Rockband

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作者:Not Available (NA)
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页数:52
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价格:$ 16.94
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isbn号码:9781423464273
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图书标签:
  • 摇滚乐
  • 乐队
  • 音乐
  • 流行音乐
  • 文化
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具体描述

Your favorite video game music will come to life with this innovative Piano Play-Along pack With these book/CD collections, piano and keyboard players will be able to practice and perform with professional-sounding accompaniments. Containing cream-of-the-crop songs, the books feature new engravings, with a separate vocal staff, plus guitar frames, so players and their friends can sing or strum along. The CDs feature two tracks for each tune: a full performance for listening, and a separate backing track that lets players take the lead on keyboard. The high-quality, sound-alike accompaniments exactly match the printed music. 8 songs, including: Black Hole Sun * Don't Fear the Reaper * Learn to Fly * Paranoid * Say It Ain't So * Suffragette City * Wanted Dead or Alive * Won't Get Fooled Again.

《回响之潮:摇滚乐的文化变迁与青年精神的演进》 序言 音乐,自古以来便是人类情感最直接的表达载体,而摇滚乐,作为一种源于草根、颠覆传统、充满能量的音乐形式,更是深刻地影响了二十世纪下半叶至今的社会文化与青年精神。它不仅仅是鼓点与吉他交织的声响,更是一种生活态度,一种反叛的呐喊,一种对自由与个性的不懈追求。本书《回响之潮》并非要讲述某个具体乐队的兴衰传奇,也不是要罗列摇滚乐的音乐风格演变史,而是希望深入探究摇滚乐如何从最初的萌芽,一步步渗透到社会肌理之中,成为一代代青年群体身份认同的重要组成部分,并在此过程中,如何与社会思潮、政治运动、技术革新以及艺术形态产生互动,共同塑造了我们今日所见的文化景观。 本书的写作初衷,源于对一个普遍而又深刻的现象的思考:为什么摇滚乐能够跨越代际,引发如此强烈的共鸣?为什么在每一次社会变革的浪潮中,总能听到摇滚乐的身影?它究竟承载了怎样的青年精神,又如何反哺于时代的发展?《回响之潮》试图拨开迷雾,以一种审慎而又饱含热情的笔触,追溯摇滚乐的“前世今生”,剖析其内在的文化基因,并描绘它在不同历史时期所激荡出的“回响之潮”。 第一章:反叛的种子——摇滚乐的诞生与早期文化土壤 任何伟大的文化现象,都离不开其孕育的土壤。