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出版者:

作者:Nitsche, Michael

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 41.81

装帧:

isbn号码:9780262141017

丛书系列:

图书标签:

• 游戏
• Video Games
• Game Studies
• Space
• Architecture
• Level Design
• Virtual Worlds
• Digital Culture
• Media Studies
• Interactive Media
• Game Environment

《游戏空间》 目录 前言 第一章：从像素的黎明到虚拟的远征 1.1 远古的边界：像素的奠基与早期游戏空间 1.1.1 《Pong》与《Space Invaders》：二维空间的无限可能 1.1.2 《Pac-Man》与《Donkey Kong》：迷宫与平台的探索 1.1.3 早期RPG的开放世界雏形：《Ultima》与《Wizardry》 1.2 3D的曙光：多边形的革命与沉浸感的跃升 1.2.1 《Doom》与《Quake》：第一人称射击的立体战场 1.2.2 《Super Mario 64》与《The Legend of Zelda: Ocarina of Time》：探索与互动的3D空间 1.2.3 《Grand Theft Auto III》：开放世界的里程碑 1.3 虚拟现实的初探与早期尝试 1.3.1 VR技术的发展历程 1.3.2 早期的VR游戏体验与局限性 第二章：空间叙事与游戏玩法 2.1 空间作为叙事载体 2.1.1 地形与地貌的情感表达 2.1.2 建筑风格与文化符号的象征意义 2.1.3 声音与光影如何塑造氛围 2.2 空间对玩家行为的引导 2.2.1 开放世界的设计哲学与自由度 2.2.2 线性关卡与路径选择的叙事节奏 2.2.3 游戏地图与导航系统的挑战 2.3 虚拟空间的象征意义与隐喻 2.3.1 权力、控制与反抗的空间 2.3.2 记忆、失落与重塑的空间 2.3.3 乌托邦与反乌托邦的理想国度 第三章：构建沉浸式的虚拟世界 3.1 环境设计：细节的力量 3.1.1 程序化生成与手工雕琢的平衡 3.1.2 植被、天气与动态元素的生命力 3.1.3 细节的打磨：从宏伟建筑到微小物件 3.2 角色与生物：空间的灵魂 3.2.1 角色设计中的空间语言 3.2.2 生态系统与生物行为的设计 3.2.3 AI驱动的NPC与动态互动 3.3 互动设计：连接玩家与空间 3.3.1 物理引擎与真实感的碰撞 3.3.2 谜题与环境互动的巧妙结合 3.3.3 玩家创造力在游戏空间中的释放 第四章：游戏空间的多样性与边界 4.1 风格的探索：从写实到抽象 4.1.1 写实主义的极致追求 4.1.2 像素艺术的复古魅力 4.1.3 赛博朋克与蒸汽朋克的独特美学 4.1.4 抽象风格的艺术化表达 4.2 类型的碰撞：跨越次元的融合 4.2.1 模拟经营与现实空间的映射 4.2.2 恐怖游戏中的幽闭恐惧与未知空间 4.2.3 策略游戏中的宏观战略与微观布局 4.3 物理定律的挑战与重塑 4.3.1 重力、维度与时间的游戏化处理 4.3.2 非欧几何与不可能世界的构建 4.3.3 魔法与超自然现象的空间化体现 第五章：游戏空间的技术革新与未来展望 5.1 图形技术的飞跃：从多边形到光线追踪 5.1.1 渲染技术的演进与真实感的提升 5.1.2 AI在图形生成中的应用 5.2 虚拟现实与增强现实的潜力 5.2.1 VR游戏的空间沉浸度与交互方式 5.2.2 AR游戏如何模糊现实与虚拟的界限 5.2.3 Metaverse的设想与游戏空间的关系 5.3 程序化生成与无限宇宙 5.3.1 程序化生成技术的最新进展 5.3.2 创造真正意义上的无限游戏世界 5.3.3 程序化生成在叙事与体验中的挑战 结语 --- 前言 我们栖居于三维空间，感知着它的广阔与限制，它的物质性与无限可能性。