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出版者:Sybex

作者:Alias Learning Tools

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-1-24

价格:USD 59.99

装帧:DVD-ROM

isbn号码:9781897177037

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D建模
• 动画
• 渲染
• 视觉特效
• 学习教程
• 软件操作
• 行业应用
• 数字艺术
• CG技术

《数字雕塑的艺术与技法》 本书深入探索了三维建模和数字雕塑领域，旨在为艺术家、设计师以及任何渴望在数字空间中创造逼真三维形态的爱好者提供一套系统性的学习路径。我们不再局限于某个特定软件的版本，而是将目光聚焦于塑造三维对象的通用原理、核心流程以及不断演进的先进技术。 第一部分：三维世界的基石——建模基础 我们从最根本的三维造型方式讲起。首先，将详细解析多边形建模的构成要素，包括顶点、边、面的精确操作，以及如何运用挤出、倒角、切割、连接等基础工具构建复杂的几何体。我们将学习如何从简单的原始形状出发，逐步细化，直至塑造出具有生命力的模型。 接着，本书将引领你进入NURBS曲面建模的世界。你将了解NURBS曲线和曲面的数学原理，掌握如何创建平滑、连续且易于编辑的曲面，这对于设计汽车、产品模型、有机生物体等至关重要。我们将深入探讨控制点、权重、曲线节点等概念，并学习如何通过调整这些参数来达到理想的曲面形态。 本书还会介绍细分表面建模（Subdivision Surface Modeling）的强大之处。你将学习如何通过低多边形模型快速生成高分辨率的平滑曲面，理解其在游戏开发、角色设计以及动画制作中的广泛应用。我们将探讨Catmull-Clark和Loop等算法，以及如何通过添加边循环、顶点对齐等方式来控制细分后的模型细节。 第二部分：赋予模型灵魂——雕刻与细节 数字雕塑是本书的另一核心内容。我们将详细讲解如何在数字画布上进行自由造型，就像艺术家用粘土塑造实体一样。你将学习如何运用各种雕刻笔刷，如拉伸、膨胀、戳记、平滑、刮擦等，来塑造模型的肌肉纹理、皮肤细节、岩石粗糙度以及服装褶皱。 本书将深入剖析不同类型的雕刻技术，包括硬表面雕刻（Hard Surface Sculpting）和有机雕刻（Organic Sculpting）。硬表面雕刻侧重于精准的边缘、光滑的曲面以及机械结构的表现，适用于创作科幻载具、机械零件等；而有机雕刻则更注重自然形态的模仿，如人物、动物、植物等，需要对解剖学和形态学有深入的理解。 我们将探讨如何利用法线贴图、置换贴图和高度贴图来模拟高精度模型表面的细节，而无需增加模型的面数，这对于优化性能至关重要。你将学习如何从高模烘焙这些贴图，以及如何在低模上应用它们，从而在保证性能的同时呈现惊人的视觉效果。 第三部分：世界的构建——材质、纹理与渲染 一个精美的三维模型离不开逼真的材质和纹理。本书将详细讲解PBR（Physically Based Rendering）材质的原理，让你理解金属、塑料、皮肤、布料等不同材质的物理特性，如反射率、粗糙度、金属度、透明度等。 你将学习如何创建和应用纹理贴图，包括颜色贴图（Albedo）、法线贴图（Normal）、粗糙度贴图（Roughness）、金属度贴图（Metallic）、环境光遮蔽贴图（AO）等。本书还将介绍程序化纹理（Procedural Texturing）的技术，让你能够通过算法生成无限变化的纹理，无需依赖外部图片素材。 我们还将深入探讨渲染器的基本工作原理，包括光照模型、阴影计算、全局光照（Global Illumination）以及后期处理技术。你将学习如何设置摄像机、灯光，并优化渲染参数，以获得高质量的最终图像。本书将分析不同渲染引擎的特点，并提供实际的渲染技巧。 第四部分：生命与动态——绑定、动画与特效 为了让你的三维作品“动起来”，本书将详细讲解骨骼绑定（Rigging）和蒙皮（Skinning）的技术。你将学习如何为模型创建骨骼系统，并将其与模型的顶点关联起来，使其能够随着骨骼的运动而变形。我们将深入理解IK（Inverse Kinematics）和FK（Forward Kinematics）的工作原理，以及如何创建复杂的控制器来方便动画师的操作。 动画制作部分将涵盖关键帧动画、曲线编辑器、缓入缓出（Easing）、周期性运动等基础概念。你将学习如何创造流畅、自然的运动轨迹，并赋予角色生命力。我们还会介绍一些高级动画技术，如程序化动画和动态模拟。 此外，本书还将简要介绍流体模拟（如烟、火、水）、粒子系统（如雨、雪、爆炸）以及布料模拟等特效技术，让你对如何为场景增添动态元素和视觉冲击力有一个初步的认识。 第五部分：流程整合与最佳实践 最后，本书将引导你整合以上所学的各项技能，形成一套完整的三维制作流程。我们将讨论从概念设计、模型创建、雕刻细节、材质纹理、绑定动画到最终渲染的各个环节，并提供优化工作流程的建议。 本书将强调项目管理、文件组织以及版本控制的重要性，帮助你更高效地完成复杂的项目。我们将分享艺术家和工作室在实际工作中总结出的最佳实践，例如如何有效地进行模型优化、如何处理高分辨率模型、如何进行色彩校正和后期合成等。 《数字雕塑的艺术与技法》 旨在成为你在三维数字艺术领域中不可或缺的指南，帮助你掌握从概念到实现的完整创作能力，让你在虚拟世界中创造出令人惊叹的视觉作品。