《回响之潮》将首先回溯至摇滚乐诞生的土壤:二十世纪中叶的美国。在这个二战后经济繁荣、消费主义抬头,却又暗流涌动的时代,社会结构与价值观念正悄然发生变化。战后婴儿潮一代的年轻人在相对富足的环境中成长,他们渴望摆脱父辈的束缚,寻找属于自己的声音。 本章将深入剖析当时影响摇滚乐诞生的关键文化元素: 蓝调与乡村音乐的融合: 探讨非裔美国人的蓝调音乐如何作为摇滚乐的根基,其独特的节奏、情感宣泄方式以及叙事性歌词,为摇滚乐注入了原始的生命力。同时,分析乡村音乐的叙事传统和“西部”精神如何与之结合,形成初步的跨界音乐风格。 “垮掉的一代”的文学精神: 介绍杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡等作家所倡导的自由、反传统、对僵化体制的批判精神,这种文学思潮与摇滚乐早期那种不受拘束、追求原始表达的特质有着天然的契合。 青少年消费文化的兴起: 分析战后经济发展如何催生了独立的青少年消费市场,唱片、收音机、电影等媒介的普及,为摇滚乐的传播提供了前所未有的平台。青少年群体开始拥有相对独立的经济能力和文化消费选择,摇滚乐因此成为他们区别于父辈、构建自身文化身份的重要符号。 种族与社会边界的模糊: 探讨摇滚乐早期如何模糊了种族界限,蓝调等黑人音乐的流行,以及白人摇滚乐手对其的演绎,在一定程度上打破了当时社会森严的种族隔离。这种跨越种族界限的音乐现象,本身就是一种具有颠覆性的社会信号。 本章将侧重于展现摇滚乐并非凭空出现,而是诸多社会、文化、经济因素共同作用下的必然产物。它身上所携带的“反叛”基因,早在其诞生之初便已深深烙印。 第二章:风暴之眼——摇滚乐与青年运动的时代交响 二十世纪六十年代,是摇滚乐与青年文化最辉煌、最具颠覆性的时代。《回响之潮》将把目光聚焦于这一历史时期,展现摇滚乐如何从一种音乐风格,跃升为一场席卷全球的青年运动的“催化剂”和“代言人”。 本章将详细分析摇滚乐在这一时期的关键作用: 民权运动与反战浪潮中的声音: 探讨鲍勃·迪伦、琼·贝兹等民谣摇滚歌手如何用歌词直接介入社会议题,成为争取民权、反对越南战争的“吟游诗人”。分析摇滚乐如何通过其强烈的节奏和激昂的情感,凝聚起反战青年,成为他们反抗精神的具象化。 “爱之夏”与嬉皮士文化: 深入剖析1967年“爱之夏”的文化现象,探讨嬉皮士如何将摇滚乐作为其反主流、追求和平、自由、回归自然的理想的载体。分析迷幻摇滚(Psychedelic Rock)等音乐风格如何通过其音效实验和意识探索,与嬉皮士的生活方式和哲学理念相呼应。 伍德斯托克音乐节的象征意义: 详细解读伍德斯托克音乐节,将其视为摇滚乐与青年文化巅峰结合的标志性事件。分析音乐节如何聚集了数十万青年,在音乐、艺术、自由交流中构建了一个短暂的乌托邦,传递出打破隔阂、拥抱和平的强烈信息。 摇滚乐的商业化与反主流的张力: 探讨在摇滚乐影响力日益扩大的同时,它与商业化的关系。分析一些乐队如何在商业成功的同时,保持其反主流的态度,以及这种张力如何成为摇滚乐持续生命力的来源。 本章将强调,在六十年代,摇滚乐不再仅仅是娱乐,它是一种战斗的号角,一种凝聚人心的旗帜,一种对现有社会秩序的直接挑战。它所激荡出的“回响之潮”,深刻地改变了当时社会对青年、对音乐、对政治的认知。 第三章:风格的裂变与亚文化的崛起——摇滚乐的多样化探索 进入七十年代,摇滚乐并未停下探索的脚步,反而进入了一个风格裂变、亚文化蓬勃发展的时期。《回响之潮》将审视摇滚乐如何不断自我超越,孕育出更加多元、更加细分的音乐类型,并与不同的亚文化群体紧密结合。 本章将聚焦于这一时期的多样化进程: 硬摇滚与重金属的冲击: 分析Led Zeppelin、Black Sabbath等乐队如何通过更加强劲的吉他失真、更有力的鼓点和更加宏大的音乐编排,开创了硬摇滚和重金属的先河。探讨这些音乐风格如何吸引了追求力量、释放压抑的青年群体,并在视觉和听觉上形成了独特的审美。 朋克革命的野火: 深入剖析朋克(Punk Rock)的兴起,分析其“DIY(自己动手)”的精神、简洁粗暴的音乐形式、以及对现有音乐工业和政治体制的直接批判。