A fascinating architectural study in museum design and urban planning.
Designed by the internationally renowned Swiss firm of Herzog & de Meuron, winners of the 2001 Pritzker Prize, the new de Young Museum in San Francisco's Golden Gate Park is a stunning architectural tour de force. This book documents the complex five-year process that resulted in an outstanding contribution to contemporary museum architecture.
Founded by San Francisco Chronicle publisher Michael de Young, the museum originated in the Midwinter International Exposition of 1894 and grew to become the city's largest art museum. Its superb permanent collection includes the arts of Africa, Oceania, and traditional cultures of the Americas; American painting and sculpture from the colonial period to the present; and both Western and non-Western textiles.
After the de Young was damaged in the 1989 Loma Prieta earthquake, the museum's fate—and the decision to replace the old building with a new museum on the same site—became the focus of intense public debate. How Herzog & de Meuron, in cooperation with the San Francisco firm of Fong & Chan Architects and Oakland-based landscape designer Walter Hood, responded to the challenge of creating a building in harmony with its park setting is an important theme of the story.
Lavishly illustrated with color photographs as well as plans, drawings, and models, the book traces the architects' creative process in striking detail. The new de Young is significant as Herzog & de Meuron's first major building in North America and as the first museum the architects have designed from the ground up. Reflecting its surroundings, the building is clad entirely in a skin of dimpled and perforated, naturally oxidized copper panels, whose abstract pattern was distilled from manipulated photographs of the park's tree canopy. With its elegant, twisting tower rising above the tree line, providing visitors with dramatic views, the de Young is a superlative work of architecture and a handsome tribute to the city of San Francisco. 250 illustrations, 200 in color.
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坦白讲,我一开始对这种偏重于机构内部运营和长期规划的题材有些敬而远之,担心会读起来枯燥乏味,充斥着晦涩的术语和数据报表。然而,这本书完全颠覆了我的预设。它真正厉害之处在于,它找到了将宏大的战略规划与生动的个体故事完美结合的那个“黄金分割点”。书中穿插了大量策展人、维护人员,甚至是一些长期志愿者的访谈片段,这些小人物的视角,为那些冷冰冰的年度报告注入了鲜活的血液和人性化的温度。正是这些细微之处,让我深刻体会到,一座伟大的机构背后,是无数双坚持不懈的手在默默付出。读完后,我立刻产生了一种强烈的冲动,想要亲自去实地走一走,去看看那些被文字赋予了生命的故事所依托的真实空间。这是一种罕见的、能将阅读体验转化为现实行动欲望的能力。
评分这本书的叙事风格简直是独树一帜,它不是那种高高在上的学术论述,而更像是一位见证者带着你穿梭于不同的历史片段中,那种亲历者的语气和洞察力,让人感到非常贴近和真实。作者似乎对每一件展品、每一个角落的历史都了如指掌,娓娓道来时,那些尘封的往事仿佛都重现眼前。我特别欣赏它处理“争议性”议题的方式——它没有回避那些关于藏品来源、资金募集的敏感话题,而是用一种极其平衡和尊重的笔调去呈现各方观点,引导读者进行批判性思考,而不是简单地接受既有结论。这种叙事的深度和广度,使得阅读过程充满了惊喜,仿佛在解开一个层层叠叠的谜团。每一次翻页,都像是揭开了一张新的历史地图,让我对这座文化殿堂的理解又深入了一层。
评分读完这本书,我的脑海中浮现出一种非常清晰的、关于当代文化机构运作的宏大图景。它并没有拘泥于单个事件的叙事,而是巧妙地将艺术、社区、技术这三大支柱编织在一起,构建了一个多维度的观察视角。我发现自己开始思考,在一个快速迭代的数字时代,像这样的历史悠久的机构究竟该如何定位自己,才能既保持其核心精神的纯粹性,又能有效地与新一代观众建立连接。书中对几次关键的策略调整进行了深入的剖析,那些决策背后的驱动力,无论是社会压力、资金需求,还是单纯的艺术抱负,都被展示得毫不隐晦。这种坦诚和对复杂性的接纳,让这本书的理论价值远超一般的“成功案例分享”。我甚至觉得,对于任何从事非营利组织管理或文化政策制定的人来说,这本书都应该被列为必读书目,它提供了面对未来不确定性的宝贵框架。
评分这本书给我带来的最大启发,在于它对“遗产”与“创新”之间张力的探讨。在许多领域,我们总是在“坚守传统”和“拥抱未来”之间摇摆不定,这本书似乎提供了一种更具弹性的解决方案。它展示了如何在尊重历史根基的前提下,通过引入颠覆性的技术手段和多元化的文化项目,激活一座老牌机构的生命力。尤其是关于数字化档案和公众参与实验的那几个章节,我深受启发。作者似乎在暗示,真正的“永恒”并非一成不变,而是一种持续不断的自我更新和对时代脉搏的精准捕捉。这种动态的平衡感,让我对所有试图在历史中寻求可持续发展的组织,都多了一层更深刻的理解和敬意。这本书读起来不像是对过去的总结,更像是一份面向未来的行动指南,充满了前瞻性和建设性的思考。
评分哇,这本书的装帧设计简直是艺术品!厚实的封面,带着一种低调的奢华感,触摸上去能感受到纸张的纹理和品质,这绝对不是那种随随便便就能出版的平装本能比拟的。我尤其喜欢内页的印刷,色彩的还原度非常高,那些建筑细节和光影的变化都被捕捉得淋漓尽致。光是翻阅它,就像进行了一次视觉上的沉浸式体验。排版上也看得出用心良苦,文字和图片的留白处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又让每一页都有足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤和压迫。感觉作者和设计团队对“美学”这件事有着近乎偏执的追求。坦白说,我买这本书很大一部分原因就是冲着它出色的物料和设计感去的,它放在我的书架上,简直就是一件陈列品,散发着一种知识与品味的香气。如果你对手工质感和视觉呈现有要求,这本书绝对能满足你对一本“好书”的所有想象。我甚至舍不得用书签,生怕留下任何痕迹,只能小心翼翼地用手指轻轻折起刚才读到的地方。
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