The de Young in the 21st Century

The de Young in the 21st Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Darley, Mark
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2005-10
价格:620.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780500342152
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑设计
  • de Young Museum
  • San Francisco
  • Art Museums
  • 21st Century Art
  • California Art
  • Museum History
  • Art
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  • Contemporary Art
  • Visual Arts
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具体描述

A fascinating architectural study in museum design and urban planning.

Designed by the internationally renowned Swiss firm of Herzog & de Meuron, winners of the 2001 Pritzker Prize, the new de Young Museum in San Francisco's Golden Gate Park is a stunning architectural tour de force. This book documents the complex five-year process that resulted in an outstanding contribution to contemporary museum architecture.

Founded by San Francisco Chronicle publisher Michael de Young, the museum originated in the Midwinter International Exposition of 1894 and grew to become the city's largest art museum. Its superb permanent collection includes the arts of Africa, Oceania, and traditional cultures of the Americas; American painting and sculpture from the colonial period to the present; and both Western and non-Western textiles.

After the de Young was damaged in the 1989 Loma Prieta earthquake, the museum's fate—and the decision to replace the old building with a new museum on the same site—became the focus of intense public debate. How Herzog & de Meuron, in cooperation with the San Francisco firm of Fong & Chan Architects and Oakland-based landscape designer Walter Hood, responded to the challenge of creating a building in harmony with its park setting is an important theme of the story.

Lavishly illustrated with color photographs as well as plans, drawings, and models, the book traces the architects' creative process in striking detail. The new de Young is significant as Herzog & de Meuron's first major building in North America and as the first museum the architects have designed from the ground up. Reflecting its surroundings, the building is clad entirely in a skin of dimpled and perforated, naturally oxidized copper panels, whose abstract pattern was distilled from manipulated photographs of the park's tree canopy. With its elegant, twisting tower rising above the tree line, providing visitors with dramatic views, the de Young is a superlative work of architecture and a handsome tribute to the city of San Francisco. 250 illustrations, 200 in color.

