American Popular Piano - Repertoire

American Popular Piano - Repertoire pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:McBride Smith, Scott
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:
价格:$ 20.28
装帧:
isbn号码:9781897379073
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲谱
  • 流行钢琴
  • 美国流行音乐
  • 钢琴教材
  • 流行钢琴曲
  • 钢琴练习
  • 乐谱
  • 钢琴演奏
  • 流行乐
  • 钢琴流行
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具体描述

This course of study, published by the Novus Via Music Group, is now distributed by Hal Leonard. It features eleven progressive levels, with four different books at each level: repertoire, etudes, skills, and technic. It starts with a preparatory level for first year students, and then includes levels 1-10 for ten years of study. These books provide comprehensive curriculum in diverse musical styles, with instrumental backing tracks on CD with the repertoire books. Students who use the books in this series will learn how to: develop traditional pianistic and musical skills through music in contemporary, popular styles; be motivated to practice by working on music that is familiar, fun and that they can't wait to play; nurture their creativity and spontaneity through a user-friendly modular approach to improvisation; and enjoy regular ensemble playing, finding pleasure in a lifelong relationship with music. Each Repertoire Album contains a wide selection of pieces in three distinct categories: lyrical (develops beautiful tone, reinforces careful listening, nurtures musical expression, improves finger control); rhythmic (instills a steady beat, improves counting, refines articulation, ensures secure syncopations, internalizes the pulse); ensemble (hones listening skills, encourages regular ensemble playing, offers rich musical textures even in early studies, reinforces

