The Age of the Unthinkable

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出版者:
作者:Ramo, Joshua Cooper
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2009-4
价格:141.00 元
装帧:
isbn号码:9781408700594
丛书系列:
图书标签:
  • 政治
  • 历史
  • 国际关系
  • 地缘政治
  • 未来学
  • 危机
  • 决策
  • 战略
  • 全球化
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具体描述

American policy-formers -- from Madeline Albright to Thomas Friedman to George W. Bush -- subscribe to the idea that peace and prosperity bloom from the spread of capitalism and democracy in a globalised world. If only it were that simple. As Joshua Ramo reveals in this provocative and fiercely intelligent book, the belief that globalisation is harmonising the planet has failed both tests of good science: it neither predicts nor explains our world. The US government misfired over and over again, failing to predict the World Trade Center attacks and the rise of al Qaeda, overestimating the number of soldiers needed to depose the Taliban, underestimating the number needed to control Iraq, advocating global democracy -- then wondering what to do when it produces Ahmadinejad and groups like Hamas. Now, drawing upon history, economics, political theory and his own extraordinary experiences, Ramo puts forth a radical new model for looking at the world, one that embraces its inherent unpredictability -- and offers our best hope for dealing with problems and disasters as they emerge.

《光影之间:二十世纪的艺术与革命》 一窥现代性构建的复杂图景 本书深入剖析了二十世纪初至中叶,艺术思潮、社会动荡与科技进步如何相互交织,共同塑造了我们今日所见的现代世界。这不是一部简单的艺术史编年,而是一场关于“意义如何崩塌与重建”的深刻探究。 第一部:旧秩序的瓦解与现代主义的黎明 (1900-1929) 二十世纪伊始,世界笼罩在一种不安的躁动之中。工业革命的余波仍在震荡,紧随其后的,是科学发现对传统世界观的颠覆。阿尔伯特·爱因斯坦的相对论,如同一把锋利的解剖刀,切开了牛顿体系的坚实外壳,使时间与空间的概念变得流动且主观。在艺术领域,这种不确定性找到了最直接的表达。 立体主义的解构与重塑: 毕加索和布拉克对单一视角的彻底抛弃,不仅是绘画技巧的革新,更是对“真实”本身的一次哲学拷问。他们将物体分解、重组,迫使观者参与到构建图像的认知过程中。这种对既有视角的挑战,与当时社会对等级制度和传统权威的反思形成了奇特的共鸣。 表现主义的内在呐喊: 在德国,尤其是在德累斯顿和柏林,艺术家们不再满足于描绘外部的可见世界,而是转向了人类心灵深处那片潜藏的恐惧、焦虑与激情。恩斯特·路德维希·基希纳和埃米尔·诺尔德的作品中,色彩被用于表达情绪的张力,线条变得扭曲而尖锐,预示着即将到来的巨大冲突。 未来主义的狂热崇拜: 意大利的未来主义者们则以一种近乎宗教的热忱,拥抱机器、速度与暴力。