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出版者:

作者:Dutton, Richard/ Howard, Jean E. (EDT)

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2003-6

价格:1582.00 元

装帧:

isbn号码:9780631226345

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 文学
• 戏剧
• 英国文学
• 文艺复兴
• 文学批评
• 参考书
• 学术著作
• 经典文学
• 文化研究

莎士比亚戏剧的宏大图景：一部深入文本、历史与演剧实践的指南 本书旨在为广大学生、研究者以及所有对伊丽莎白和詹姆士一世时期的戏剧抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去探索威廉·莎士比亚那令人敬畏的剧作集。它不是对既有研究的简单汇编，而是一次充满活力的、多维度的探索，旨在揭示这些不朽文本背后的复杂性、创造力以及它们历经数百年依然保持旺盛生命力的秘密。 我们深知，莎士比亚的研究领域浩瀚无垠，任何单一的“伴侣”都无法穷尽其所有面向。因此，本书采取了一种批判性的、主题驱动的结构，将焦点集中于那些最能揭示莎士比亚艺术成就及其历史语境的关键领域。 第一部分：文本的诞生与流传——从手稿到舞台 本部分致力于解剖莎士比亚作品的物质性与文本学挑战。我们不会止步于区分“四开本”与“第一对开本”，而是深入探讨早期印刷过程如何塑造了我们今天所阅读的剧本。我们将考察抄本的流传、剧本的修改、以及“底本”（Vorlage）的复杂性。这一部分的重点在于理解：我们手中的文本，是如何历经剧团、印刷商、编辑的层层筛选与重构而最终定型的。读者将了解到，不同版本之间的差异并非仅仅是印刷错误，它们往往反映了剧作在不同演出场合或不同时间点的细微演变。 我们还将详细考察剧作家的“工作坊”。通过分析剧本中的舞台指示、角色分配的线索，以及对当时剧团结构（如扮演男孩角色、合唱团的使用）的了解，我们将尝试重构伊丽莎白剧场内部的实际运作模式。这有助于读者从“阅读文本”的桎梏中解放出来，开始想象这些作品在环球剧场（Globe）或黑衣剧团（King's Men）的喧嚣中首次亮相时的情景。 第二部分：剧作的类型与结构——探索戏剧的骨架 莎士比亚的剧作涵盖了悲剧、喜剧、历史剧以及浪漫剧（或称传奇剧）等多种类型，但他的天才在于不断地挑战和模糊这些既有的分类界限。本部分将系统地分析每种体裁的核心特征，并探讨莎士比亚如何巧妙地颠覆这些预期。 在悲剧方面，我们将超越传统的“缺陷导致衰亡”的模式，转而关注“选择的重负”与“认知过程的失败”。例如，对《哈姆雷特》中延迟的分析，将不仅仅停留在心理学层面，而是会联系到文艺复兴时期对行动与沉思的哲学辩论。对于《李尔王》和《麦克白》，我们将考察其对“自然秩序”（The Great Chain of Being）的震撼性破坏，以及这种破坏在当时的政治与宇宙观中所蕴含的深层恐惧。 喜剧部分则着重于形式的创新。我们不仅会研究“误会”与“身份交换”的母题，更会深入探讨对社会规范的暂时颠覆如何服务于最终的和解。对浪漫剧（如《暴风雨》）的探讨，则会关注其介于悲剧与喜剧之间的暧昧地带，以及对魔法、宽恕与艺术权力的新思考。 历史剧的分析将侧重于其作为“政治寓言”的职能。我们将探讨伊丽莎白一世时代如何通过重构都铎王朝前的历史（如《理查三世》与《亨利四世》系列），来巩固现存君主的合法性，以及莎士比亚笔下对“好国王”标准的反复试探。 第三部分：语言、修辞与表演的张力 莎士比亚的语言是其艺术成就的核心。本部分致力于提供一套实用的工具，帮助读者解析其诗歌结构和修辞手法。我们将详尽考察“抑扬格五音步”（Iambic Pentameter）如何不仅仅是一种韵律，而是一种表达心理状态、阶层差异和戏剧节奏的有效手段。从独白（Soliloquy）的内省功能到对话中的双关语、文字游戏（Puns）和意象的运用，我们将揭示莎翁如何通过词汇的选择来创造意义的层次感。 特别值得一提的是，我们将探讨“诗化语言”与“散文语言”之间的切换策略。这种风格的对比，在《亨利四世》中福斯塔夫的场景与哈尔王子的场景之间，或在《皆大欢喜》中贵族与乡村人物的对话中，揭示了莎士比亚对社会阶层和戏剧真实性的敏锐观察。 第四部分：历史语境与批评的演变 莎士比亚的剧作并非诞生于真空中。本部分将考察剧作与伊丽莎白、詹姆士一世时期的社会、宗教、科学思潮的复杂互动。我们将探讨文艺复兴人文主义的影响、对异教思想的回响、以及对当时性别角色和家庭结构的微妙批判。 此外，理解莎士比亚的遗产，必须追溯其批评史的演变。从十七世纪的早期评论家，到十八世纪的尊古派（上流社会对“不体面”的修正），再到浪漫主义对“天才”的推崇，直至现代的马克思主义、女性主义和后殖民主义批评，本书将梳理关键的理论转向。这些历史性的解读框架，帮助我们理解为何同一段文本能随着时代的变化，持续焕发出新的生命力与争议点。 第五部分：跨媒介的重塑——从舞台到银幕 最后，本书将把目光投向莎士比亚剧作在现代和当代文化中的持续影响力。我们将分析关键的改编案例，从早期的电影版本（如奥逊·威尔斯和劳伦斯·奥利弗的演绎），到极具颠覆性的现代都市改编（如将《罗密欧与朱丽叶》搬至现代洛杉矶或将《麦克白》置于战争背景）。通过对比这些改编，读者可以清晰地看到剧本核心主题的普适性，以及导演和演员如何通过选择性的强调与修改，来重新“发现”和“重写”莎士比亚的意义。 本书力求做到扎实、详尽，引导读者进行一次严谨且充满发现乐趣的学术旅程，而非提供一个简单的概览。它鼓励读者带着批判性的眼光，回到文本本身，去体验莎士比亚戏剧的原始力量与无尽的阐释空间。

