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出版者:McGraw-Hill

作者:Jane Mallison

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-07-02

价格:USD 14.95

装帧:MP3 CD

isbn号码:9780071611473

丛书系列:

图书标签:

• Hamlet
• Shakespeare
• Study Guide
• Literature
• McGraw-Hill
• English
• Drama
• Tragedy
• Classic
• Education

莎士比亚不朽悲剧《哈姆雷特》深度解析 威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》无疑是世界文学史上最璀璨的明珠之一，其深刻的思想内涵、复杂的人物塑造以及引人入胜的戏剧冲突，使其在数百年来一直被奉为经典。这部剧作不仅是一出引人入胜的复仇故事，更是一部对人性、道德、存在意义的深刻哲学探讨。本书旨在带领读者深入探索《哈姆雷特》的每一个角落，从其历史背景、文学价值，到人物的内心世界、关键情节的解读，以及其在后世的广泛影响，进行全方位的剖析。 一、 历史的阴影与时代的共鸣 《哈姆雷特》的创作背景，即16世纪末至17世纪初的伊丽莎白时代晚期，是一个充满变革与不安的时期。宗教改革的余波未平，政治权力斗争此起彼伏，社会思想也处于一种复杂而矛盾的状态。这种时代背景深刻地影响了剧作的基调和主题。 政治的腐败与权力的阴谋： 剧作中丹麦宫廷的阴暗与腐败，克劳狄斯通过弑兄篡位来巩固权力的手法，影射了那个时代普遍存在的政治倾轧与道德沦丧。哈姆雷特的挣扎，一部分也来自于他身处这样一个充斥着谎言与背叛的环境中，不得不面对政治的污秽。 宗教与哲学的思辨： 欧洲思想界正经历着从宗教神学向人文主义的过渡。剧作中充斥着关于死亡、灵魂、来世的讨论，例如“生存还是毁灭”的著名独白，正是这种哲学思辨的集中体现。哈姆雷特对一切既有的秩序和信仰产生质疑，体现了那个时代知识分子所面临的认知危机。 文艺复兴的余晖与人文精神的觉醒： 尽管剧作笼罩着悲剧的色彩，但其中对个体价值、情感表达以及理性思考的关注，依然闪烁着文艺复兴时期人文主义的光辉。哈姆雷特作为一个具有独立思想和深刻情感的个体，其内心世界的复杂性正是人文主义精神的体现。 二、 悲剧的结构与艺术的魅力 《哈姆雷特》的艺术成就令人叹为观止，其剧本结构、语言运用、象征手法等都达到了极高的水准。 精巧的戏剧结构： 剧本以哈姆雷特为中心，围绕他的复仇计划展开。然而，这个计划并非一帆风顺，而是充满了延宕、试探、误解与意外。剧本巧妙地设置了层层递进的情节，包括鬼魂的出现、王子的装疯卖傻、剧团的演出、奥菲利亚的悲剧、以及最终的决斗，使得整个故事紧张有序，引人入胜。 炉火纯青的语言艺术： 莎士比亚的语言是《哈姆雷特》最宝贵的财富之一。无论是哈姆雷特充满哲理的独白，还是机智幽默的对话，亦或是对情感的细腻描绘，都展现了其语言的强大表现力。剧中的台词往往蕴含多重含义，需要读者反复品味。例如，哈姆雷特的许多俏皮话和双关语，既是其“疯癫”的伪装，也暗含了他对现实的嘲讽与洞察。 丰富的象征意义： 剧作中充满了各种象征。鬼魂象征着过去的不公与未竟之事；“毒药”不仅是物理上的杀人工具，更象征着腐败、背叛与堕落；“鲜花”如奥菲利亚送出的迷迭香、三色堇等，则寄托着复杂的含义，从回忆、思念到理智与悲伤。这些象征的运用，极大地增强了剧作的艺术深度与感染力。 “戏中戏”的巧妙设计： “戏中戏”——《捕鼠器》——是《哈姆雷特》中一个极其重要的艺术手法。它不仅是哈姆雷特用来试探克劳狄斯的手段，更巧妙地将剧场的艺术性与现实的戏剧性融为一体，引发了观众对真实与虚幻、表演与生活的思考。 三、 复杂的人性图谱：哈姆雷特与众生相 《哈姆雷特》最令人着迷之处在于其塑造的众多性格鲜明、内心复杂的角色。 哈姆雷特：永远的谜语 哈姆雷特是文学史上最复杂、最令人费解的角色之一。他不是一个简单的复仇者，而是一个充满矛盾的个体。 犹豫与行动： 他渴望复仇，却又在行动前反复思量、犹豫不决。这种犹豫源于他对道德律令的顾虑、对生命意义的探索，以及对未知后果的恐惧。他的“延迟”使得故事更加引人入胜，也揭示了人性中理性与冲动的冲突。 