他们试图将艺术彻底从博物馆的陈腐中解放出来,使其融入动态的现代生活。菲利波·托马索·马里内蒂的宣言,以其挑衅性的语言,宣告了对过去一切的彻底决裂,也侧面反映了欧洲社会对停滞不前的旧体制所积累的集体不满。 达达主义的荒谬抵抗: 第一次世界大战的残酷,使得理性与逻辑的承诺彻底破产。作为对战争及其背后文化逻辑的绝望回应,达达主义应运而生。在苏黎世、纽约和柏林,艺术家们用现成品、拼贴和随机的排列,展现了一种纯粹的、反艺术的姿态。马塞尔·杜尚的“非艺术品”(Readymades)——比如那个著名的小便池——挑战了“什么是艺术”的定义,将艺术的焦点从物件本身转向了艺术家的选择与观念。 第二部:理想与乌托邦的幻灭 (1930-1945) 两次世界大战之间的时期,是意识形态斗争最为激烈的年代。艺术不再是脱离现实的纯粹探索,而是成为了政治和哲学的武器。 构建秩序的尝试: 在建筑与设计领域,包豪斯(Bauhaus)代表了理性主义的巅峰。沃尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡德罗致力于“形式服从功能”,试图通过清晰、简洁、模块化的设计,为新社会提供一个高效、公平的物质基础。他们相信,优美的设计可以教育人民,并最终实现社会平等。然而,这种清晰的理性最终被极端政治的混乱所吞噬。 超现实主义的潜意识探索: 与此形成鲜明对比的是,安德烈·布勒东领导的超现实主义,则从弗洛伊德的精神分析中汲取灵感,试图解放人类被压抑的潜意识。萨尔瓦多·达利那融化的时钟和梦境般的场景,以及雷内·马格里特的图像与文字之间的悖论,揭示了理性表面之下的深层心理结构。他们的探索,是对僵化社会规范的温柔而奇异的反叛。 极权主义艺术的铁腕: 欧洲的法西斯主义和苏联的斯大林主义,都要求艺术为国家的意识形态服务。在纳粹德国,“堕落艺术展”的举办,象征着国家对现代艺术的全面镇压,他们推崇的,是古典美学中带有英雄主义和种族纯净色彩的、易于理解的写实作品。而在苏联,社会主义现实主义成为官方唯一认可的风格,它要求艺术必须是乐观的、鼓舞人心的,描绘着工人和农民的光辉形象,以服务于宏大的国家叙事。这种对艺术自由的扼杀,标志着现代主义理想遭受的第一次重大挫折。 第三部:战后的转向与新现实 (1945-1960) 二战的结束,带来了巨大的物质重建需求,但更深层次的是精神上的创伤后遗症。欧洲的中心地位被动摇,新的艺术动力开始在北美酝酿。 抽象表现主义的个体宣言: 纽约成为新的艺术之都。杰克逊·波洛克的“行动绘画”,将创作过程本身提升为艺术的核心。画布不再是描绘对象的窗口,而是艺术家行动的记录场域。这种强调个体经验、自发性和尺幅巨大的绘画,是对战前所有意识形态控制的彻底逃离,代表着对个人存在感无可争议的确认。 艺术的去物质化: 战后,对艺术的本质性反思愈发深刻。约翰·凯奇在音乐领域,通过《4分33秒》的创作,将“寂静”和环境噪音提升到了与传统音乐同等的地位,迫使听众重新定义“聆听”。这暗示了一种趋势:艺术的价值越来越依存于观念的强度,而非媒介的物质性。 对大规模生产的反思: 随着战后消费主义的兴起,艺术家们开始审视媒介和图像的泛滥。在英国和美国,波普艺术的先声开始出现,他们着手处理商业广告、漫画和日常商品的图像,准备用一种冷静、甚至略带戏谑的目光,来解构大众文化对我们感知的重塑。 结论:未完成的现代性 二十世纪上半叶的艺术与革命,共同揭示了一个核心主题:传统秩序在面对科学的进步、战争的冲击和心理学的觉醒时,是如何一步步失去其确定性的。从对形式的解构,到对潜意识的挖掘,再到对国家意识形态的反抗,现代艺术史是一部关于“不确定性”的编年史。它留给后世的遗产,不是一个确定的答案,而是永恒的提问:在意义不断流变的世界中,我们如何定义真实,又如何构建我们的生活空间?这本书旨在引导读者,通过这些激进的艺术实践,理解我们今日所处的复杂现实是如何被锻造出来的。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏简直让人屏息,作者仿佛是一位技艺高超的魔术师,手中的情节线索明明在你眼前层层展开,却总能在你以为要抓住真相时,又巧妙地引向一个完全意想不到的拐角。初读时,我被那种近乎迷幻的氛围所吸引,那种在日常与非日常之间游走的界限模糊感,让人不禁反思我们所习以为常的现实结构究竟有多么脆弱。特别是当主角们开始接触到那些被主流社会刻意遗忘或压抑的“非常态”知识时,那种精神上的震颤感尤其强烈。书中对人类集体潜意识的探讨极其深刻,它没有给出任何安抚人心的答案,反而像一把锋利的手术刀,精准地切开了我们对秩序和理性的依赖。这种叙事上的大胆和对主题的深度挖掘,使得阅读体验远超一般的文学作品,更像是一次对自我认知的颠覆性探索。我尤其欣赏作者在描绘那些“不可思议”事件发生时的冷静笔触,没有过度的渲染,却让读者自行脑补出远超文字描述的恐怖与震撼。

