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出版者:

作者:Daly, Tim

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 45.19

装帧:

isbn号码:9780321569363

丛书系列:

图书标签:

• Digital Printing
• Print Styles
• Recipe Book
• Color Management
• Typography
• Layout Design
• Prepress
• Postpress
• Graphic Design
• Printing Techniques

《数字印刷风格菜谱》是一本旨在激发您的创造力，探索数字印刷无限可能性的指南。它并非一本传统的菜谱，不包含任何食物的制作方法，而是将数字印刷的各项技术和创意理念比作精心设计的“菜肴”，为渴望在数字印刷领域进行实践和创新的读者提供了一系列“配方”和“烹饪技巧”。 这本书将带您深入了解现代数字印刷技术的迷人世界，从基础的色彩管理和文件准备，到高级的材料选择和后处理工艺。我们关注的不是如何烹调出美味佳肴，而是如何运用数字印刷这门“技艺”，将您的创意概念转化为令人惊叹的实体作品。 本书将为您揭示的“风味”与“烹饪技巧”包括： 第一部分：数字化创意的“前菜”—— 理解与准备 色彩的哲学与科学： 深入探讨RGB与CMYK的差异，理解色彩空间如何影响最终印刷效果，以及如何通过校准和ICC配置文件确保色彩的准确传达，如同精准掌握调味料的比例，才能做出层次丰富的口感。 构图的艺术与法则： 学习如何优化图像分辨率，选择合适的图层混合模式，以及理解矢量与位图的区别，确保您的设计在放大缩小过程中依然保持清晰锐利，正如构图的精妙能让作品的主体更加突出。 文件格式的精髓： 了解PDF、TIFF、EPS等常用文件格式的特性，掌握它们在不同印刷场景下的最佳应用，如同选择合适的容器来盛放您的“菜肴”，保证其最佳呈现。 解析度与尺寸的匹配： 学习如何根据印刷品的使用场景和观看距离，精确计算所需的解析度，避免模糊不清或过度精细而产生的资源浪费，确保每一“口”印刷品都恰到好处。 第二部分：印刷技法的“主菜”—— 探索与实践 画布的选择：纸张的质感与特性： 探索不同纸张的克重、纹理、涂层以及环保特性，理解它们如何影响印刷的触感、视觉和耐久度。从哑光纸的细腻到铜版纸的光泽，每一种纸张都如同不同的烹饪基底，赋予作品独特的灵魂。 墨水的语言与表现： 深入了解染料墨水、颜料墨水、UV墨水、溶剂墨水等不同类型墨水的特点，以及它们在色彩饱和度、耐光性、防水性等方面的表现力。我们将学习如何选择最适合您创意表达的“酱料”。 色彩的魔法：特殊的印刷效果： 探索金属墨、荧光墨、白墨、透明墨等特殊油墨的应用，以及如何通过叠印、网点角度的调整来创造出独特的视觉纹理和立体感。这些特殊墨水如同创意调味，能让您的作品脱颖而出。 纹理的触感：压印与烫金工艺： 学习如何利用压凹、压凸、烫金、烫银等工艺，在纸张表面形成立体的图案和闪耀的光泽，赋予印刷品触手可及的质感和奢华感，如同为“菜肴”增添点睛的装饰。 光影的雕琢：UV光油与覆膜技术： 了解不同类型的UV光油（局部、满版、磨砂、珠光）和覆膜（亮膜、哑膜、触感膜）如何改变印刷品的表面光泽度和保护性，以及它们在增强视觉冲击力和提升耐用性方面的作用，如同给“菜肴”上一层亮丽的“釉”。 色彩的延伸：渐变与色彩分离： 掌握如何创建平滑的色彩渐变，以及理解色彩分离的原理，如何控制分色输出以获得最佳的印刷效果，确保色彩过渡自然，层次分明。 第三部分：创意应用的“甜点”—— 灵感与展望 小批量印刷的无限可能： 探索数字印刷在定制化产品、个性化礼品、少量出版物等领域的应用，如何实现“按需印刷”，降低成本，提高效率。 包装设计的创新： 学习如何利用数字印刷技术，为产品包装注入更多创意和个性化元素，提升品牌形象和市场竞争力。 艺术品与摄影作品的呈现： 了解如何通过高品质数字印刷，将摄影作品、绘画作品等艺术品进行精细复制，保留原作的细节和神韵。 室内装饰与广告展示： 探索数字印刷在壁画、海报、横幅、展示架等领域的应用，如何创造出引人注目的视觉效果。 未来的趋势与展望： 展望数字印刷技术在材料、工艺、智能化方面的未来发展，为您的创意实践提供更广阔的想象空间。 《数字印刷风格菜谱》不仅仅是一本技术手册，更是一本创意激发器。我们相信，通过理解和运用这些“数字印刷风格”的“烹饪技巧”，您将能够烹调出属于自己的、独一无二的、令人难忘的视觉盛宴。无论您是设计师、艺术家、创业者，还是对数字印刷充满好奇的爱好者，这本书都将是您探索数字印刷世界不可或缺的伴侣。让我们一起，用数字印刷，创造无限可能。

