The Homosexual Revival of Renaissance Style, 1850-1930 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Ivory, Yvonne

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230219977

丛书系列:

图书标签:

文艺复兴
同性恋研究
文化史
艺术史
19世纪
20世纪
性史
建筑
装饰艺术
审美

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具体描述

Why were so many late-nineteenth-century homosexuals passionate about the Italian Renaissance? What drew John Addington Symonds, Vernon Lee, and Walter Pater to write socio-cultural studies of the era? Or Thomas Mann, Oscar Wilde, Vernon Lee, Vita Sackville-West, and Louis Couperus--to name but a few--to set novels and plays in Renaissance Italy? That question is at the heart of this volume, which begins by showing that the Renaissance (as depicted by German and British intellectuals from 1850 onward) was an era whose hallmarks were beauty, self-expression, criminality, and sexual dissidence. As new laws and sciences emerged that banned or pathologized relations between members of the same sex, this imagined Renaissance which married beautiful bodies to criminality and expansive self-fashioning provided models of same-sex love that went beyond the prevailing paradigm of ethereal and pedagogical Greek Love. The first study to address the close ties between the anarchist-individualist and gay rights movements in 1890s Germany, The Homosexual Revival of Renaissance Style suggests, too, that if we are to begin to map out the genealogy of our own era's consummate type, the impeccably stylish gay man, we might look to the nineteenth-century's peopling of the Renaissance with sexually corrupt--but aesthetically immaculate--individualists.

