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出版者:

作者:Hoffgen, Maggie

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:

价格:205.00 元

装帧:

isbn号码:9781906733001

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 德国
• German Cinema
• Film Studies
• European Cinema
• Cultural Studies
• History
• Media Studies
• Art
• Literature
• Germany
• Film Theory

《流光中的史诗：法国新浪潮电影的革新与遗产》 —— 一部深入剖析法国新浪潮电影运动的里程碑式研究 内容简介： 本书《流光中的史诗：法国新浪潮电影的革新与遗产》并非仅仅是对特定电影流派的简单回顾，而是一部力求深入挖掘二十世纪中叶法国电影史上那场最具颠覆性、影响最为深远的艺术革命——“新浪潮”（La Nouvelle Vague）——的学术专著。这部作品旨在系统梳理新浪潮运动的起源、核心美学特征、关键人物的创作哲学，及其对全球电影语言产生的持久影响，为读者提供一个多维且细致入微的观察视角。 第一部分：风暴的酝酿——新浪潮的文化土壤与思想根基 本书首先将时间轴回溯至二战后的法国社会与文化语境。新浪潮并非横空出世，而是特定历史时期的必然产物。我们将详细考察战后法国经济的复苏、青年一代对僵化社会规范的反叛，以及存在主义哲学（如萨特、加缪的思想）在知识分子群体中的广泛传播，这些思潮如何为电影的革新提供了必要的哲学支撑。 重点分析对象包括： 《电影手册》（Cahiers du Cinéma）的角色： 本书将详尽阐述以安德烈·巴赞（André Bazin）为代表的“电影作者论”（Politique des Auteurs）的形成过程。从对好莱坞经典作者（如希区柯克、福特）的推崇，到对传统法国制片厂制度（Tradition de la Qualité）的尖锐批判，是新浪潮电影人从理论家走向实践者的关键一步。我们不仅分析他们的理论文章，更着重于解读这些理论是如何直接指导他们的首次长片创作的。 技术限制与创新： 新浪潮的许多美学特征源于对传统制作模式的逃离。本书将探讨，在预算有限和对摄影棚制片方式的抵触下，年轻导演们如何利用手持摄影机、自然光和实景拍摄，将技术限制转化为独特的艺术表达语言。 第二部分：风格的重塑——新浪潮美学特征的解构 新浪潮的核心魅力在于其对电影叙事和视听语言的彻底颠覆。本书将耗费大量篇幅，以个案分析的方式，拆解构成新浪潮风格的标志性元素： 叙事结构： 探讨跳切（Jump Cuts）、非线性叙事、模糊的结局以及对传统因果逻辑的有意破坏。例如，戈达尔在《精疲力尽》中对时间流逝的随意处理，如何反映了角色对既定社会契约的疏离感。 对“真实性”的追求： 深入研究新浪潮如何运用即兴对白（Dialogues improvisés）和非职业演员的运用，以捕捉一种未经雕琢的生活质感。我们分析巴赞关于“蒙太奇深度”的理论，以及它如何在如雅克·罗齐耶的《普法战争》等作品中得到体现。 作者声音的凸显： 强调导演如何将个人哲学、政治立场乃至日常的烦恼直接嵌入到作品的主题和形式之中。电影不再是单纯的娱乐，而是导演的“宣言”。 第三部分：关键作者群像与代表作的深度剖析 本书的重点章节将聚焦于对新浪潮贡献最为卓著的几位核心人物及其代表作的细致解读，确保分析的深度与广度： 特吕弗（Truffaut）： 探讨他如何通过《四百击》等作品，构建出一种既充满怀旧情愫又反抗权威的“安托万·杜瓦内尔”式的青春形象，以及他对经典电影制作手法的继承与挪用。 戈达尔（Godard）： 分析其激进的政治倾向和不断实验的创作手法。从早期对资本主义的批判，到后期对媒介和图像本身的解构，戈达尔的电影被视为对电影本体论的持续追问。 侯麦（Rohmer）： 侧重于其“道德故事”系列，研究他如何运用精巧的对话和室内场景，探讨现代人在情感、伦理和信仰抉择中的微妙困境。 夏布洛（Chabrol）与里维特（Rivette）： 考察他们如何从不同的角度处理权力、阴谋和个人心理，展现出新浪潮内部风格的多样性。 第四部分：全球回响与持久的遗产 新浪潮的意义绝不仅限于法国本土。本书的最后一部分将聚焦于其革命性成果如何跨越国界，影响了世界电影的进程： 对新好莱坞的影响： 探讨新浪潮如何启发了如马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉等“电影学校一代”的美国导演，促成了美国电影的复兴。 对欧洲其他地区的影响： 分析其对德国新电影、捷克新浪潮乃至英国“自由电影”运动的间接或直接启发。 当代电影中的回声： 考察新浪潮的叙事技巧（如打破第四面墙、自我指涉）如何在当代的独立电影和艺术电影中继续发挥作用，证明了这场运动并非昙花一现，而是确立了现代电影表达的新的范式。 本书通过严谨的文献考证、第一手访谈资料的引用（若有），以及对电影文本的细致分析，力图超越简单的流派介绍，提供一部既具有学术深度，又对普通影迷充满吸引力的、对法国新浪潮电影运动进行全面、深入、批判性考察的权威著作。它呈现的，是一场关于电影语言如何被解放、如何服务于更宏大艺术追求的史诗叙事。 读者对象： 电影史研究者、电影学院师生、对二十世纪艺术史和文化思潮感兴趣的普通读者，以及所有希望深入理解现代电影创作语汇的电影爱好者。