好的,以下是针对一本名为《American Popular Piano - Repertoire》的图书,但内容完全不包含其内容的详细图书简介。 --- 图书名称:《二十世纪中叶欧洲室内乐的革新与演变》 作者: 伊丽莎白·科尔宾(Elizabeth Corbin) 出版年份: 2023年 页数: 680页 装帧: 精装 内容简介: 《二十世纪中叶欧洲室内乐的革新与演变》是一部深入剖析战后(约1945年至1970年代初)欧洲大陆室内乐领域剧烈变革的学术专著。本书旨在系统梳理这一时期作曲家如何应对战后的文化断裂、技术进步以及对传统形式和音响美学的集体反思,从而催生出一系列既继承传统又大胆前卫的室内乐创作。 第一部分:战后语境与理论基础的重塑 本书的开篇部分,首先将读者置于二战后的欧洲文化环境中。科尔宾博士细致描绘了彼时欧洲知识分子和音乐家所面临的道德困境与美学挑战。战后重建不仅仅是物理层面的,更是精神和艺术层面的重塑。室内乐,作为一种最能体现音乐家之间直接对话和细腻平衡的音乐体裁,自然成为这场思想交锋的前沿阵地。 重点讨论了序列主义(Serialism)在达姆施塔特夏季音乐课程中的扩散及其对传统室内乐织体的颠覆性影响。我们探讨了如何利用十二音体系、点序列(Pointillism)以及节奏的复杂化来解构传统的调性框架和乐章结构。书中详尽分析了布列兹(Pierre Boulez)、施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)早期作品中对乐器音色、空间布局以及演奏技法(Extended Techniques)的极端探索。这不仅仅是关于音高的组织,更是关于音乐时间感和音响物理特性的彻底重估。 第二部分:器乐组合与声音景观的拓宽 室内乐的“室内”属性在这一时期受到了前所未有的挑战。科尔宾认为,作曲家们开始质疑传统的“钢琴三重奏”或“弦乐四重奏”的固定模式,转而探索更具实验性和非传统的乐器组合。 本书的第二部分详尽考察了非传统乐器组合的兴起。例如,对木管五重奏的重新定义,如何纳入电子合成器(在早期模拟设备尚未普及的背景下,关注的是磁带音乐与现场演奏的结合),以及对打击乐器群在室内乐中的地位提升。作者特别关注了“微音程”(Microtonality)在室内乐中的应用,以及如何通过对现有乐器(如小提琴的泛音、大提琴的琴码演奏)的非常规处理来拓宽音域和音色表现力。书中收录了对意大利作曲家如贝里奥(Luciano Berio)和法国“光谱音乐”(Spectral Music)先驱们(如格拉塞(Gérard Grisey))早期室内乐作品的深入分析,这些作品如何将声音的物理属性——泛音列、频谱衰减——转化为音乐结构的核心要素。 第三部分:非物质性与即兴:对演奏行为的再思考 二十世纪中叶的室内乐实践,不再仅仅关乎既定乐谱的精确再现。本书深入探讨了“开放记谱法”(Open Notation)和“不确定性原理”(Indeterminacy)对室内乐表演的冲击。 室内乐作为一种乐手间的即时交流,成为了探索“概率美学”的理想载体。科尔宾详细分析了卡特(Elliott Carter)复杂的节奏交错如何要求演奏者进行近乎独立的、但又高度同步的思维活动,以及约翰·凯奇(John Cage)对“沉默”和“意外事件”的纳入如何重塑了听众对室内乐“完成性”的认知。书中着重探讨了诸如“让乐手自行决定段落顺序”、“在特定时刻进行即兴发挥”等记谱方式,如何迫使室内乐团从传统的协作模式,转变为一种动态的、过程导向的集体创作行为。 第四部分:地域性差异与风格的融合 尽管欧洲大陆的室内乐革新呈现出一定的共性,但不同地区的侧重点和美学倾向仍存在显著差异。本书的最后一部分对比分析了不同学派的室内乐实践。 例如,探讨了英国在室内乐中对“新浪漫主义”残余的审慎继承与融合,尤其是在亨德里克斯(P.W. Hindemith)影响下的作品中体现出的清晰结构感。对比之下,东欧学派(如波兰学派)如何在政治高压下,通过模糊的音色和更具叙事性的手法,暗含了对压抑环境的反抗。此外,作者还考察了室内乐如何开始吸收非欧洲音乐元素,例如日本的“能乐”或非洲的节奏模式,将其融入到传统的钢琴或弦乐编制中,为室内乐的未来走向埋下了伏笔。 结论: 《二十世纪中叶欧洲室内乐的革新与演变》不仅是一本详尽的音乐分析著作,更是一部关于文化转型期艺术如何应对外部冲击、寻求内在真理的史诗。它为研究者、演奏家和严肃音乐爱好者提供了一个理解这一复杂而富有创造力的时期的关键框架。本书通过对乐谱、信件、会议记录和演奏录音的交叉比对,展现了室内乐从战后废墟中崛起,最终走向多元化、实验性前沿的完整历程。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名兼职的钢琴教师,我一直在寻找能够激发成年学生兴趣的教材,他们通常对古典练习曲感到厌倦,但又希望接触到“真正听起来像流行歌曲”的音乐。这本书完美地填补了这一空白。它所选的曲目都是那些即便是不太接触当代音乐的人也能哼唱几句的“国民级”作品,这极大地提升了学生学习的积极性。更重要的是,这本书的难度分级处理得非常得当。它没有一味地追求“原版还原”,而是提供了多种改编版本——有些是为初学者准备的简化版,专注于主旋律和基本和弦;有些则是为进阶学生准备的,包含了丰富的技巧性装饰音和复杂的和弦分解。我尤其欣赏它对“情感表达”的引导。在一些慢板抒情曲的旁边,作者会用简短的文字提示演奏者应该注意的“呼吸感”和“乐句处理”,这比冰冷的音符本身要宝贵得多,因为它教会了我们如何“歌唱”而不是单纯地“演奏”。