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这本书在结构安排上存在一种令人困惑的跳跃性。它时而深入探讨一些非常细微的参数设置——比如某个特定着色器（Shader）中“环境光吸收”阈值的微小调整对最终渲染的影响——但转过头来，对于整个项目管理流程，比如如何有效地使用层级（Outliner）来组织成百上千个物体，却只用了寥寥数语带过。这种失衡让我感到非常困惑：作者似乎对软件的“内部机制”有着近乎偏执的关注，而对“高效工作流程”这种对专业人士至关重要的大局观却视而不见。举例来说，当你需要在场景中快速切换不同版本的几何体进行测试时，书中没有提供任何关于场景引用或文件结构优化的建议，我不得不自己去摸索一套适应我工作习惯的命名规范和文件保存策略。这种“等着你自己去发现最佳实践”的编写方式，对于一本声称是“学习”指南的书籍来说，是极不负责任的。我购买这本书是为了填补知识的空白，而不是为了自己去重新构建一套工业标准的工作方法论，这极大地影响了我的阅读体验和学习效率。

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我原本是想通过这本书来掌握一些高级的纹理映射和UV布局的技巧，毕竟在那个年代，如何高效地“剥皮”模型是决定最终渲染质量的关键一步。我对书中关于“烘焙”和“平铺纹理”的章节抱有极高的期望，期望能学到一些不同于传统UV展开方法的创新思路。然而，我发现这本书对于纹理流程的讲解，更多地停留在基础的导入和应用层面，就像一个新手入门手册的扩展版。它用大量的篇幅介绍了如何使用内置的位图纹理，但对于当时业界已经开始重视的程序化纹理（Procedural Texturing）——那种能够提供无限分辨率和动态变化的纹理方式——却几乎没有触及，或者只是简单地提了一句“可以使用Perlin噪声”。这种对前沿技术的避讳，使得这本书的内容在实战应用中显得非常保守和有限。我需要的是能够立即提升我作品质量的技巧，比如如何处理复杂的次表面散射（SSS）贴图通道，或者如何优化多个LOD模型间的纹理切换逻辑。这本书提供给我的，似乎是一套可以安全地做出八年前水准模型的流程，但对于追求更逼真效果的我来说，这些内容显得过于平庸和缺乏挑战性，读完后我感觉自己并没有真正“升级”到 Maya 6 的全部潜力。

