Troubador Quotation in the Occitan Tradition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kay, Sarah

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:579.00 元

装帧:

isbn号码:9781905981984

丛书系列:

图书标签:

• Occitan literature
• Troubadours
• Poetry
• Medieval literature
• Literary criticism
• Quotation
• Influence
• Rhetoric
• Medieval French
• Lyric poetry

《中世纪普罗旺斯抒情诗的音乐与修辞：一种声乐传统的考察》 作者： 艾米莉亚·德·瓦朗索瓦 (Amelia de Valois) 出版社： 阿卡迪亚学术出版社 (Arcadia Academic Press) 出版年份： 2023年 --- 内容提要： 本书深入探究了中世纪晚期（约12世纪至14世纪）奥克语（Occitan）抒情诗传统的音乐性与修辞学基础，重点关注其在普罗旺斯地区和邻近文化区域中的发展与演变。不同于将吟游诗人（Troubadour）的作品简单视为纯粹的文学文本，本书致力于重构一个多感官的艺术实践——即诗歌、音乐和口头表演的不可分割的统一体。作者通过对现存手稿、音乐残篇（如《莱亚尼手稿》和《波尔吉斯手稿》中的部分抄本）以及相关法律和宗教文献的细致分析，挑战了长期以来对“吟游诗人创作”与“行吟乐师演奏”之间二元划分的传统观点。 本书的核心论点在于，奥克语诗歌的结构和韵律是为特定的声乐和仪态表现而精心设计的。每一个音位、每一个词语的选择，都与当时宫廷礼仪、宗教仪式以及世俗娱乐中的声学环境息息相关。 第一部分：声学景观与宫廷赞助 (The Acoustic Landscape and Courtly Patronage) 本部分首先描绘了中世纪南法和伊比利亚半岛的宫廷环境，探讨了声音在权力结构中的作用。作者考察了赞助人（如阿基坦公爵夫人埃莉诺）的文化偏好如何塑造了诗歌的主题和形式。我们不再将这些诗歌仅仅视为爱情的抒发，而是将其置于政治和身份构建的框架内。重点分析了“赞美歌”（Canso）和“庄严的赞歌”（Sirventes）在不同场合的实际演奏方式，以及它们如何作为一种软外交工具，在贵族间传递信息和巩固等级。 章节聚焦： 《音高、地位与沉默的政治：奥克语歌唱的社会学分析》。此章分析了当时的音乐记谱法的局限性，并尝试通过复原的古乐理论（如阿雷佐的圭多理论）来推断奥克语旋律可能遵循的调式范围。 第二部分：修辞学的“声响性”：词语的音乐化 (The Sonority of Rhetoric: The Musicalization of Language) 本书的第二部分是本书最具原创性的部分，它系统地解构了奥克语诗歌的韵律结构，将其视为一种音乐语言。作者强调了“音位学上的重量感”（Phonological Weight），即特定的辅音群和元音组合如何影响听众的感知和记忆，从而达到修辞上的“催眠”效果。 我们详细考察了奥克语诗歌中复杂的韵脚系统（如“Rima Rica”），并证明这些韵脚并非仅仅是文学上的装饰，而是声乐结构中的“锚点”——它们指示了旋律的转调、高潮或呼吸点。通过对比不同抄本中同一诗作的变异，作者揭示了吟唱者在即兴或适应不同乐器伴奏时，如何在保持核心韵律骨架不变的前提下，对细节进行微妙的调整。 核心分析对象： 伯努朗·德·旺图尔努（Bernart de Ventadorn）的作品。本书认为，伯努朗的诗歌之所以广为流传，并非仅因其情感真挚，而是因为其旋律线最为流畅，最易于被不同地区的方言和乐器所接纳。作者通过对比不同版本的旋律片段（例如，仅存的几个音符片段），构建了伯努朗诗歌的潜在音乐形态学。 第三部分：表演的媒介：乐器与身体的耦合 (The Medium of Performance: Coupling of Instrument and Body) 第三部分将焦点从文本转移到表演本身。作者认为，离开了特定的表演语境，我们对这些诗歌的理解将是残缺的。书中引入了对中世纪乐器学的研究，特别是鲁特琴（Vielle）、竖琴（Harp）以及可能用于伴奏的笛子。 本书提出了一种“身体修辞学”的观点，即吟唱者的姿态、服装以及舞台调度（如果存在的话）都是诗歌意义的延伸。例如，在表现“相思之苦”时，特定的身体倾斜和手势如何与诗歌中重复出现的“doucement”（温柔地）一词相结合，共同构建出被社会规范所认可的“哀伤”形象。 跨文化比较： 章节对比了奥克语吟唱与同时期加泰罗尼亚或西西里宫廷中的抒情传统，指出奥克语传统在对“内省”的表达上，更依赖于音乐的“延展性”而非叙事的“线性”。 结论： 《中世纪普罗旺斯抒情诗的音乐与修辞》提供了一个全面且细致入微的视角，将奥克语诗歌从单纯的文学档案中解放出来，重置于其原始的声学、身体和宫廷环境中。本书旨在为音乐史学家、文学理论家以及中世纪研究者提供一套全新的分析工具，以理解这种辉煌的艺术形式是如何通过声音的魔力塑造了中世纪的文化认同。本书的附录包含了对关键手稿中模糊不清的音乐记号的详细释读尝试，以及一套建议的基于现代音乐理论的复原性演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