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这本书的篇幅令人望而生畏，但一旦沉浸其中，那种被知识的洪流裹挟向前的感觉是其他阅读体验难以比拟的。我通常是一个偏好简洁明了论述的读者，对于需要付出大量认知努力去消化的材料会本能地抗拒。但这里的文字有一种强大的引力，它成功地将晦涩的学术争论用一种既严谨又不失文学性的语言表达出来。最让我感到震撼的是它对“媒介与接受史”的关注。它不仅仅讨论莎士比亚写了什么，更侧重于他的作品是如何在不同历史时期被观看、被重塑、被意识形态化的。例如，书中关于18世纪对莎剧的删改和“净化”的讨论，让我意识到我们今天所珍视的“原貌”其实也是一种持续的编辑和选择的结果。这对我理解艺术作品的生命力产生了颠覆性的影响——艺术品并非静止的文物，而是在与时代对话中不断重生的实体。这种动态的视角，使得阅读过程充满了智力上的兴奋感，仿佛在参与一场跨越了四个世纪的文化对话。

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老实讲，我对这类“伴侣”性质的学术导览书通常抱有一种警惕，因为它们常常沦为堆砌知识点和次要人物背景的百科全书，缺乏真正的洞察力，读起来枯燥乏味，仿佛在翻阅一本被过度注释的教科书。然而，这本书的叙事手法，尤其是它处理宏大主题，比如“权力结构与性别政治”时所展现出的精妙平衡，着实让我印象深刻。它并没有试图去“简化”莎士比亚的复杂性，而是通过提供一个多维度的框架，引导读者自己去建构理解。我特别欣赏它对特定历史思潮如何渗透进剧本的分析，比如文艺复兴晚期的人文主义思潮在悲剧中是如何被解构和反思的。这本书的结构安排得非常巧妙，它不是按时间顺序或剧作类型简单罗列，而是围绕一些核心的、跨越作品的主题进行深入剖析，这使得阅读过程像是在进行一场结构化的学术漫步。对于那些已经熟悉了主要剧作情节的读者来说，这本书提供的“背景辐射”远比直接的文本解析来得更有价值，它让你重新审视那些你以为已经完全掌握的经典场景，发掘出隐藏在熟悉对白之下的时代语境和哲学张力。

