Romare Bearden in the Modernist Tradition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Mercer, Kobena (CON)

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2010-7

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780615202914

丛书系列:

图书标签:

Romare Bearden
Modernism
African American Art
Collage
Painting
Art History
20th Century Art
American Art
Visual Arts
Art

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具体描述

Known for his rich and complex collage works that depict universal themes via African-American subjects, Romare Bearden (1911-1988) drew inspiration from myriad cultural influences--from historical and Modern art to music and literature. According to "The New York Times"' Michael Kimmelman, His genius, aside from his poetic knack for piecing scraps of photographs and other tiny tidbits together, was to see collage as an inherent social metaphor: that its essence was to turn nothings into something, making disparate elements cohere; that it was about mixing and adding, a positivist enterprise." Based on the 2007 National Bearden Symposium, this volume examines Bearden's relationships to Modernism, Postmodernism and the avant-garde, through his wide-ranging interests and associations with artists, intellectuals and musicians of his era--including Duke Ellington, Ralph Ellison and Stuart Davis, to name a few--as well as his practices."

现代主义的熔炉：从印象派到抽象表现主义的艺术之旅本书旨在深入探讨二十世纪上半叶西方艺术领域那场波澜壮阔的“现代主义”革命，聚焦于艺术语言的根本性转变、文化语境的重塑，以及不同艺术流派之间复杂而富有张力的对话。我们不将现代主义视为一个单一、同质的运动，而是一个由无数艺术家、理论家和历史事件共同编织而成的复杂网络，它既是对既有学院传统的激烈反叛，也是对人类经验和感知极限的无尽探索。本书的第一部分，我们将考察“现代性”概念的哲学根基，尤其关注工业化、城市化进程对艺术家世界观的冲击。启蒙运动的理性精神在十九世纪末期遭遇了尼采式的挑战，这使得艺术家们开始质疑既定的真理和客观再现的可能性。我们将细致分析印象派如何通过对光影瞬间的捕捉，颠覆了古典绘画的实体感，将画布转化为记录感官体验的场所。德加的运动瞬间、莫奈对光线在不同时间点的迷恋，不仅是视觉上的革新，更是对时间本质的哲学叩问。随后，我们将深入研究后印象派艺术家的关键性贡献。塞尚对几何形体的内在结构进行的理性重构，为立体主义的诞生埋下了伏笔；梵高对色彩和笔触表现力的极端运用，预示了野兽派和表现主义对情感宣泄的狂热；而高更则通过对原始艺术和象征主义的借鉴，开启了对非西方文化和内在心理世界的探索。这些艺术家在各自的领域内，开始系统性地解构再现的规则，将艺术的焦点从“描绘什么”转向“如何描绘”。本书的核心部分将聚焦于现代主义的第一次高峰——立体主义的兴起及其对欧洲艺术版图的永久性改变。毕加索和布拉克如何通过对物体进行多角度的分解与重组，彻底打破了文艺复兴以来建立的单点透视法则，这不仅是一场关于形式的实验，更是一次关于认知过程的深刻反思。我们分析了拼贴艺术（Collage）的引入，它如何模糊了艺术与日常、高雅与低俗之间的界限，为后来的达达主义和超现实主义开辟了道路。紧接着，我们将考察色彩和形式的解放运动——野兽派和表现主义。马蒂斯的色彩运用不再是模仿自然，而是成为表达内在情绪的独立语言；德国的“桥社”和“蓝骑士”则以扭曲的形象和强烈的对比色，直面一战前夕欧洲社会存在的焦虑、疏离与精神危机。我们特别关注恩斯特·路德维希·基希纳在德累斯顿街头场景中所捕捉到的都市异化感。二十世纪二十年代，艺术的实验性达到了新的高度。达达主义作为对战争荒谬性的激进回应，其非理性、偶然性和对既定美学的嘲弄，成为了对资产阶级文化最尖锐的批判。我们详细探讨了杜尚的现成品（Readymade）如何挑战了“艺术品”的定义，将艺术的本质从技术性的制作转向观念性的选择。随后，超现实主义如何将弗洛伊德的精神分析理论融入创作实践，探索梦境、潜意识和非理性逻辑。萨尔瓦多·达利令人不安的具象幻境与琼·米罗的自动绘画，共同构建了一个既熟悉又陌生的心理景观。本书的后半部分将目光投向大西洋彼岸，分析现代主义如何在二战后从巴黎转向纽约，催生了抽象表现主义。这场运动标志着欧洲现代主义传统的终结和美国艺术主导地位的开始。我们辨析了行动绘画（Action Painting）与色域绘画（Color Field Painting）两种主要倾向。杰克逊·波洛克的“滴画”如何将画布变成一个记录身体运动和能量释放的场域，使得艺术创作本身成为一种仪式性的存在；而马克·罗斯科的巨大色块如何创造出一种崇高、近乎宗教性的沉浸式体验。我们还将探讨抽象表现主义内部的张力，例如威廉·德·库宁对具象残余物的不断挣扎，以及巴尼特·纽曼如何试图通过“拉链”结构来恢复绘画的结构性和精神指向。这些艺术家们试图在充斥着虚无感和消费主义的时代，重新寻找一种宏大叙事和个人救赎的可能性。最后，本书将简要回顾战后艺术对抽象表现主义的反思和超越，包括对纯粹的内在精神世界的疏离，以及对艺术与商业、大众文化关系的重新审视，为波普艺术和极简主义的兴起提供了背景铺垫。贯穿全书的线索是：现代主义艺术家们如何不断地质疑“观看”的本质，如何将艺术的焦点从模仿现实转移到建构新的感官和认知结构。本书力求通过严谨的艺术史分析和深刻的文化解读，展现这一复杂而迷人的艺术史时期的内在逻辑和持久影响。