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阅读体验方面，这本书的编排简直是教科书级别的典范，让人感到非常顺畅和受用。作者的写作风格非常平易近人，没有高高在上的专家腔调，而是像一位经验丰富的同行在分享他的私房绝技。这本书的章节划分逻辑性极强，从基础的“墨水与基材的化学反应基础”，逐步过渡到复杂的“动态色彩校正流程”。我特别欣赏作者在每一章节末尾设置的“故障排除清单”，这些清单是基于实际生产中遇到的最常见错误总结出来的，比如“为什么白墨层在深色背景上看起来很薄”或“如何避免烫金效果边缘出现锯齿”。这些都是我们在日常工作中经常遇到的“拦路虎”。通过书中提供的对症下药的调整建议，我很快就解决了困扰我几个月的一个套印难题。此外，这本书似乎还融入了对可持续发展和环保印刷的思考，其中穿插了关于水性墨水和溶剂型墨水在不同应用场景下的最佳实践指南，这对于关注企业社会责任的设计公司来说，也是一个加分项。它不仅仅是教你如何“做出来”，更在教你如何“负责任地做出来”。这种全面的视角，让整本书的内涵得到了极大的提升。

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坦白说，我最初买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上关于印刷的书籍要么太偏理论，要么就是只关注某一特定软件的操作。这本书的魅力在于它的“跨界性”。它没有局限于Adobe全家桶，而是将视野投向了更广阔的工业级数字输出领域。我最近接了一个需要模仿丝网印刷效果的艺术项目，传统方法成本高昂且周期长。在书中，我找到了一个关于如何利用高分辨率位图和特定的叠印规则来模拟丝网油墨厚度和边缘锐度的“配方”。这个方法不仅大大降低了我的制作成本，更重要的是，它在视觉上达到了惊人的相似度。更让我惊喜的是，书中还涉及到了可变数据印刷（VDP）中如何保持风格一致性的高级技巧。很多VDP的教程都忽略了批量输出时的色彩漂移问题，但这本书提供了一套基于ICC Profile和自动化脚本的解决方案，确保了每一张个性化卡片在“风格”上是完全统一的。这种对实用性和前瞻性的结合，使得这本书的价值远超一本普通的参考书，它更像是一个能够提升整体生产力、拓宽技术边界的“催化剂”。它的内容深度和广度，对于任何想在数字印刷领域深耕的人来说，都是一份不可或缺的投资。

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这本书对我最大的冲击在于它打破了“数字是廉价的，印刷是昂贵的”这种传统观念的壁垒。它通过精妙的“配方”设计，展示了数字印刷如何通过精细的控制，实现超越传统工艺的复杂视觉效果。其中关于“混合媒介模拟”的部分，简直是打开了我的脑洞。作者教导我们如何通过分层处理，将数字喷墨的细致分辨率与模拟凹版印刷的深邃墨层进行叠加，创造出具有三维视觉错觉的效果。书中给出的步骤非常细致，涵盖了从矢量图形的路径优化到 RIP 软件中的特定参数设定，每一步都有明确的目的和预期的视觉结果。更重要的是，它教会了我一种思维模式：不再将数字印刷视为一个简单的输出步骤，而是将其视为一个充满无限可能性的创作介质。这本书的价值不在于它给了我多少现成的答案，而在于它提供了一套系统的、可验证的实验框架，让我有能力去创造自己的“风格配方”。对于任何一个不甘于平庸，希望在视觉传达领域寻求突破的设计师或技术人员来说，这本书都是一本值得反复研读、并在实践中不断印证的宝典。

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我向来对那些号称能“教你掌握一切”的指南持保留态度，因为真正的技艺往往藏在那些细微的差别和长期的经验积累中。然而，这本《Digital Print Styles Recipe Book》却以一种近乎“匠人精神”的姿态，将那些隐藏在幕后的数字调校秘密公之于众。它的叙事风格非常独特，与其说是“食谱”，不如说是一种“实验日志”。书中详尽记录了作者在不同设备、不同承印物上进行测试的完整过程，包括失败的案例分析——这才是最宝贵的财富。例如，书中有一章专门探讨了“高光区如何避免死白”，作者通过调整特定曲线的斜率，并结合UV光油的局部应用策略，成功地让数字印刷品在高光处依然保留了微妙的层次感，这种对细节的执着，令人叹服。我尤其喜欢它对“材质模拟”的深入探讨，它不仅仅是教你如何选择纹理贴图，而是深入到喷头类型和油墨渗透率对最终视觉效果的影响。读完这一部分，我甚至开始重新审视我过去对“高清打印”的定义，意识到“清晰度”并非衡量印刷质量的唯一标准。这本书的排版设计也十分考究，大量的对比图和流程图清晰地展示了每一步操作的效果差异，使得原本枯燥的色彩管理和文件预处理过程变得生动有趣，极大地提高了学习的效率。

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这本关于“数字印刷风格配方”的书籍，简直是为我这种渴望在传统印刷和数字创意之间架起桥梁的设计师量身定做的。我原本以为，印刷风格的调校无非就是色彩模式的选择和分辨率的设置，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不像市面上那些晦涩难懂的技术手册，而是以一种极其直观且充满艺术气息的方式，带你深入了解不同数字印刷技术背后的“魔法”。我特别欣赏作者在讲解如何模拟旧式胶印质感时的那一段，他没有简单地堆砌术语，而是通过一系列可操作的步骤，比如如何精确控制墨点扩散、模拟纸张的吸墨性，甚至是如何利用特定的半色调网点结构来营造出那种怀旧的颗粒感。当我尝试书中给出的“复古杂志内页”配方时，那种从屏幕到实体输出的完美转化，让我对数字印刷的理解上升到了一个新的高度。这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的教程，更像是一个开放式的工具箱，你可以根据自己的项目需求，挑选最合适的“配方”进行实践。即便是经验丰富的老手，也能从中找到新的灵感和优化工作流程的独特视角。对于那些经常需要与印刷厂打交道，却又苦于无法准确预见最终效果的创意人员来说，这本书的价值是无法估量的。它提供了一种通用语言，让设计师和印刷技术人员之间的沟通障碍瞬间消融。

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