具体描述
Blind Tom was the stage name of Thomas Greene Wiggins, a blind black pianist born into slavery in 1849. Noted by many musical authorities to be a musician of amazing skill, expressive playing, and incredible memory, he was nonetheless considered by his "admirers" still nearer to "animals" than other human beings, and was exploited by a series of whites after the Civil War for their own financial comfort. In this focused, consequential study, Geneva Southall reformulates the debate surrounding Blind Tom and expands its dimensions significantly. Southall asks questions about the talents of black performers and musicians, the relationship between black culture and economic prosperity, and the personal ability of talented black musicians to weather the dual stigmatization of racism and (in Blind Tom's case) physical disability to produce music not just worthy of remembrance, but of importance to the tradition of American arts from which they have been excluded. (Originally printed in cloth in 1999)
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏把握得非常精妙，这一点必须得给个大大的赞。它不像有些传记那样，在童年时期絮絮叨叨，然后在成熟期突然加速或放缓。作者似乎深谙“张弛有度”的艺术，总能在关键时刻抛出一个悬念或者一个深刻的转折点，让你迫不及待地想知道接下来会发生什么。特别是关于主人公早年漂泊欧洲的章节，那种异乡人的孤独感、文化冲击带来的自我怀疑与重塑，被描绘得如同悬疑小说般引人入胜。你读着会感到一种强烈的代入感——那种面对全新环境时既兴奋又恐慌的复杂情绪。更让我惊喜的是，作者似乎并没有美化主人公的性格缺陷或争议性行为，而是以一种近乎冷静但充满同理心的视角去审视这些复杂的人性侧面。这种不回避矛盾的写作态度，让人物形象立体饱满，绝非扁平化的“伟人”符号。这使得阅读体验非常酣畅淋漓，即便在处理那些相对沉闷的巡演日程记录时，文字也依然保持着一种昂扬的生命力。
评分老实说，我一开始是被“黑人”和“钢琴家”这两个关键词吸引的，因为我对美国南北战争后，尤其是在爵士乐兴起前夕的音乐文化史非常感兴趣。这本书并没有辜负我的期待，它在构建历史背景方面做得极其出色。作者似乎花了大量时间去挖掘那些被主流音乐史忽略的角落，那些关于文化身份认同、种族隔离政策对艺术创作的无形桎梏的探讨，都融入得非常自然，不生硬，不像是刻意为之的“政治正确”。阅读过程中，我时常停下来查阅一些当时纽约或新奥尔良的社会新闻，想印证书中所描绘的社会氛围，结果发现作者的考据是相当扎实的。这种将个人命运与宏大历史叙事紧密编织在一起的手法，使得这本书的厚度远超一般的音乐家自传。它提供了一个观察十九世纪末美国文化生态的独特切口，让读者得以一窥在社会边缘挣扎的艺术家是如何用他们的技艺为自己争取尊严和发声的舞台的。这种深度挖掘的努力，让这本书成为了一个严肃的历史研究参考，而不仅仅是一本娱乐性传记。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的油墨质感和字体排版，一下子就把人拉回到了那个特定的年代。我通常对音乐传记不太感冒，总觉得很多叙述都会陷入过于学术化的泥潭，但这本书的文字却有着一种奇特的魔力。它不是那种干巴巴地罗列生平和作品的流水账，而是像一位老友在娓娓道来那些尘封已久的故事。我尤其欣赏作者在描述音乐片段时的那种细腻笔触，虽然我不是专业的乐评人，但读着读着，仿佛真的能“听”到那些旋律在指尖流淌出来。它成功地捕捉到了一种时代的回声，那种在逆境中坚持艺术追求的强大生命力，让人读完后久久不能平静。我记得其中有一段关于主人公早期在小城镇演出的场景描写，那种混合着期待、偏见与纯粹音乐享受的复杂氛围，作者拿捏得恰到好处，让人身临其境，深切体会到那个时代艺术家的不易。这本书的装帧也十分考究，纸张的触感和重量都透露出出版方的用心，绝对是值得收藏的一本珍品，不仅仅因为它记录了一个重要人物的生平，更因为它本身就是一件精美的文化载体。
评分我一直认为，一本好的传记，关键在于它如何处理“沉默”的部分——那些没有被文字直接记录下来的空白。这本书在这方面展现了极高的文学素养。它没有强行填补所有历史的空缺，反而巧妙地利用了留白，让读者自己去想象和感受。比如，在描述主人公某段时期作品风格的巨大转变时，作者没有给出武断的结论，而是侧重于展示转变发生时的外部环境和社会思潮，将解读权交还给了读者。这种“邀请式”的阅读体验非常高级。此外，书中对当时音乐界的八卦和竞争关系的描绘也十分生动，它让我们看到了“艺术殿堂”内部也充满了人性的角力与生存竞争，而非想象中的纯洁无瑕。这本书对读者的知识储备有一定要求，但即便你对古典音乐史一窍不通，其叙事的力量和人物的魅力也会将你牢牢吸引住。我甚至开始去寻找那些被提及但很少被现代人听到的早期录音版本，这本书成功地成为了一座连接过去与现在的桥梁。
评分坦率地说，市面上关于音乐家的书籍，很多都是为了凑数而出版的。然而，这本书给我的感觉是，作者是以一种近乎朝圣般的心态来完成这项工作的。从其引用的文献的广度和深度来看，其背后必然是数年如一日的田野调查和档案挖掘。我最欣赏的是作者在不损害历史真实性的前提下，成功地融入了极具个人色彩的评论和反思。这种评论不是那种空泛的赞美，而是建立在对时代脉络深刻理解之上的洞察力。比如，书中对特定曲目如何回应当时社会思潮的解析，观点独到且极具启发性。它不仅告诉我们“这个人做了什么”，更重要的是，它解释了“为什么这个人必须这样做”。这本书的价值在于，它超越了单纯的音乐史记录，上升到了对艺术与社会责任关系的哲学探讨层面。读完之后，我感觉自己对“艺术家的使命”这一宏大命题有了更复杂、更成熟的理解。这是一部经得起反复品味、值得细细揣摩的佳作。
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