自人类文明的曙光初现，我们便试图通过艺术、建筑、文学等多种方式去理解、描绘、甚至重塑我们所处的空间。当电子游戏作为一种新兴的叙事媒介登上历史舞台，它不仅仅是像素的组合，更是开发者们精心构建的虚拟宇宙。这些虚拟空间，或宏伟壮丽，或神秘幽深，或充满危险，或寄托着梦想，它们承载着游戏的灵魂，定义着玩家的体验，并以一种前所未有的方式，让我们得以跨越现实的边界，探索那些只存在于想象中的地方。 本书《游戏空间》并非对游戏内容本身进行直接的评测或详尽的攻略，而是将目光投向这些虚拟世界的基石——空间。我们将深入探讨游戏空间是如何被创造、设计、感知和体验的。从早期像素点构筑的二维迷宫，到如今以假乱真、光影交错的3D开放世界，再到未来可能触及的、与我们现实世界深度融合的虚拟维度，游戏空间经历了怎样的演变？它又是如何通过其独特的结构、设计语言和互动机制，来引导玩家的行为，传达叙事信息，塑造情感体验，甚至引发深刻的思考？ 本书将带领读者踏上一段穿越游戏历史与设计的旅程。我们将回顾那些定义了游戏空间发展里程碑的作品，分析它们在空间设计上的创新之处。同时，我们将深入剖析环境叙事、叙事引导、象征意义等核心概念，揭示空间如何在不经意间影响着玩家的情感和决策。我们还将探讨构建一个引人入胜的虚拟世界所需的方方面面，从细节丰富的环境刻画，到充满生命力的角色设计，再到能够激发玩家创造力的互动机制。 更进一步，本书将审视游戏空间的多样性，从写实主义的极致追求到抽象艺术的奇幻想象，从不同游戏类型的空间特征到对现实物理定律的挑战与重塑。最后，我们将展望游戏空间技术的未来，探讨图形技术的飞跃、虚拟现实与增强现实的潜力，以及程序化生成技术为我们带来的无限可能性。 《游戏空间》旨在为所有对游戏设计、虚拟世界、叙事艺术以及科技发展感兴趣的读者提供一个全新的视角，去理解和欣赏那些我们沉浸其中、流连忘返的虚拟之地。这不仅是一次对游戏空间物质形态的探索，更是一次对人类想象力、创造力以及科技驱动下未来世界可能性的深刻洞察。 第一章：从像素的黎明到虚拟的远征 在电子游戏的早期，技术条件的限制催生了独特而富有创造性的空间设计。那些由简单像素点构筑的二维世界，以其纯粹的逻辑和直观的交互，奠定了游戏空间的基础。随着图形技术的进步，三维空间的出现彻底改变了游戏的形态，为玩家带来了前所未有的沉浸感。从《Pong》中两条简单的白色线与一个小方块划出的“赛场”，到《Space Invaders》中横扫而来的外星人矩阵，再到《Pac-Man》里那充满探索与追逐的迷宫，早期的游戏空间虽然简单，却充满了策略与乐趣。玩家需要凭借对二维平面几何的理解，以及对敌人行动模式的预判，来 navigate（导航）这些有限但充满挑战的区域。 《Donkey Kong》和《Super Mario Bros.》等平台游戏，则将垂直空间的概念引入到游戏之中。玩家需要在层叠的平台之间跳跃，躲避障碍，每一次跳跃的高度、距离和时机都至关重要。这种对高度和距离的精确控制，不仅考验了玩家的反应能力，也让关卡设计充满了节奏感和挑战性。而早期的角色扮演游戏（RPG），如《Ultima》和《Wizardry》，虽然同样是基于二维地图，但它们所构建的，是更具探索性和开放性的世界。