Art in Athens During the Peloponnesian War pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Palagia, Olga 编

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 115.26

装帧:

isbn号码:9780521849333

丛书系列:

图书标签:

War
Mil
Athens
Art
Art History
Ancient Greece
Peloponnesian War
Athens
Sculpture
Pottery
Archaeology
Classical Art
War and Art
Culture

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Examines the effects of the Peloponnesian War on the arts of Athens and the historical and artistic contexts in which this art was produced. During this period, battle scenes dominated much of the monumental art, while large numbers of memorials to the war dead were erected. The temple of Athena Nike, built to celebrate Athenian victories in the first part of the war, carries a rich sculptural program illustrating military victories. For the first time, the arts in Athens expressed an interest in the afterlife, with many sculptured dedications to Demeter and Kore, who promised initiates special privileges in the underworld. After the Sicilian disaster, a retrospective tendency can be noted in both art and politics, which provided reassurance in a time of crisis. This is the first book to focus on the new themes and new kinds of art introduced in Athens as a result of the thirty-year war.

雅典的黄金时代与悲剧：伯罗奔尼撒战争期间的艺术变迁一本深入剖析古希腊文明核心时期艺术面貌的史诗级著作内容简介：本书《雅典的黄金时代与悲剧：伯罗奔尼撒战争期间的艺术变迁》（Art in Athens During the Peloponnesian War）是一部宏大且细致入微的研究，它将目光聚焦于公元前五世纪中叶，雅典城邦——这个人类文明史上最为璀璨的民主与艺术中心——所经历的剧烈动荡时期。我们探讨的并非伯罗奔尼撒战争本身的历史进程，而是这场旷日持久的冲突及其前后的社会思潮，如何以一种深刻而复杂的方式，重塑了雅典的艺术生产、审美取向以及艺术赞助的结构。一、时代的背景与艺术的基石：从佩里克利时代到冲突的阴影本书首先勾勒了伯罗奔尼撒战争爆发前的社会经济图景。雅典，在伯里克利（Pericles）的领导下，正处于其“黄金时代”的顶峰。帕特农神庙（Parthenon）的宏伟工程、盛大的城邦庆典以及对艺术赞助的无私投入，共同构筑了一个古典艺术的范式。我们细致考察了早期古典风格向成熟古典风格过渡时期的关键作品，尤其是对菲迪亚斯（Phidias）及其学派在建筑雕塑、神像塑造中所体现出的理想化、和谐与“崇高之美”（kalokagathia）的理性精神进行深入剖析。然而，战争的阴影从未远离。本书摒弃了将艺术视为独立于政治和军事事件的观点，转而探讨战争如何成为一种催化剂与限制因素。我们分析了战争初期，雅典对国家财富的重新分配，以及这种资源紧张如何逐步影响到大型公共艺术项目的延续性。二、雕塑的转向：从神性的完美到人性的探索本书的核心章节之一，聚焦于雕塑艺术在这一转型时期的具体表现。在伯里克利时代，雕塑强调的是对神祇或理想公民的完美描绘，肌肉的张力服务于一种内在的、超越性的力量感。随着战争的残酷现实——瘟疫、瘟疫后的士气低落以及政治上的日益两极分化——渗透到公众意识中，艺术的焦点开始发生微妙的偏移。我们详细考察了古典晚期早期（Late Classical Transition）的雕塑特征。尽管我们不讨论战争的军事部署，但我们探究了艺术对“情感”与“个体”的关注如何兴起。例如，对年轻运动员、垂死战士或沉思哲人的描绘，开始展现出一种前所未有的内省性和心理深度。雕像不再仅仅是城邦荣耀的象征，它们开始承载个体在巨大历史洪流中的脆弱与挣扎。我们对比了战争不同阶段的墓碑雕刻和公共纪念物，展示了从宏大叙事向私人哀悼和人性刻画的微妙倾斜。三、陶绘中的叙事与审美：场景的世俗化与风格的演变雅典的红地和黑地陶器是研究当时社会生活与审美趣味的绝佳窗口。本书对公元前五世纪后期至四世纪初期的陶器艺术进行了详尽的分类研究。战争的需要，使得雅典的输出贸易受到了一定程度的干扰，但也激发了本地市场对新颖题材的需求。我们分析了酒神祭祀场景、神话故事在表现手法上的细微变化。尤其值得注意的是，在许多红地陶器上，描绘的场景越来越少地聚焦于奥林匹斯诸神间的史诗冲突，而更多地转向了日常生活场景、家庭互动、女性的私密空间，以及对异域文化的兴趣（这反映了战争时期雅典与地中海世界的持续商业往来）。本书探讨了对线条和空间处理的创新。随着画家们试图在陶器这种二维平面上创造更强的空间感和运动感，对透视的初步探索开始出现，这为后来的希腊化艺术奠定了基础。这些技术上的进步，并非凭空产生，而是对外部世界复杂性增加的一种艺术回应。四、建筑与城市规划：从宏伟到实用性的权衡在本书中，建筑部分着重分析了战争对雅典城市基础设施和公共建筑的影响。与战争爆发前的全面建设高潮相比，战争后期，新建的大型、纯粹装饰性的项目明显减少。我们详细研究了战争期间和战后不久在雅典卫城（Acropolis）周边及阿哥拉（Agora，集市）区域进行的功能性修缮与小型神庙的建造。我们对比了帕特农神庙的数学完美与后期建筑在比例上的微妙妥协，探讨了这种变化是否反映了城邦在资源分配上的务实主义，以及对“无限奢华”的集体审美疲劳。此外，本书还关注了雅典在爱琴海同盟（Delian League）中，对其他成员城邦的建筑援助和艺术输出策略，这些策略往往带有明显的政治目的。五、结论：一个时代的艺术遗产《雅典的黄金时代与悲剧》最终得出结论：伯罗奔尼撒战争不仅是雅典政治史的转折点，也是其艺术史上的一个关键的“内省期”。这场冲突打破了古典理想主义的绝对权威，为艺术注入了更深层次的人性关怀、更复杂的叙事结构以及对个体经验的敏感。本书旨在为研究者和爱好者提供一个多维度的视角，理解在人类历史上最伟大的民主实验遭遇其最大危机时，其艺术活动是如何适应、反应并最终超越了那段血与火的岁月，为后世 Hellenistic（希腊化）艺术的爆发积蓄了必要的审美能量与技术储备。本书的论证基于对考古发现、铭文记录以及同时期文学作品的交叉印证，构建了一个严谨而富有洞察力的艺术史叙事。