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我花了很长时间才消化完这本书的后半部分,不是因为文字晦涩,而是因为其中蕴含的哲学思辨实在太过沉重。它迫使我停下来,一遍又一遍地回溯那些看似无关紧要的对话和场景,试图从中捕捉作者关于“存在意义”的蛛丝马迹。书中构建的世界观,虽然建立在高度虚构的基础上,却异常真实地反映了我们这个时代对权威、信息垄断以及个体自由的焦虑。它并非一本轻松读物,更像是一部需要做笔记、反复研读的文本。角色塑造上,每个人物都带有强烈的象征意义,他们的挣扎与妥协,似乎都在映照着当代人在面对结构性困境时的无力感。那种深刻的宿命感,像潮水一样将人淹没,让人在掩卷之后久久无法平复。这本小说带来的震撼是内敛而持久的,它不追求爆裂的感官刺激,而是通过对人类精神边界的持续试探,最终抵达令人不安却又无比清醒的彼岸。

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从文学技巧的角度来看,这本书的语言运用简直是一场盛宴。作者的遣词造句充满了古典的韵味,却又巧妙地融入了现代的疏离感,形成了一种奇特的张力。很多段落的句式结构复杂而优美,初读时可能需要放慢速度,去品味每一个修饰语和每一个从句的精妙布局。这种对语言的极致打磨,使得即便在描述最荒诞的场景时,也保持着一种贵族般的高雅和疏离感。更绝妙的是,作者对场景氛围的营造能力达到了出神入化的地步,你几乎可以闻到那种潮湿、陈旧的气息,感受到光线在破败建筑中投下的诡谲阴影。这种沉浸式的体验,很大程度上归功于他对细节的偏执和对感官描写的精准拿捏。对于那些醉心于文字本身美学的读者来说,光是阅读这些句子本身就是一种享受,即便抛开情节不谈,这本书的语言也足以被单独列为典范。

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这本书最让我感到振奋的是它对传统叙事范式的彻底解构。在充斥着明确因果链条和完整人物弧光的当代小说市场中,这部作品敢于抛弃那些读者习惯性的舒适区,采取了一种碎片化、非线性的叙事策略。这种处理方式起初可能会让一些读者感到困惑,因为它要求读者必须主动参与到意义的构建过程中,而不是被动接受既定的信息流。我个人认为,这种对“确定性”的拒绝,恰恰呼应了书中探讨的主题——在这个信息爆炸、真假难辨的时代,追求单一、绝对的真相本身就是一种徒劳。通过这种挑战性的结构,作者成功地模拟了一种信息过载下的认知状态,使得读者仿佛也亲身经历了一场心智上的迷失与重塑。这种高度依赖读者能动性的写作方式,无疑是对当代小说审美标准的一次有力挑战。

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这本书的配乐(如果它有的话,我指的是文本内部的节奏和韵律)是忧郁且富有穿透力的。它讲述的与其说是故事,不如说是一种情绪的演变过程,是从最初的轻微不安,逐渐沉沦为一种无可避免的、带着诗意的美丽的绝望。那些关于记忆的片段和历史的残响,被作者以一种近乎梦呓的方式穿插进来,它们不再是线性的时间记录,而是情感的共振点。每一次这种“回响”的出现,都像是在主角(以及读者)的心脏上轻轻敲击了一下,提醒着我们,那些被遗忘的东西从未真正消失,它们只是在等待一个合适的时机重新浮现。我发现自己时常会停下来,不是因为情节的复杂,而是因为某个词语组合触动了内心深处某种难以言喻的感伤。这是一部需要用灵魂去阅读的作品,它不会给你一个愉快的结局,但会给你一个深刻的、无法磨灭的印记。

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