玩家可以在广阔的地域中自由移动，探索城镇、地下城、森林，与NPC互动，完成任务，体验一种近似于“旅行”的感受。这些早期RPG虽然画面朴素，但它们对世界观和叙事的构建，以及对玩家自由度的初步探索，都为后来的大型开放世界游戏埋下了伏笔。 进入20世纪90年代，3D图形技术的成熟，使得游戏空间迎来了革命性的变革。《Doom》和《Quake》的出现，将第一人称射击游戏推向了新的高度。玩家第一次能够以“第一视角”身临其境地感受逼真的3D战场，感受枪林弹雨的震撼，在复杂的建筑结构中穿梭，进行激烈的对战。这种高度的沉浸感，让玩家感觉自己真正置身于游戏世界之中。随之而来的，《Super Mario 64》和《The Legend of Zelda: Ocarina of Time》等作品，则在3D平台跳跃和探索方面做出了里程碑式的贡献。它们巧妙地利用3D空间，为玩家提供了前所未有的自由度，玩家可以在一个立体的环境中自由奔跑、跳跃、攀爬，并以自己喜欢的方式来解决谜题和完成目标。《Grand Theft Auto III》的问世，更是将开放世界的设计推向了一个新的巅峰。一个庞大、生动、充满细节的城市，成为了玩家可以自由驰骋的舞台，玩家可以在其中完成各种任务，体验丰富的生活，这种前所未有的自由度和沉浸感，重新定义了“游戏世界”的概念。 在3D技术不断发展的同时，虚拟现实（VR）作为一种新兴技术，也开始出现在游戏领域。尽管早期的VR设备技术尚不成熟，画面粗糙，眩晕感明显，但它们已经展现了虚拟现实在游戏空间领域的巨大潜力。玩家能够戴上头显，将自己完全置身于虚拟世界之中，通过头部转动来观察周围的环境，这种沉浸式的体验，是传统游戏所无法比拟的。尽管面临着诸多技术挑战，但早期VR游戏对空间交互和沉浸感探索的尝试，为后来的VR技术发展积累了宝贵的经验。 第二章：空间叙事与游戏玩法 空间在电子游戏中扮演的角色远不止是玩家行动的舞台，它更是一个强大而多维的叙事载体。游戏设计者们巧妙地利用地形、地貌、建筑风格、光影效果甚至声音，来传递情感、塑造氛围，并深化玩家对游戏世界的理解。例如，一座荒凉破败的城堡，可能暗示着曾经的辉煌与如今的衰败；一片阴森茂密的森林，可能预示着危险与未知；而一座现代化的都市，则可能展现着科技的进步或社会的疏离。建筑风格同样传递着丰富的文化信息，哥特式的尖塔诉说着神秘与宗教，赛博朋克的霓虹灯描绘着未来科技下的都市丛林，而中式园林的曲径通幽则蕴含着东方哲学。光影效果更是营造氛围的利器，昏暗的光线能制造悬疑和恐惧，明亮的阳光则带来希望与平静。声音设计同样功不可没，远处传来的风声、低语声、机械运转声，都能在潜移默化中影响玩家的情绪，将他们拉入游戏的世界。 空间的设计直接影响着玩家的行为和游戏玩法。开放世界的游戏，如《Skyrim》或《Red Dead Redemption 2》，其广阔无垠的设计鼓励玩家自由探索，发现隐藏的秘密，体验“旅程”本身的乐趣。玩家可以按照自己的节奏，选择不同的路径，完成不同的任务，甚至只是在其中漫步，感受世界的脉搏。线性关卡的设计则更为精巧，设计师会通过场景的布置、路径的引导、敌人的出现顺序等，来控制叙事的节奏，营造紧张或舒缓的氛围。玩家在这些精心设计的路径中穿行，体验着一场跌宕起伏的冒险。游戏地图和导航系统，也成为了空间设计的重要组成部分，它们帮助玩家理解复杂的世界，规划自己的行动路线，但也可能成为一种挑战，比如在迷宫般的地图中寻找方向，或者在资源有限的情况下制定最优路线。 更深层次地，虚拟空间的象征意义和隐喻，能够引发玩家的深思。一个被高墙围困的城市，可能象征着压抑与束缚，玩家的行动则可能代表着反抗与自由的渴望；一个充满回忆的老宅，可能承载着失落与悲伤，玩家的探索过程是对过去的回溯与重塑；而一个理想化的乌托邦或充满绝望的反乌托邦，则直接将作者的社会哲学和对未来的设想呈现在玩家面前，引发他们对现实社会的思考。