《文艺复兴风格的同性恋复兴，1850-1930》引言在欧洲历史长河中，文艺复兴（约14世纪至16世纪）曾是一个文化、艺术、科学和思想蓬勃发展的辉煌时代。其对古典古代的重新发现和推崇，不仅塑造了当时的审美趣味，更在之后几个世纪持续产生深远影响。然而，鲜为人知的是，在19世纪后期至20世纪初期，一个特殊的“复兴”悄然兴起，它并未直接复刻文艺复兴的全部内容，而是选择性地撷取、重塑并赋予其全新的意义，尤其是在一个当时被压抑和边缘化的群体——同性恋者——的社群内部。这本书，名为《文艺复兴风格的同性恋复兴，1850-1930》，旨在揭示并深入探讨这一时期内，同性恋艺术家、作家、学者和爱好者如何巧妙地运用、解读并颠覆了文艺复兴的视觉符号、文学主题、哲学观念以及社会理想，从而构建出属于他们自己的文化认同和审美语境。本书的考察范围锁定在1850年至1930年之间，这是一个充满变革的时代。一方面，维多利亚时代的道德规范依然严苛，对同性恋行为的法律制裁和污名化依然普遍存在；另一方面，社会思潮开始涌动，艺术领域涌现出前卫的运动，对传统提出了质疑，而科学界对性与身份的探索也日益深入。正是在这种复杂的社会背景下，一部分同性恋者将目光投向了遥远的文艺复兴，并非仅仅出于对过去辉煌的怀旧，而是出于一种深刻的战略选择和文化挪用。他们从中汲取了能够支持其情感、美学和哲学追求的元素，并将这些元素内化，转化为抵抗主流压迫、表达隐秘欲望、构建自我认同的有力工具。第一部分：文艺复兴的召唤——被选取的遗产本书的第一部分将深入剖析，在1850年至1930年间，同性恋社群究竟从何处、如何“召唤”了文艺复兴的遗产。这并非一次简单地复制粘贴，而是一次有选择、有目的的解读和重构。美学与理想的再现：文艺复兴时代以其对人体美的极致追求而闻名，无论是米开朗琪罗的雕塑，还是达芬奇的画作，都充满了对青春、力量与和谐的颂扬。在19世纪后期，当同性恋的身体和情感常常被视为“畸形”或“不自然”时，文艺复兴时期对男性健美身体的描绘，以及对古典神话中同性恋情谊的暗示，为同性恋艺术家和欣赏者提供了一个合法且富有魅力的范本。本书将考察，艺术家如维克多·吉洛（Victor Gille）或奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）在他们的作品中，如何借鉴文艺复兴时期的人体比例、肌肉表现和英雄姿态，来表达对男性身体的赞美和迷恋，从而构建一个在当时语境下具有颠覆性的视觉话语。文学与叙事的主题：文艺复兴时期的文学作品，尤其是莎士比亚的戏剧，包含了丰富的情感描绘和对社会角色的探讨。在“男性之爱”的主题上，例如莎士比亚的十四行诗中对年轻男子的深情，或是希腊神话中俄瑞阿斯托斯与帕特罗克罗斯的友情，都为同性恋作家提供了灵感。本书将分析，像约翰·艾灵顿（John Addington Symonds）这样的学者和作家，如何通过对这些文本的重新解读，以及创作新的诗歌和散文，来论证同性恋情感的历史渊源和艺术价值，从而为当时的同性恋身份寻求合法性。他们常常会强调文艺复兴时期对友谊的崇高化处理，并将其类比或延伸至同性恋情。哲学与思想的启迪：文艺复兴是人文主义的时代，强调人的价值、理性和对现世的关注。这种思想对同性恋社群的意义在于，它提供了一种反抗宗教教条和道德压迫的哲学武器。文艺复兴时期对柏拉图哲学的重新发掘，特别是其中关于“精神之爱”的观念，被一些同性恋思想家巧妙地挪用，用来论证同性恋关系并非仅仅是肉体上的，更是精神上的、超越性的结合。本书将探讨，诸如瓦尔特·培根（Walter Pater）这样的作家，是如何从文艺复兴的哲学和美学中汲取养分，来构建一种强调个体体验、感官享受和审美至上的生活哲学，这种哲学与当时主流的道德观念形成鲜明对比，并成为一些同性恋者自我赋权的精神支柱。第二部分：同性恋社群中的文艺复兴——隐秘的表达与身份的建构在这一部分，我们将聚焦于1850年至1930年间，同性恋社群内部如何以实际行动，将对文艺复兴的“召唤”转化为一种具体的文化实践和身份认同的构建。艺术家与鉴赏家的网络： 19世纪末20世纪初，欧洲涌现出一些非正式的同性恋社交圈和沙龙，这些场所成为了同性恋者交流思想、分享艺术和建立联系的重要平台。本书将考察，在这些圈子中，对文艺复兴艺术作品的欣赏和收藏，以及对相关主题的讨论，是如何成为一种特殊的“密码”或“身份标记”。例如，对安德烈·德·罗萨（Andrea del Sarto）的细腻画风，或是提香（Titian）对色彩的运用，都可能成为同性恋鉴赏家们心照不宣的交流话题。一些艺术家甚至会刻意模仿文艺复兴时期的绘画技法或构图，以期在作品中植入隐喻性的信息，吸引具有相似品味和理解能力的同性恋者。文学与出版的秘密花园：面对审查和出版的限制，同性恋作家常常需要通过委婉、含蓄的方式来表达他们的情感和经历。文艺复兴时期的文学作品，尤其是那些具有模糊性别界限或描绘深厚男性情谊的文本，成为了他们进行挪用和再创作的宝库。本书将分析，一些“唯美主义”（Aestheticism）的作家，如何通过对古典神话、浪漫诗歌以及文艺复兴时期戏剧的化用，来探索和表达同性恋的欲望和情感，而这些作品的读者，同样可能是在边缘社群中寻求共鸣的同性恋者。例如，通过对“爱神”（Eros）主题的重新诠释，或是对“巴克斯”（Bacchus）狂欢的描绘，来暗示和肯定同性恋的享乐主义和非传统的情感模式。生活方式与装饰艺术的风格化：对文艺复兴的迷恋，并不仅仅局限于艺术和文学，它也渗透到了同性恋者的日常生活方式和家居装饰中。一些富裕的同性恋男性，会倾向于将他们的居所打造成具有文艺复兴风格的“私人博物馆”，里面陈列着古董家具、复制的文艺复兴雕塑、以及具有古典主义美学倾向的艺术品。这种对物质空间的精心布置，既是对个人品味的彰显，也是在物理空间内构建一个反抗主流社会压抑的“避难所”。本书将探讨，这种对物质世界的“文艺复兴化”尝试，如何与同性恋者对理想美和理想关系的追求相结合，成为他们自我认同和社群凝聚的一种体现。第三部分：挑战与传承——复兴的复杂性与遗产的演变本书的第三部分将深入探讨，这一“同性恋复兴”在1850年至1930年间的复杂性、所面临的挑战，以及其最终的演变和长远影响。被误读与被质疑：并非所有对文艺复兴的挪用都能获得普遍的认可。一些对同性恋社群的解读，可能会被主流社会视为“颓废”、“堕落”或“反常”。本书将考察，当时的评论家和学者是如何看待这种“文艺复兴风格的同性恋复兴”的，他们可能出于道德偏见或社会保守主义，对这种现象进行攻击和污名化。同时，也可能存在同性恋内部对这种挪用方式的争议，例如，对于过度强调美学形式而忽视社会政治现实的批评，或是对于选择性强调某些方面而忽略另一些方面的质疑。与更广泛的艺术运动的交织： 1850年至1930年是欧洲艺术史上的一个激荡时代，装饰艺术（Art Nouveau）、唯美主义（Aestheticism）、象征主义（Symbolism）以及后来的现代主义（Modernism）等运动纷纷涌现。本书将分析，同性恋社群对文艺复兴风格的挪用，是如何与这些更广泛的艺术运动相互影响、相互渗透的。例如，装饰艺术中对曲线、自然形态的强调，与文艺复兴时期对和谐与比例的追求可能存在某种共通之处；唯美主义对“为艺术而艺术”的推崇，也与一些同性恋艺术家对审美至上的追求不谋而合。遗产的延展与转化： 1930年之后，随着社会政治环境的变化，同性恋社群的表达方式和身份认同也在不断演变。然而，1850年至1930年间所形成的“文艺复兴风格的同性恋复兴”，并未就此消失。它可能以更隐蔽、更间接的方式，或是在新的艺术形式和文化语境中，继续影响着后来的同性恋社群。本书的结尾将对这一遗产的长期影响进行展望，思考它如何在20世纪和21世纪的艺术、文化和身份认同的研究中，继续发挥其独特的价值。结论《文艺复兴风格的同性恋复兴，1850-1930》并非一本关于文艺复兴本身的通史，也不是一本单纯的同性恋史。它是一本关于历史“回响”的书，关于一个被压抑的群体如何在一个遥远的、被认为是辉煌的过去中，寻找到一种独特的语言、一种有力的姿态，来表达自己，来反抗压迫，来构建属于自己的世界。通过对这一时期内艺术、文学、哲学和生活方式的细致考察，本书将揭示，一个看似古老的艺术风格，如何在特定的社会文化语境下，被赋予全新的生命和意义，从而成为一段不容忽视的、充满智慧与勇气的历史篇章。