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说实话，我通常不太倾向于购买这种被归类为“学术参考”的著作，因为它们往往缺乏故事性，读起来像是为专业人士准备的速查手册。我更喜欢那种能带来直观感受的评论，而不是层层叠叠的理论分析。然而，这本书成功地打破了这种界限。它在提供扎实的学术支持的同时，保持了一种令人惊讶的流畅性。我发现自己不是在“学习”莎士比亚，而是在“体验”莎士比亚的创作生态系统。它对于剧作家的创作习惯、他的手稿流传过程，乃至于他与同时代文人的微妙竞争关系，都有细致入微的描绘。这些细节的堆砌，反而构建出一种极其生动的画面感。我特别喜欢其中关于莎士比亚对拉丁语典籍的吸收和转化方式的章节，那不是简单地指出“此处引用了谁”，而是详细展示了莎翁如何将高雅的学院知识转化为通俗易懂、极具戏剧张力的舞台语言。这让我对莎翁的天赋有了更深层次的敬意——他的天才在于他能将复杂的世界观，通过最直接、最感人肺腑的方式呈现出来。

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这部厚重的文集，光是掂量在手里的感觉就充满了对伊丽莎白时代文学的敬畏。我刚开始接触莎士比亚时，总觉得他的语言像一堵高墙，充满了晦涩难懂的古词和复杂的句法结构。我花了大量时间在查阅脚注和对照译文上，阅读过程更像是考古发掘而非享受故事。这本书，坦白说，它在很大程度上改变了我的体验。它不是那种直接为你解释“哈姆雷特”台词的工具书，而更像是一位经验丰富、学识渊博的导游，他站在你身边，为你勾勒出那整个戏剧世界的宏大背景。你读到关于环球剧院的建筑细节，关于当时演出的商业模式，关于观众席上贵族与平民的互动方式时，那些原本孤立的剧作片段瞬间就鲜活了起来，它们不再是纸上的文字，而是有血有肉的舞台表演。特别是它对于不同版本文本之间细微差异的探讨，让人认识到我们今天阅读的文本本身就经历了一个漫长而复杂的确立过程。这种对“作品如何成为作品”的深入探究，极大地提升了我对这位剧作家的理解深度，让我从一个单纯的“故事读者”转变成了一个对文本生产历史有兴趣的“文化观察者”。

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从一个纯粹的戏剧爱好者的角度来看，我最看重的是作品的“可操作性”——即它能多大程度上帮助我更好地欣赏舞台上的呈现。很多关于莎翁的解读，往往将重点放在了文本的内在结构分析上，读完后感觉自己更像一个修辞学家，而非一个观众。这本书的独特之处在于，它对“剧场实践”的关注度极高。它不仅仅停留在文本层面，而是深入探讨了当时的灯光、服装、舞台调度乃至演员的即兴发挥是如何共同作用于文本意义的构建的。我感觉自己仿佛拿到了一份前人留下的、关于如何有效“导演”莎士比亚的秘笈。例如，书中对某一幕戏中不同角色的站位和声音处理的分析，简直可以作为舞台指导手册的范本。这种对物质性和表演性的强调，极大地弥补了纯文本阅读时感受到的缺失。它提醒我们，莎士比亚的作品首先是为舞台而生的，其最终的生命力体现在观众的目光和呼吸之间，而非仅仅墨水和羊皮纸上。这使得我的下一次剧院之行充满了新的期待和观察点。

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