Pierre Puvis De Chavannes

Pierre Puvis De Chavannes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Price, Aimee Brown
出品人:
页数:745
译者:
出版时间:2010-4
价格:$ 282.50
装帧:
isbn号码:9780300115710
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 绘画
  • 法国
  • 19世纪
  • 现实主义
  • 象征主义
  • 壁画
  • 艺术家
  • 艺术史
  • 普维·德·夏凡内斯
  • 艺术作品
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具体描述

Understanding Puvis de Chavannes (1824-1898) is crucial to reading the history of art of the late nineteenth century and the development of modernism. Internationally heralded yet sometimes scorned, much exhibited, respected and emulated, an artist's artist of pivotal importance to the generation of post-Impressionists from Seurat and Gauguin to Matisse and Picasso, Puvis' work is not readily categorized. Often associated with classicizing imagery, he was an artist of great range, originality and radically idiosyncratic invention. He executed great mural complexes, compelling easel paintings and numerous works on paper that included lyrical watercolours, pastels and fierce caricatures. Presented in two complementary volumes - a critical study of the artist's life and art and a catalogue raisonne of his painted work - this book introduces many of his works for the first time, assesses his contribution and restores him to the pantheon of modern masters.Volume I situates Puvis and his work in his time. With a wealth of new documentation, unpublished correspondence and images, Aimee Brown Price addresses the theories, forces and events that impinged on his art, as well as examining the work of his progenitors, contemporaries and followers. She contextualizes his themes, the development of his special decorative aesthetic - and its importance in establishing a new kind of imagery - and his modernized allegorical figures; and she discusses such topics as his atelier and teaching, the marketing of his work and his role in the art establishment of the 1890s.Volume II is a complete compendium of Puvis' easel paintings and mural cycles for civic buildings throughout France as well as the for Boston Public Library. Each work is analysed in terms of its genesis, distinct iconography, and style. A revised dating of the several versions of some of Puvis' best-known paintings indicates heretofore unrecognized late reprisals and offers a new index to the evolution of his style.