这些象征性的空间，让游戏超越了纯粹的娱乐，成为一种具有文化和哲学深度的艺术体验。 第三章：构建沉浸式的虚拟世界 构建一个真正沉浸式的虚拟世界，是游戏开发者们永恒的追求。这不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美结合。环境设计是沉浸感的基石，每一个细节都至关重要。无论是通过程序化生成技术创造出广阔而生动的自然风光，还是由美术师手工雕琢出充满故事感的古老遗迹，都力求让玩家感受到世界的真实与丰富。植被的摇曳、天气的变化、动态的物体，都为游戏世界注入了生命力，让其不再是静止的背景，而是鲜活的存在。从宏伟的建筑壮丽的城墙，到墙角微不足道的裂缝、散落在地上的杂物，这些细节的打磨，都让游戏世界更加可信，更能吸引玩家深入其中。 角色与生物，则是游戏空间的灵魂。角色的设计不仅仅是外观上的吸引力，更是与其所处空间相互呼应。他们的服装、行为、甚至表情，都应该与环境融为一体，展现出他们在这片土地上的生活痕迹。生物的设计则需要考虑到它们如何适应环境，如何在其中生存、繁衍，形成一套完整的生态系统。AI驱动的NPC（非玩家角色）更是让世界充满活力，他们有自己的生活规律，会与玩家互动，甚至会根据环境的变化做出反应，让玩家感觉自己置身于一个真正“活”着的社会之中。 互动设计是连接玩家与空间的桥梁。强大的物理引擎能够模拟真实的物理碰撞与反馈，让玩家的每一次动作都产生有意义的结果。巧妙的谜题设计，将解谜元素融入到环境之中，让玩家在探索与互动的过程中，逐渐揭开世界的秘密。这种将游戏机制与空间本身深度融合的设计，能够极大地提升玩家的参与感和成就感。更重要的是，游戏空间应该能够释放玩家的创造力。无论是允许玩家自由建造、改造环境，还是通过提供丰富的工具和系统，让玩家能够以自己的方式来解决问题，这种赋予玩家主导权的设计，能够让游戏体验更加个性化和难忘。 第四章：游戏空间的多样性与边界 游戏空间的多样性，是电子游戏艺术魅力的重要体现。从写实主义的极致追求，到抽象艺术的奇幻想象，各种风格的探索，为玩家带来了丰富多彩的视觉体验。写实主义的游戏，力图还原真实世界的细节，从逼真的光影效果到细腻的纹理表现，都旨在让玩家产生身临其境的感觉，如《Red Dead Redemption 2》中细腻的自然风光，《The Last of Us》系列中充满生活气息的末世场景。而像素艺术，则以其独特的复古魅力，唤醒玩家对早期游戏的记忆，如《Stardew Valley》的宁静田园，《Celeste》充满挑战的平台跳跃。赛博朋克和蒸汽朋克，则以其独特的未来或架空历史美学，创造出充满想象力的世界，如《Cyberpunk 2077》的霓虹闪烁的未来都市，《BioShock Infinite》的空中城市哥伦比亚。而一些独立游戏，则敢于挑战传统，采用抽象的风格，以非具象的几何图形、色彩和动态，来表达情感和概念，如《Journey》的宁静致远，《Gris》的唯美艺术风格。 不同游戏类型的空间特征也各具特色。模拟经营类游戏，如《Cities: Skylines》，将现实世界的城市规划和管理逻辑，映射到虚拟空间中，玩家需要在一个可控的区域内，进行合理的布局和资源分配。恐怖游戏则擅长利用空间来制造恐惧，幽闭的地下室、黑暗的走廊、未知的房间，都能激发玩家的紧张感和不安感，如《Resident Evil》系列的公寓，《Alien: Isolation》的废弃空间站。策略游戏则强调对宏观战略和微观布局的把握，玩家需要在广阔的地图上调兵遣将，也需要在具体的战斗中进行精密的排兵布阵，如《StarCraft》的战场，《Civilization》的文明疆域。 