城市的脉动与艺术的沉思:当代艺术在博物馆中的对话与演变 引言:博物馆作为活态的文化容器 当我们步入一间现代博物馆,我们所见的远不止是尘封的历史碎片或静态的艺术陈列。它是一个充满活力的生态系统,一个持续与时代脉搏共振的文化场域。本书旨在深入探讨二十一世纪以来,全球范围内那些具有前瞻性和影响力的艺术机构,如何重新定义自身的角色、策展策略以及与公众的互动方式。我们聚焦于博物馆如何从传统的“守护者”转变为积极的“赋能者”与“对话者”,尤其是在面对数字化浪潮、身份政治的崛起以及全球化挑战时,艺术机构所展现出的适应性与革新精神。 第一章:空间重塑与建筑的叙事性 二十一世纪的博物馆建筑不再仅仅是收藏品的物理外壳,它本身成为了艺术体验的一部分,是场所精神(Genius Loci)的载体。本章将分析当代博物馆建筑如何超越纯粹的功能性,转而强调透明度、可持续性以及与周边城市环境的对话。 我们考察了那些标志性的新建筑案例,它们如何利用光线、材料和空间布局来影响观众的情绪和感知。例如,某些设计如何模糊了室内外的界限,邀请城市生活渗透进艺术展示空间;另一些则通过非线性的流线设计,鼓励观众进行更具探索性和个人化的观展路径。建筑本身成为了一个前置的策展声明,预示着内部展品的精神气质。我们还将探讨“白立方”的解构——博物馆如何为装置艺术、沉浸式体验和时间性艺术腾出灵活且适应性强的空间,告别那种僵硬、单向度的展示模式。 第二章:策展哲学的转向:从权威到共创 策展在二十一世纪经历了深刻的范式转移。传统的策展模式往往基于宏大叙事和既定的艺术史框架,而当代策展则更倾向于碎片化、多中心化和参与式。本章将重点研究“策展即行动”(Curation as Action)的理念。 我们分析了如何将社会议题,如气候变化、移民危机、性别流动性等,融入到展览结构中,使艺术不再是遁世的享乐,而是对当下困境的直接回应。关键在于,策展人如何搭建一个平台,让不同的声音——包括艺术家、社区代表、学者乃至普通观众——都能参与到意义的建构过程中。这包括了对档案的批判性重访,以及如何平衡对既有经典的重新阐释与对边缘化艺术实践的挖掘。特别值得注意的是,跨学科合作,如与科技、人类学、生态学领域的融合,如何拓宽了艺术的边界和解释维度。 第三章:数字时代的观众:体验的民主化与参与的重构 数字化技术的爆炸式发展,对博物馆的生存模式构成了根本性的挑战与机遇。本章深入探讨了数字战略如何渗透到博物馆的方方面面,而不仅仅是建立一个网站。 我们审视了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和人工智能(AI)在提升观众体验中的应用。这包括如何通过数字化手段,为那些因地理、身体限制而无法亲临现场的受众提供平等的接触机会。然而,我们也探讨了其潜在的陷阱:数字展示是否会稀释原作的“灵光”(Aura)?数字策展与实体策展之间的关系如何界定?更重要的是,博物馆如何利用数字平台,实现从单向信息传递到双向社区构建的转变,鼓励观众分享他们的解读、上传他们与艺术的互动,使观展行为延伸至物理空间之外。 第四章:教育与社区:博物馆作为社会实验室 在当代语境下,博物馆的首要任务之一是成为一个开放的教育场所和社会实验室。它必须积极地回应其所处的城市和社区的需求。本章探讨了博物馆如何打破其精英主义的传统形象,构建更具包容性和相关性的公共项目。 这包括了对特定社区进行深入调研后设计的在地化项目,以及如何通过合作伙伴关系,将艺术的思考方式引入到学校教育、企业培训乃至城市规划之中。我们分析了“对话式学习”在博物馆教育中的应用,即鼓励观众提出质疑,而不是被动接受标准答案。此外,本章也关注博物馆在处理敏感历史和争议性议题时的伦理责任,例如如何通过展览来促进跨文化理解和弥合历史创伤。 第五章:机构的可持续性与伦理考量 进入二十一世纪,对艺术机构的运营标准提出了更高的伦理要求。这涵盖了收藏的来源透明度、劳工实践的公平性,以及对环境影响的最小化。本章聚焦于“负责任的博物馆”(Responsible Museumship)。 我们考察了博物馆在艺术品回购(Repatriation)和文化遗产归还问题上的全球性辩论与实际行动。同时,在气候危机日益紧迫的背景下,博物馆如何对其能源消耗、材料采购和藏品保护过程进行“绿色转型”,也是本章的核心议题。一个成功的二十一世纪博物馆,不仅要展示艺术的未来,更要以可持续和道德的方式管理其当下。 结论:面向未来的连续性与断裂性 二十一世纪的博物馆是一场持续不断的张力平衡:在尊重历史遗产与拥抱未来技术之间;在维护艺术的审美价值与承担社会政治责任之间;在保障机构运作的可持续性与实现公共服务的广泛性之间。本书的结论将总结这些新的动力如何共同塑造了一个更具响应性、更具批判性,也更具生命力的艺术机构形态。它们不再是孤立的纪念碑,而是城市肌理中不可或缺的、持续演进的文化节点。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,我一开始对这种偏重于机构内部运营和长期规划的题材有些敬而远之,担心会读起来枯燥乏味,充斥着晦涩的术语和数据报表。然而,这本书完全颠覆了我的预设。它真正厉害之处在于,它找到了将宏大的战略规划与生动的个体故事完美结合的那个“黄金分割点”。书中穿插了大量策展人、维护人员,甚至是一些长期志愿者的访谈片段,这些小人物的视角,为那些冷冰冰的年度报告注入了鲜活的血液和人性化的温度。正是这些细微之处,让我深刻体会到,一座伟大的机构背后,是无数双坚持不懈的手在默默付出。读完后,我立刻产生了一种强烈的冲动,想要亲自去实地走一走,去看看那些被文字赋予了生命的故事所依托的真实空间。这是一种罕见的、能将阅读体验转化为现实行动欲望的能力。