《皮埃尔·普吕东·德·夏凡纳:一位艺术巨匠的时代回响》 本书并非一本关于画家皮埃尔·普吕东·德·夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes)生平事迹的流水账,也不是对某几幅特定作品进行逐一考据的学术论文。相反,它是一次深入的艺术探索,旨在揭示这位法国象征主义画坛巨匠,如何在十九世纪末和二十世纪初的法国社会思潮、文化语境以及艺术革新浪潮中,以其独特的笔触和深刻的理念,留下了不可磨灭的印记。 我们将从德·夏凡纳的艺术哲学出发,解读他为何摒弃了当时席卷欧洲的现实主义与印象派的喧嚣,转而追寻一种更为宁静、庄重、具有普遍意义的艺术语言。本书将重点剖析他所倡导的“静谧的诗意”——这种源自古典精神,又融入时代精神的艺术风格,是如何通过宏伟的壁画作品,在公共空间中唤醒观者的内心宁静与道德思考。 读者将跟随我们的视角,穿越时空的迷雾,置身于德·夏凡纳所处的时代。那个时代,法国正经历着剧烈的社会变革、科学技术的飞速发展,以及传统价值观的重塑。在这样的背景下,艺术不再仅仅是模仿现实的镜子,更承担起引导社会审美、启迪民智、抚慰心灵的重任。德·夏凡纳的艺术,正是对这种时代呼唤的回应。他笔下的寓言式场景、理想化的人物形象,以及对历史、神话、田园生活的描绘,都不仅仅是简单的图像呈现,更是对人类永恒主题——生命、死亡、爱、信仰、劳作、和平——的沉思与礼赞。 本书将着重探讨德·夏凡纳如何突破传统的叙事性绘画模式,创造出一种“沉默的”艺术。他的构图往往简洁而有力,色彩明快而纯净,人物造型则倾向于简化和程式化,以此来避免过度的戏剧性和情感的张扬,从而将观者的注意力引向作品所蕴含的深刻寓意和哲学思考。他所追求的,是一种超越个人情感的、普适性的美,一种能够触及人类灵魂深处,引发共鸣的普世价值。 我们将分析德·夏凡纳的壁画创作,特别是他在法国公共建筑中所留下的宏伟作品,如马赛的海洋博物馆、里昂的市政厅以及巴黎的先贤祠等。这些作品不仅是艺术史上的里程碑,更是城市景观的重要组成部分,它们如何与建筑空间融为一体,共同营造出一种庄重、肃穆、启迪人心的氛围,是本书探讨的重要内容。我们会深入解读这些壁画的象征意义、构图安排以及色彩运用,揭示艺术家是如何通过这些巨幅作品,向公众传达关于历史、民族精神、人类劳作的赞颂,以及对未来美好生活的憧憬。 此外,本书还将审视德·夏凡纳对后世艺术家的影响。他独特的艺术理念和实践,是如何在象征主义、新艺术运动乃至后来的现代艺术流派中,激发起深刻的变革和创新的。他对于色彩、线条、构图的革新,对于情感表达的克制,对于艺术在社会中的作用的思考,都为后来的艺术家提供了宝贵的借鉴和启发。我们将梳理那些曾受其艺术熏陶的艺术家,他们的作品如何继承或反思了德·夏凡纳的艺术遗产。 这本书并非要将德·夏凡纳塑造成一个孤立的艺术天才,而是要将他置于他所生活的时代土壤中,理解他艺术创作的动机、目标以及他所面临的挑战。我们希望通过这本书,让读者能够更深入地理解这位被誉为“新古典主义的先驱”和“象征主义的奠基人”的艺术家,他的艺术为何能够跨越时代,至今仍能引发我们的共鸣和思考。它是一次关于艺术的对话,一次对美学原则的追溯,一次对人类精神家园的探索。 本书试图以一种开放、包容的视角,引领读者一同感受德·夏凡纳艺术的独特魅力。我们不预设任何固定的解读,而是鼓励读者在阅读中形成自己的理解,与艺术家的精神进行一次跨越时空的对话。最终,我们希望这本书能成为一座桥梁,连接起过去与现在,连接起艺术与生活,连接起观者与那位以宁静之笔描绘宏大世界的艺术巨匠。

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读后感

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用户评价

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这部作品最引人入胜之处在于其对“美学理想主义”如何在商业化浪潮中挣扎的深刻洞察。作者似乎对所有试图在艺术中寻找永恒真理的人抱有一种深深的同情。书中对于那些在剧院和歌剧院设计中寻求突破的艺术家群体的关注尤为突出,那种将绘画从画框中解放出来,试图渗透到日常生活中的尝试,被描绘得既宏大又充满悲剧色彩。我们看到了艺术家们如何在争取赞助、平衡个人愿景与社会期待之间疲于奔命。虽然关于夏瓦纳的直接论述缺失,但书中对法国“壁画复兴”运动的深入剖析,无疑是理解他艺术抱负的关键背景。它揭示了那个时代艺术家们渴望通过宏大叙事来重塑民族精神的雄心壮志。整本书读下来,我感受到的是一种对逝去时代的庄重缅怀,一种对纯粹艺术追求的无限敬意,它用一种宏大而又充满诗意的方式,重现了一个艺术家群体集体的心灵图景。

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阅读这本厚厚的文集,我最大的感受是作者对“氛围”的捕捉能力。他似乎对文字有着一种近乎魔术般的控制力,能够轻易地将读者带入到一种特定的情绪之中,那种感觉就像是置身于一间充满旧家具和褪色丝绒的画室里。书中对不同艺术流派在沙龙中的“站位”和“私语”的描绘,生动得如同戏剧对白。比如,对于那些坚守古典主义的评论家们,作者用了一种略带嘲讽却又饱含理解的口吻去刻画他们面对新事物时的僵硬与不适。再比如,当描述那些新兴的、带着异国情调的色彩实验时,文字本身也变得轻盈起来,仿佛带着某种不羁的活力。虽然夏瓦纳的名字并未频繁出现,但我能感觉到,这本书的每一页都在为理解一位在古典与现代之间艰难寻觅平衡的艺术家的内心世界做着铺垫。那是一种对“理想之美”的执着,即使这种理想在快速变化的世俗世界中显得有些格格不入。作者成功地营造了一种“局内人”的视角,让你觉得你正在阅读的不是一本印刷品,而是几位艺术家之间私下交换的信件。

