Guitar Licks pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gelling, Peter

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:

isbn号码:9781875690572

丛书系列:

图书标签:

• Blues Guitar
• Guitar Licks
• Progressive Guitar
• Blues Music
• Guitar Instruction
• Guitar Tab
• Blues Scale
• Improvisation
• Guitar Techniques
• Rock Blues

好的，这是一本关于爵士吉他即兴演奏技巧的图书简介，旨在帮助吉他手深入理解和运用爵士乐的语言。 --- 爵士吉他即兴入门与精进：从和声到旋律的完整指南 作者：[虚构作者姓名] 出版社：[虚构出版社名称] 装帧：精装 / 平装 页数：约 450 页 适合人群： 希望系统学习爵士乐即兴的初学者。 已有一定基础，渴望深入理解爵士乐和声与指板知识的中级演奏者。 致力于提升自身音乐素养和即兴表达能力的吉他手。 图书简介： 爵士乐的即兴演奏是一门深邃的艺术，它要求演奏者不仅掌握乐器技巧，更要理解音乐背后的结构、色彩与情感。本书并非简单的“即兴片段汇编”，而是一套严谨的、系统化的学习路径图，旨在引导读者跨越从“弹奏音符”到“真正用音乐叙事”的鸿沟。我们将聚焦于爵士乐即兴的核心支柱：和声分析、音阶与调式应用、琶音构建以及节奏的精妙处理。 第一部分：理解爵士和声的基础（The Harmonic Foundation） 爵士乐的魅力在于其丰富的和声色彩，本书将从根本上剖析这些色彩是如何构筑起来的。 1. 现代和声的构建块： 我们将首先回顾和弦的构造原理，重点讲解如何识别和构建属七和弦的延伸音（9th, 11th, 13th）以及替代和弦（Tritone Substitutions）。深入探讨大七和弦、小七和弦的色彩变化，特别是关于半减七和弦（m7b5）在小调进行中的关键作用。 2. 进阶和弦进行分析： 核心章节将放在II-V-I进行的变体分析上。我们将拆解各种常见的爵士标准曲中的和声转位，如“Coltrane Changes”和“Rhythm Changes”的和声骨架。重点在于理解如何“看到”和弦进行中的潜在调性色彩，而非仅仅识别和弦符号。 3. 指板上的和声几何： 抛弃传统的“横向”音阶思维，本书倡导“纵向”指板视野。通过讲解和弦的“三度堆叠法”和“四度构建法”，帮助演奏者在任意把位迅速定位和弦的根音、三音、五音和七音，为后续的旋律构建打下坚实的指板基础。 第二部分：从音阶到动机的旋律发展（Melody & Motif Development） 掌握了和声，下一步就是如何用它来“说话”。本部分强调动机发展（Motivic Development）和节奏的松紧度控制。 1. 调式与音阶的精确定位： 详细解析大调音阶、小调音阶及其调式（Modes）在爵士乐中的应用，特别是多里安（Dorian）、混利迪安（Lydian）和减音阶（Diminished Scales）。不同于简单地“在C大调上弹C大调音阶”，本书将教授如何在特定和弦上，有目的性地选择最具色彩的音阶片段。 2. 琶音的立体运用： 琶音是构建清晰、有力的旋律线的骨架。本书提供了一套系统化的琶音练习方法，不仅限于单个把位，而是着重于跨弦和跨把位的琶音连接，确保即兴线条的连贯性。同时，引入“和弦音优先策略”，强调在关键重音处使用和弦音的重要性。 3. 节奏的“张力与释放”（Tension and Release）： 爵士乐的精髓很大程度上在于节奏的运用。我们将探讨切分音（Syncopation）的布局，“提前进入”与“延迟进入”技巧，以及如何通过音符密度的变化来制造乐句的起伏感。实战案例将分析Charlie Parker和Joe Pass等大师如何利用节奏变化来驱动整个即兴段落。 第三部分：高级技巧与音乐语言的整合（Advanced Vocabulary & Integration） 这一部分将所有理论知识转化为实际的音乐表达能力。 1. 包围音（Enclosure）与通过音（Passing Tones）： 深入探讨爵士乐手的“装饰音”哲学。学习如何使用上行、下行包围音来强调和弦音，以及如何运用半音阶通过音来平滑地连接和弦音，使旋律听起来“专业且自然”。 2. 风格的借鉴与内化： 本书提供了针对不同爵士乐流派（如硬波普、冷爵士、融合爵士）的“语言范例”。这不是模仿，而是提供“词汇库”，让学习者理解不同风格下，同样一个和弦进行，不同大师会如何“措辞”。我们会分析Wes Montgomery、Grant Green、Pat Metheny等人的标志性乐句的结构。 3. 独奏的结构设计： 一个好的即兴段落需要有起承转合。本书将指导读者如何规划一个完整的独奏： 开篇： 如何用简洁有力的乐句建立基础和能量。 中段： 如何发展动机，进行技术展示或情感深化。 收尾： 如何巧妙地回归主题（Head）或自然地结束乐句。 4. 节奏组的互动（Comping and Call-and-Response）： 吉他手不仅是独奏者，也是节奏组的一员。最后几章将侧重于如何在演奏时倾听贝斯手和鼓手的律动，并实时调整自己的节奏和重音，实现真正的音乐对话。 结语 《爵士吉他即兴入门与精进》是一本旨在激发创造力的工具书。它提供的不是现成的“答案”，而是通往自由表达的“路线图”。通过本书的系统训练，读者将能够自信地在任何爵士乐合奏环境中，用属于自己的声音，讲述属于自己的音乐故事。掌握这些原理，你将发现指板上的每一个音符都蕴含着无限的可能性。 ---

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