当然，游戏空间也敢于挑战现实的物理定律，进行大胆的重塑。重力、维度和时间，在游戏中可以被游戏化处理，创造出独特的玩法和体验，如《Portal》系列中利用传送门改变空间关系，《Braid》中回溯时间的能力。《Antichamber》等游戏更是巧妙地运用了非欧几何和不可能世界的设计，让玩家在扭曲的空间中进行探索，挑战他们的空间感知能力。而魔法与超自然现象的出现，则为游戏空间注入了神秘和奇幻的色彩，如《Elden Ring》的魂系世界，《The Witcher 3》的魔法大陆。 第五章：游戏空间的技术革新与未来展望 技术革新是推动游戏空间发展的重要引擎。图形技术的飞跃，从早期简单的多边形，到如今逼真的光线追踪技术，极大地提升了游戏世界的真实感和视觉冲击力。光线追踪技术能够模拟真实世界的光照反射和阴影效果，让游戏场景更加细腻、生动，如《Control》和《Metro Exodus PC Enhanced Edition》中对光影的精妙运用。AI在图形生成中的应用，也逐渐展现出潜力，能够辅助美术师更高效地创作出高质量的场景和材质，甚至可以实现动态生成和个性化定制的场景。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的日趋成熟，为游戏空间带来了前所未有的可能性。VR游戏通过头戴式显示器，将玩家完全“传送”到虚拟世界中，提供极致的沉浸感。玩家可以通过头部转动、肢体动作与虚拟环境进行更自然的交互，这种空间沉浸度是传统屏幕游戏无法比拟的。AR游戏则将虚拟元素叠加到现实世界中，模糊了现实与虚拟的界限，创造出一种全新的互动体验，如《Pokémon GO》在现实地图上捕捉虚拟精灵。Metaverse（元宇宙）的设想，更是将游戏空间的概念推向了一个新的高度，一个持久存在、互联互通的虚拟世界，玩家可以在其中进行社交、娱乐、创作，游戏空间将成为其不可或缺的一部分。 程序化生成技术，为游戏空间带来了“无限”的可能性。通过算法生成地形、建筑、生物等，开发者们能够创造出比手工制作规模更大、内容更丰富的游戏世界。例如，《No Man's Sky》就利用程序化生成技术，创造了近乎无限的宇宙，让玩家可以探索数以万亿计的行星。这种技术不仅能够极大地扩展游戏世界的尺度，还能为玩家带来不断变化的体验。然而，程序化生成也面临着挑战，如何确保生成内容的质量、趣味性以及叙事的一致性，仍然是开发者们需要不断探索的课题。但不可否认的是，程序化生成技术，正带领我们走向一个更加广阔、更加动态的游戏空间未来。 结语 从最初的像素点构筑的二维世界，到如今光影交错、细节丰富的3D虚拟宇宙，再到未来可能触及的、与现实深度融合的虚拟维度，游戏空间的发展史，是一部不断突破技术界限、拓展艺术想象的宏大史诗。它不仅仅是游戏开发者们智慧与创造力的结晶，更是我们探索、体验和重塑虚拟世界的生动实践。 《游戏空间》的旅程至此告一段落，但关于游戏空间的研究与探索，却远未结束。每一次新的技术突破，每一次新的设计理念的涌现，都将为这个领域注入新的活力。我们期待着，未来会有更多突破想象的游戏空间出现，它们将以更加多元、更加沉浸、更加富有意义的方式，丰富我们的娱乐体验，甚至深刻地改变我们感知世界的方式。 在这个不断演进的游戏空间之中，我们既是探索者，也是创造者。每一次在虚拟世界中的行走、互动、甚至只是静静地驻足，都是对这个空间的一次重新定义。愿我们在未来的游戏空间中，继续发现惊喜，收获感动，并从中汲取灵感，去创造一个更加精彩的现实世界。

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