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这本书的文字风格极其古典,那种用词的考究和句式的冗长,简直是向十九世纪的法式散文文学致敬。它不追求信息的快速传递,而是沉醉于对每一个细节的精雕细琢。例如,当谈到当时室内装饰的流行趋势时,作者可以花上整整一个段落来描述一张椅子的木纹、皮革的纹理,以及光线在上面折射出的细微变化。这种对物质世界的深度沉浸,反过来映射出当时人们对“可见之美”的极度重视。尽管我期待能看到更多关于夏瓦纳作品主题的讨论,但这本书提供的却是关于“美学环境”的深度报告。它让我意识到,一位艺术家的风格并非凭空产生,而是根植于其所处的整个文化土壤之中。书中对当时报纸评论的引用和分析,展示了公众舆论如何塑造艺术家的命运,那种对艺术评价体系的解剖,细致入微,令人叹服。它更像是一部关于“品味阶层”的社会学著作,而不是纯粹的艺术史。

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这本书的叙事结构非常松散,更像是一系列关于法国文化现象的随笔集合,而非一部严谨的历史著作。它跳跃性极大,从对巴黎公共壁画委托制度的解构,瞬间转到对某种新兴哲学思潮的解读,偶尔还会插入一些对当时文学作品中女性形象的批判性分析。这种非线性叙事方式,初读起来可能会让人有些摸不着头脑,但如果你沉浸其中,反而会感受到一种独特的韵律感,仿佛跟随一位健谈的巴黎知识分子在午后的阳光下漫步,信马由缰地探讨着他所热爱的一切。我尤其欣赏作者对于“公共艺术”这一概念在那个转型期的挣扎与定位的分析。书中虽然没有直接评价夏瓦纳的某个具体作品,但通过对比当时几位重量级公共艺术家的不同选择与公众反应,我们间接地看到了他对传统与革新的权衡。这种对比分析是极其高明的,它没有直接给出结论,而是将证据摆在你面前,让你自己去思考,一位艺术家在面对时代要求时,其创作立场的微妙变化是如何形成的。这种引导式的阅读体验,比直接的艺术评论更具思辨的乐趣。

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这本书简直是打开了一扇通往十九世纪末法国艺术沙龙的秘密之门,虽然我手里拿的并不是一本关于皮埃尔·普维·德·夏瓦纳的权威传记,但它通过对那个时代艺术思潮、社会风貌以及诸多不为人知的小轶事的描摹,让我对那个时代的美学追求有了更为立体和深刻的理解。作者的笔触极其细腻,对于当时巴黎的咖啡馆文化、艺术家的群像描绘,简直跃然纸上。我仿佛能闻到空气中弥漫的颜料味和香烟味,感受到那些学院派与印象派之间微妙的张力。书中对于色彩理论的探讨,虽然没有直接提及夏瓦纳本人的技术细节,却巧妙地将背景铺垫得足够扎实,让人在阅读其他艺术家的作品描述时,能够更好地代入当时的创作语境。尤其值得称道的是,它对“象征主义”在法国的萌芽与发展过程的梳理,那种对唯美主义和精神世界的追寻,被描绘得既浪漫又带着一丝时代的忧郁。这本书的价值,在于它提供了一个全景式的视角,让你在不直接聚焦于某一位大师的情况下,也能洞察其周围艺术生态的复杂与美丽,对于想要理解那个艺术黄金时代的人来说,无疑是一份绝佳的入门指南。那种对“美”的集体焦虑与探索,通过这些侧面的描绘,被展现得淋漓尽致,读完后久久不能平静。

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