具体描述
"The concept of the beautiful has undergone profound changes during the last half of the twentieth century, as has our way of considering everything that is called art. We need a new key to help us "know how to see" so that we can stay attuned to what is going on in the contemporary world of art where new aesthetic styles are appearing and being challenged one after the other." "This book by Lea Vergine, which discusses seventeen different art movements in separate chapters, offers, within the panorama of contemporary art criticism books, a blend between a handy art-history manual and an assessment of a cultural adventure that has passed through and overturned the parameters of taste of the last forty years. The clear and incisive writing style guides the reader, student or specialist, whatever his or her specific interests and curiosities, like an essential travel kit for understanding today's reality, grasping its raison d'etre, and above all, plunging into its multiple mutations."
From the Trade Paperback edition.
作者简介
目录信息
读后感
意大利现代艺术的教授给了我们一个书单写读后感 有30多本书 好死不死我挑了这一本 作者是 Lea Vergine 一个连维基百科个人生平英文版本都找不到的意大利女艺术家/艺评家 我不知道出版社有没有认真看这本书 Vergine女士在这本书里完全就是个文字录入员 最好最好也就是个小编辑...
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用户评价
这本书的排版和插图质量简直是业界典范，每一次翻阅都像是在欣赏一本精装画册。虽然内容是学术性的，但它成功地避免了那种僵硬的教科书腔调。作者似乎特别擅长用生动的类比和富有画面感的语言来解析抽象的理论。例如，在谈到如何解读那些极度解构性的雕塑时，他引入了建筑学中的负空间概念，一下子就让原本晦涩的结构分析变得直观易懂。更让我惊喜的是，作者对于艺术赞助体系和市场运作的分析，这部分内容往往被其他艺术史著作忽略，但它确实是理解艺术“前沿”如何被资本和权力塑造的关键。书中对几次重大的艺术品拍卖事件的引用，配上对策展人意图的剖析，让我对艺术的“价值”生成过程有了全新的认识。它不是一本让人轻松消遣的书，但它会让你感到自己的“艺术智商”得到了实质性的提升，每次拿起它，都像是进行一次高强度的思维训练。
评分这本书的特点在于其极强的动态视角，它不是简单地回顾“什么”发生了，而是深入探讨“为什么是现在”才发生。我特别欣赏作者在处理技术变革与艺术创造力之间的关系时所展现出的细致入微的观察。比如，数字工具刚刚兴起时，艺术家们如何应对这种全新的创作限制和可能性，书中通过几个标志性的案例，展示了那种在技术浪潮中摸索前进的紧张感。行文风格非常具有辩证性，充满了反问和权衡，很少给出绝对化的结论，这恰恰符合当代艺术那种暧昧不清、不断自我质疑的精神内核。阅读起来就像是在参与一场没有终点的学术研讨会，作者总能精准地抛出那个让人不得不去深思的关键问题，引导读者跳出固有的思维框架。如果你期待的是一本告诉你“什么艺术是好的，什么不是”的指南，那这本书可能会让你失望；但如果你想了解艺术是如何成为一个不断生成和解构自身边界的复杂系统的，那么它就是绝佳的选择。
评分对于我这种非科班出身的艺术爱好者来说，这本书的叙事节奏把握得相当到位。它没有一开始就抛出那些佶屈聱牙的理论术语，而是巧妙地通过一些极具故事性的艺术事件或个人传记片段来引入核心议题，让读者在不知不觉中进入了学术的殿堂。作者的笔触极其细腻，他不仅关注那些在博物馆里被“永生”的杰作，更花费大量篇幅去探讨那些昙花一现、只存在于特定时间地点的“偶发艺术”或“行为艺术”的意义，这体现了一种对艺术生命力本身的尊重。我尤其欣赏它对于不同艺术社群之间对话与冲突的记录，那种不同美学观的碰撞火花，比任何单一理论的阐述都来得更有感染力。读完之后，我的感觉是，我不再是仅仅“看”艺术了，而是开始“思考”艺术是如何被我们这个时代所定义和塑造的，这是一种非常令人振奋的认知飞跃。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场横跨全球的艺术之旅，但这次旅行的向导是一位既博学又充满激情的考古学家。它对那些新兴媒介的早期探索——比如录像艺术的萌芽阶段，以及电子艺术在七八十年代的起伏——的描绘，细致入微，充满了历史的厚重感。我原本以为那些关于特定艺术团体或运动的章节会显得枯燥乏味，但作者的叙事技巧非常高超，他总能找到那个时代最尖锐的矛盾点，将艺术家的挣扎、妥协与突破描绘得淋漓尽致。特别值得称赞的是，书中对非西方艺术中心在全球化语境下的崛起给予了应有的关注，拓宽了我对“前沿”这个概念的理解，它不再仅仅指向纽约或西欧。行文风格老辣，充满了对艺术史既有叙事的批判性反思，用词考究但不卖弄，读起来有一种与智者对谈的愉悦感，每翻过一页，都能感受到自己对艺术史脉络的把握又精进了一分。
评分这部关于现代艺术史的著作，篇幅宏大，叙事流畅，简直就是一本通往二十世纪后半叶及当代艺术思潮的百科全书。作者显然投入了巨大的心血去梳理那些错综复杂的美学流派和技术革新。我尤其欣赏它对“后极简主义”和“观念艺术”的深度挖掘，那种对作品背后哲学意图的抽丝剥茧，让原本晦涩难懂的展览瞬间变得清晰起来。书中不仅罗列了那些赫赫有名的艺术家及其代表作，更妙的是它将这些艺术家的创作活动置于当时的社会、政治和技术背景之下进行考察，使得艺术不再是孤立的审美对象，而是时代的镜子。例如，对于装置艺术如何从空间本身解放出来，探讨空间作为媒介的可能性，书中给出了非常精辟的论述，它没有止步于现象的描述，而是深入到了对观看行为和体验本体的探讨，这对于任何一个希望深入了解当代艺术语境的人来说，都是一份不可多得的宝藏。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨那些引用的理论片段，那种被智识挑战后的豁然开朗感，实在令人着迷。
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