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对于我这样一个对电影美学有着强烈追求的读者来说，《Studying German Cinema》在视觉分析方面也给予了我极大的满足。书中对镜头语言、构图、色彩运用以及剪辑节奏的细致剖析，简直就是一场视觉盛宴的文字呈现。特别是对法斯宾德作品中那种独特的、有时显得有些疏离甚至压抑的画面风格的解读，让我开始理解他如何通过视觉元素来传达人物内心的挣扎和社会的异化感。同时，书中还引用了大量的电影截图和导演访谈，这使得理论分析不再是空洞的论述，而是有了直观的证据支持，大大增强了说服力。

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我必须说，这本书在理论框架的构建上做得非常出色。它没有简单地采用单一的理论流派来解读所有作品，而是根据不同时期、不同风格的德国电影，灵活运用了诸如精神分析、女性主义、后殖民理论等等多种学术视角。这种“多元论”的解读方式，使得每一部被分析的电影都焕发出了新的生命力。尤其是在探讨东德时期电影时，作者巧妙地运用了“历史记忆”和“集体创伤”的理论，揭示了那些曾经被压抑的、被遗忘的叙事如何通过电影的影像重新浮现。这不仅让我看到了德国电影艺术的复杂性，更让我对东德社会转型后的文化反思有了更深刻的体悟。

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这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有将德国电影的讨论局限于几个“标杆式”的作品，而是将触角延伸到了许多鲜为人知但同样具有研究价值的电影。例如，作者对一些战后独立电影和纪录片的分析，让我看到了德国电影在主流叙事之外的另一面——那些关于身份认同、移民经历、地方历史的探讨，它们以更直接、更个性化的方式触及了当代德国社会的多元面貌。这让我意识到，研究德国电影，绝不能仅仅停留在经典作品的层面，更要关注那些在边缘地带生长的、充满活力的电影实践。

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从阅读体验上来说，《Studying German Cinema》这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强。每一章都围绕一个特定的主题或时期展开，并且章节之间有着自然的过渡和联系。作者的语言风格既有学术的严谨性，又不失流畅可读性，即使是涉及复杂的理论概念，也能被清晰地解释清楚。我尤其喜欢书中穿插的案例研究，它们就像一个个精彩的小故事，将抽象的理论与具体的电影实践巧妙地结合起来，让我在阅读过程中不会感到枯燥。这本书无疑为我今后的研究方向提供了重要的指引和丰富的素材。

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《Studying German Cinema》这本书，简直就是我最近学术研究中的一股清流，极大地拓展了我对德国电影的理解维度。我原本以为自己对德国电影已经有了一个基本的概念，特别是关于魏玛时期表现主义的经典作品，还有一些战后新德国电影的代表作，但这本书的出现，让我意识到自己之前的认识是多么的浅薄和片面。作者不仅仅是罗列了一些电影的剧情梗概，而是深入挖掘了每一部作品在历史、社会、文化以及政治背景下的多重意义。例如，书中对《大都会》的分析，不仅仅停留在其视觉上的创新，更着重探讨了其对社会阶级分化和未来主义思潮的回应，这种解读角度让我耳目一新。

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