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这本书的叙事风格简直是独树一帜,它不是那种高高在上的学术论述,而更像是一位见证者带着你穿梭于不同的历史片段中,那种亲历者的语气和洞察力,让人感到非常贴近和真实。作者似乎对每一件展品、每一个角落的历史都了如指掌,娓娓道来时,那些尘封的往事仿佛都重现眼前。我特别欣赏它处理“争议性”议题的方式——它没有回避那些关于藏品来源、资金募集的敏感话题,而是用一种极其平衡和尊重的笔调去呈现各方观点,引导读者进行批判性思考,而不是简单地接受既有结论。这种叙事的深度和广度,使得阅读过程充满了惊喜,仿佛在解开一个层层叠叠的谜团。每一次翻页,都像是揭开了一张新的历史地图,让我对这座文化殿堂的理解又深入了一层。

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读完这本书,我的脑海中浮现出一种非常清晰的、关于当代文化机构运作的宏大图景。它并没有拘泥于单个事件的叙事,而是巧妙地将艺术、社区、技术这三大支柱编织在一起,构建了一个多维度的观察视角。我发现自己开始思考,在一个快速迭代的数字时代,像这样的历史悠久的机构究竟该如何定位自己,才能既保持其核心精神的纯粹性,又能有效地与新一代观众建立连接。书中对几次关键的策略调整进行了深入的剖析,那些决策背后的驱动力,无论是社会压力、资金需求,还是单纯的艺术抱负,都被展示得毫不隐晦。这种坦诚和对复杂性的接纳,让这本书的理论价值远超一般的“成功案例分享”。我甚至觉得,对于任何从事非营利组织管理或文化政策制定的人来说,这本书都应该被列为必读书目,它提供了面对未来不确定性的宝贵框架。

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这本书给我带来的最大启发,在于它对“遗产”与“创新”之间张力的探讨。在许多领域,我们总是在“坚守传统”和“拥抱未来”之间摇摆不定,这本书似乎提供了一种更具弹性的解决方案。它展示了如何在尊重历史根基的前提下,通过引入颠覆性的技术手段和多元化的文化项目,激活一座老牌机构的生命力。尤其是关于数字化档案和公众参与实验的那几个章节,我深受启发。作者似乎在暗示,真正的“永恒”并非一成不变,而是一种持续不断的自我更新和对时代脉搏的精准捕捉。这种动态的平衡感,让我对所有试图在历史中寻求可持续发展的组织,都多了一层更深刻的理解和敬意。这本书读起来不像是对过去的总结,更像是一份面向未来的行动指南,充满了前瞻性和建设性的思考。

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哇,这本书的装帧设计简直是艺术品!厚实的封面,带着一种低调的奢华感,触摸上去能感受到纸张的纹理和品质,这绝对不是那种随随便便就能出版的平装本能比拟的。我尤其喜欢内页的印刷,色彩的还原度非常高,那些建筑细节和光影的变化都被捕捉得淋漓尽致。光是翻阅它,就像进行了一次视觉上的沉浸式体验。排版上也看得出用心良苦,文字和图片的留白处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又让每一页都有足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤和压迫。感觉作者和设计团队对“美学”这件事有着近乎偏执的追求。坦白说,我买这本书很大一部分原因就是冲着它出色的物料和设计感去的,它放在我的书架上,简直就是一件陈列品,散发着一种知识与品味的香气。如果你对手工质感和视觉呈现有要求,这本书绝对能满足你对一本“好书”的所有想象。我甚至舍不得用书签,生怕留下任何痕迹,只能小心翼翼地用手指轻轻折起刚才读到的地方。

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