智者与疯子： 他时而展现出超凡的智慧与敏锐的洞察力，时而又装疯卖傻，用荒诞的言语和行为来掩饰自己的真实意图，同时也作为一种反抗姿态。他的“疯癫”既是策略，也可能包含着真实的精神压力。 理想主义与现实主义的碰撞： 他对纯洁、正直有着强烈的渴望，但又不得不面对一个充斥着欺骗、背叛和虚伪的世界。这种理想与现实的巨大鸿沟，是他痛苦的根源。 存在主义的先驱： 他的独白，尤其是“生存还是毁灭”的段落，深刻探讨了生命的目的、死亡的恐惧、以及个体在宇宙中的渺小与无助。他被誉为西方存在主义文学的先驱，其对生命意义的追问，至今仍能引起强烈共鸣。 其他重要角色： 克劳狄斯：罪恶与野心的化身。 他是典型的野心家，为了权力不惜牺牲亲情和道德。然而，他的内心也并非完全麻木，在祈祷时流露出的罪恶感，展现了他性格中复杂的一面。 奥菲利亚：纯洁与悲剧的牺牲品。 她是剧中最令人同情的角色之一。她的纯洁和善良在肮脏的宫廷斗争中显得格格不入，最终因爱情的破灭和父亲的死亡而精神失常，走向毁灭。她的命运是父权社会和政治阴谋下女性悲剧的缩影。 葛楚德：母性与软弱的交织。 哈姆雷特的母亲，她的快速再婚引起了哈姆雷特极大的愤怒和痛苦。她似乎缺乏深刻的洞察力，在儿子和丈夫之间左右摇摆，最终也未能逃脱悲剧的命运。 波洛涅斯：愚蠢与世故并存。 他是一个滑稽又固执的老臣，热衷于说教和监视，却又常常误判形势，成为喜剧性的悲剧人物。 雷欧提斯：冲动与复仇的另一个侧面。 他与哈姆雷特形成鲜明的对比，对待复仇更加直接和冲动。他的遭遇也反映了父权和家族荣誉的影响。 霍拉旭：忠诚与理性的见证者。 他是哈姆雷特唯一真正的朋友，是剧中最冷静、最理性的人物。他见证了哈姆雷特一生的悲剧，并在最后为他讲述故事，成为真相的传递者。 四、 主题的深度挖掘 《哈姆雷特》并非仅仅是一个简单的复仇故事，它触及了人类普遍存在的深刻主题： 复仇的代价与道德困境： 剧作探讨了复仇的正义性与残酷性。哈姆雷特在执行复仇的过程中，不可避免地卷入了更多的罪恶和死亡，这使得复仇本身也蒙上了阴影，引发了关于“以暴制暴”的道德拷问。 生死与虚无： “生存还是毁灭”的独白是全剧的灵魂。哈姆雷特对生与死的思考，对死亡的恐惧，以及对死后世界的未知，都反映了人类面对生命终极问题的普遍焦虑。他质疑生命的意义，也探索是否存在比生存更值得追求的东西。 真实与虚假： 整个丹麦宫廷都是一个充满谎言和伪装的舞台。克劳狄斯的虚伪，哈姆雷特的装疯，以及各种阴谋诡计，都使得“真实”变得模糊不清。剧作通过“戏中戏”等手法，不断挑战观众对真假界限的认知。 政治的腐败与个体的反抗： 剧作揭示了权力斗争的黑暗面，以及当个体良知与腐败的体制发生冲突时所面临的艰难抉择。哈姆雷特作为反抗者，他的挣扎与悲剧，是对不公现实的一种控诉。 爱情、家庭与背叛： 错综复杂的家庭关系，包括母子情、父女情、兄弟情，以及被背叛的爱情，都构成了人物悲剧的重要组成部分。哈姆雷特对母亲的失望，以及他对奥菲利亚的爱情，都在宫廷的阴影下变得扭曲而悲凉。 五、 跨越时空的文化影响 《哈姆雷特》自问世以来，其影响力早已超越了文学的范畴，渗透到戏剧、电影、音乐、哲学、心理学等各个领域。 文学与戏剧的典范： 它被无数作家模仿、致敬，并成为后世戏剧创作的重要参照。其塑造的人物形象和经典的台词，已成为文化符号。 影视改编的常青树： 从默片时代到当代，无数的电影和电视剧都改编自《哈姆雷特》，每一次改编都试图从新的角度诠释这个经典故事，吸引着一代又一代的观众。 哲学与心理学的启迪： 哈姆雷特的内心挣扎和对生命意义的追问，对存在主义哲学产生了深远影响。心理学家也从他的行为中看到了许多关于抑郁、焦虑、决策困境等方面的原型。 日常语言的渗透： 许多源自《哈姆雷特》的短语和表达，如“生存还是毁灭”（To be or not to be）、“这真是个疑问”（That is the question）等，已成为英语乃至世界通用语言的一部分，体现了其强大的文化渗透力。 结语 《哈姆雷特》是一部值得反复阅读、反复品味的巨著。它不仅仅是一个关于复仇的故事，更是一面映照人性和社会现实的镜子，一部永恒的哲学寓言。本书的目标是为读者提供一个全面而深入的视角，帮助大家更好地理解这部不朽的悲剧，体会莎士比亚的伟大智慧，以及从中汲取属于自己的感悟与启示。每一次重读，都能在哈姆雷特身上发现新的东西，都能在字里行间获得新的思考，这正是经典永恒的魅力所在。

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