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对于那些自学成才,或者说更偏爱通过聆听来学习的音乐人来说,这本《American Popular Piano - Repertoire》提供了一个非常扎实的参照系。我发现它最大的价值在于其对细节的精确捕捉。例如,在处理一首典型的“Power Ballad”时,许多乐谱会把副歌部分写得过于厚重,导致钢琴听起来像一个失控的管弦乐队。然而,这本书的编排师非常懂得如何在钢琴上模拟原声乐器的层次感——他们知道何时该让低音区保持稳定,何时应该用高音区的分解和弦来营造空间感。我对比了其中一首上世纪末的R&B金曲,这本书的改编版本在保持其标志性“律动”的同时,极大地优化了钢琴的声部平衡,使得即使是单人演奏,听起来也异常饱满和专业。如果你厌倦了那些只能在网上随便找到的、质量参差不齐的 MIDI 转化乐谱,那么投资这本书绝对是值得的,它提供的稳定、经过专业校对的乐谱,能让你在学习流行钢琴的道路上少走很多弯路,真正体会到美式流行音乐的精髓所在。

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这部乐谱集简直是钢琴学习者的一场及时雨,尤其对于那些渴望在流行音乐的海洋里找到方向,但又不想被过于晦涩的古典作品束缚的人来说。我拿到这本《American Popular Piano - Repertoire》后,立刻被它精选的曲目范围所吸引。它似乎精准地捕捉到了近几十年美国流行音乐的精髓,从那些耳熟能详的经典金曲,到那些在排行榜上占据重要位置的现代作品,都有涉猎。封面设计很简洁大气,内页的排版也做得相当用心,字体清晰易读,这一点对于长时间阅读乐谱的人来说至关重要。我特别欣赏编辑在选曲上的平衡性,既有舒缓优美的民谣,也有节奏感强、适合技巧挑战的摇滚或R&B改编。我尝试弹奏了几首我最喜欢的爵士融合风格的曲子,发现它们的改编既保留了原作的灵魂和标志性旋律,又巧妙地加入了适合钢琴演奏的和声色彩,这比很多直接照搬乐队配器的谱子要专业得多。对于中级水平的演奏者来说,这本书提供了绝佳的练习素材,既能提高视奏能力,又能让你在朋友聚会时露一手,绝对是书架上不可或缺的一本“活教材”。

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说实话,我购买这本书是抱着试试看的心态,因为市面上关于“美式流行”的乐谱常常内容陈旧或者翻译质量堪忧。然而,这本《American Popular Piano - Repertoire》的质量超出了我的预期。最让我感到惊喜的是,它不仅仅是一本曲谱,更像是一本关于美国流行音乐风格演变的微型教科书。它收录的曲目跨越了不同的年代,从早期的摇摆乐风味到九十年代的流行歌剧式抒情曲,再到近期的电子舞曲元素融入,这种时间跨度让我在练习过程中能清晰地感受到音乐风格是如何流变的。我的钢琴老师对这本书的评价也很高,她认为这本书对于培养学生对“节奏感”和“律动性”的理解非常有帮助,特别是那些包含切分音和复杂附点的流行节奏型,都被标注得一清二楚,避免了初学者在节奏上的模糊地带。这绝对不是那种随便找几首曲子凑数出版的敷衍之作,其背后的编辑团队显然是下了大功夫去研究和打磨每一首乐谱的。

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当我翻开这本钢琴曲集时,我的第一印象是“深度与广度并存”。很多市面上的流行乐谱集往往只停留在最表层的旋律和简单的和弦标记上,但《American Popular Piano - Repertoire》明显高出了一个档次。它的和声处理非常细腻,很多原本在原曲中被吉他或合成器掩盖的低音声部和内声部,在这里被清晰、逻辑性地布置在了键盘上,让演奏者能够真正理解一首流行歌曲是如何构建其音乐结构的。例如,我对比了几首乡村流行 crossover 的作品,这本书的编配者显然对音乐理论有深刻的理解,他们没有简单地用万能和弦带过,而是用了更具色彩性的属七、副属和弦进行,极大地丰富了钢琴演奏的表现力。此外,对于那些需要练习踏板技巧的学习者来说,书中标注的延音踏板记号也显得非常精确和合理,指导性很强。唯一美中不足可能是我个人偏好更偏向独立音乐(Indie)的选曲,但考虑到它面向的是更广泛的“流行”听众,这个选择是合理的商业策略,无可厚非。

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