探讨Sex Pistols、The Clash等乐队如何通过其激进的歌词和表演,重新定义了“反叛”的含义,并对后来的音乐产生了深远影响。 新浪潮与合成器的引入: 探讨新浪潮(New Wave)音乐如何吸收朋克的能量,并融入电子合成器等新技术,形成更加具有实验性和艺术性的风格。分析Talking Heads、Blondie等乐队如何将摇滚乐与流行、舞曲元素结合,拓展了摇滚乐的边界。 迪斯科的挑战与摇滚乐的应对: 分析迪斯科音乐的兴起如何一度挑战了摇滚乐的主流地位,以及摇滚乐社群如何对此做出反应,比如“迪斯科 Sucks”运动,反映了不同音乐社群之间的文化碰撞。 本章将揭示,摇滚乐的多样化并非简单的风格叠加,而是不同文化语境、不同社会群体在音乐表达上的不同诉求的集中体现。亚文化的崛起,使得摇滚乐能够更加精准地触及特定群体的内心世界,并催生出更加丰富多彩的文化现象。 第四章:全球的回响与数字时代的挑战——摇滚乐的在地化与新媒体传播 进入八十年代及之后,摇滚乐的影响力开始在全球范围内扩散,并面临着数字技术带来的深刻变革。《回响之潮》将探讨摇滚乐如何在不同文化背景下实现“在地化”,以及数字时代对摇滚乐的传播、创作和商业模式带来的挑战与机遇。 本章将审视摇滚乐的全球化与数字化进程: 摇滚乐的“本土化”与文化融合: 分析摇滚乐在非西方世界的传播,以及如何与当地的传统音乐文化发生化学反应,形成具有鲜明地域特色的摇滚音乐。例如,拉美摇滚、非洲摇滚等,它们在吸收摇滚乐精神的同时,也保留了本民族的独特韵味。 另类摇滚(Alternative Rock)的崛起与主流文化的冲撞: 探讨Nirvana为代表的另类摇滚如何在九十年代风靡全球,分析其对主流文化和商业模式的颠覆。探讨“独立音乐”概念的形成,以及其如何成为反主流文化的重要阵地。 数字革命对音乐产业的影响: 详细分析互联网、MP3、流媒体等技术如何彻底改变了音乐的生产、传播和消费方式。探讨独立音乐人如何在数字时代获得更多自主权,同时也面临着版权保护、收益分配等新的挑战。 社交媒体与粉丝经济: 分析社交媒体如何成为乐队与粉丝直接互动的新平台,粉丝群体如何通过网络形成更强的凝聚力。探讨“粉丝经济”在摇滚乐领域的体现,以及这种互动模式对摇滚乐文化生态的重塑。 本章将强调,摇滚乐的生命力在于其不断适应时代变化的能力。在全球化和数字化的浪潮中,摇滚乐依然能找到新的表达方式和传播途径,继续与青年精神产生共鸣。 第五章:摇滚乐的当代语境与未来的无限可能 在本书的最后,《回响之潮》将目光投向当代,审视摇滚乐在当下社会的生存状态,并对其未来发展进行展望。 本章将探讨摇滚乐的当代语境: 摇滚乐的“怀旧”与“创新”: 分析当下摇滚乐市场中,经典摇滚乐队的巡演与怀旧热潮,以及新一代乐队如何在传承经典与推陈出新之间寻找平衡。 摇滚乐与跨界艺术的融合: 探讨摇滚乐与其他艺术形式,如电影、视觉艺术、时尚、电子游戏等如何产生更深的融合,例如音乐节的综合艺术呈现,以及乐队MV的视觉化升级。 摇滚乐作为一种持久的精神符号: 尽管音乐风格不断演变,但摇滚乐所代表的反叛、自由、激情、对社会议题的关注等精神内核,在当代依然具有重要的意义。分析摇滚乐如何继续激励着一代代年轻人,成为他们探索自我、表达个性的重要途径。 未来的声音: 展望摇滚乐未来的发展方向,可能出现的新的音乐风格,新的传播模式,以及它在应对全球性挑战(如气候变化、社会不公等)时所能发挥的作用。 结语 《回响之潮:摇滚乐的文化变迁与青年精神的演进》是一次关于音乐、文化、社会和精神的深度对话。它试图通过梳理摇滚乐的发展脉络,展现这种充满生命力的艺术形式如何与时代同频共振,如何成为青年群体情感宣泄、身份构建和精神寄托的重要载体。摇滚乐的“回响”,穿越时空,依然在我们耳边轰鸣,它提醒我们,那些关于自由、关于个性、关于反抗的呼喊,从未远去。 本书旨在为读者提供一个关于摇滚乐的宏观视角,理解它不仅仅是一种音乐,更是一种文化现象,一种精神印记,一种永不停歇的“回响之潮”。

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