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这本书的排版和图例简直是一场视觉灾难，让人怀疑制作方是否真的投入了足够的精力去校对和优化阅读体验。我是一名非常注重视觉引导的学习者，尤其是对于像 Maya 这样一个充满复杂操作和三维概念的软件，清晰的截图和标注是至关重要的。可是在这本书里，我经常需要对着一个模糊不清、甚至标注线条都指向错误区域的插图冥思苦想半天，才能勉强理解作者想表达的那个特定的工具按钮或菜单位置。有些关键步骤的分解，本该用三到四张对比鲜明的截图来展示“之前”和“之后”的变化，结果却被压缩成了一张小得可怜的、灰蒙蒙的图片，让人完全看不清细节。更别提那些代码块或MEL脚本的引用了——字体小到需要借助放大镜才能辨认，而且很多时候，代码的缩进和格式完全混乱，这在编程学习中是致命的缺陷。我不得不频繁地在屏幕上运行 Maya 6 自身，试图通过试错来还原书中展示的界面状态，这极大地拖慢了我的学习进度。老实说，如果一本技术书籍的呈现方式本身就充满了学习障碍，那么它教授的内容再好，也会因为这种糟糕的阅读体验而大打折扣，我真的希望他们能给读者提供一个更清晰的窗口去观察那个虚拟的世界。

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我对于这本书中对动画模块的介绍感到尤其的失望，因为动画一直是我最感兴趣的部分。我本希望能够深入学习到如何利用 Maya 6 中新加入的约束（Constraints）系统来创建更健壮、更易于操控的角色绑定，或者学习一些关键帧编辑的高级技巧，比如如何使用曲线编辑器来精细控制非线性运动的加速和减速。然而，书中对动画的讲解，与其说是在教人如何“创造”生动的动作，不如说是在指导读者如何“记录”鼠标的移动。它详尽地描述了如何点击菜单栏中的“设置关键帧”选项，以及每个轴向的关键帧标记是什么样子，但对于动作设计中至关重要的“重量感”、“节奏感”以及如何通过曲线的切线来表现情绪张力，几乎没有涉及。这就像是教人如何拿起画笔，却从未告诉他们如何调配颜色或构图。这本书似乎将重点放在了软件界面的“操作确认”上，而不是动画艺术的“表达核心”。读完动画章节，我感觉我学会了如何在软件里按下按钮，但我的角色依然会做出僵硬、缺乏生命力的动作，这与我期望通过一本权威指南所获得的提升完全背道而驰。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然翻开了这本《学习 Maya 6》！当我满怀期待地打开它时，我原以为能看到一些关于 Maya 6 那些革命性的新功能，比如更先进的粒子系统，或者也许是对那个传说中更友好的用户界面进行深入的剖析。毕竟，6.0 版本在当时可是个大事件，它承诺了性能上的飞跃和工作流程的优化。然而，当我翻过前几章后，我发现自己像是掉进了一个时间胶囊。这本书似乎完全沉浸在对早期 Maya 版本的操作习惯的重复介绍上，对于当时用户真正关心的、那些关于次世代渲染器或者复杂绑定技巧的讨论，只是一笔带过，仿佛那只是次要的补充材料。我尝试着在里面寻找一些关于如何高效地管理大型场景的章节，因为我的一个项目正面临着巨大的多边形压力，但这本书提供的解决方案似乎还停留在“请确保你的计算机内存足够大”的阶段。更令人沮丧的是，书中对那些全新的工具集——比如新的动力学解算器——的讲解，与其说是教程，不如说是一份枯燥的菜单罗列。我期待的是通过实际案例来理解这些强大工具背后的“为什么”和“如何做”，而不是仅仅知道它们存在。这本书的深度和广度，与我记忆中《Learning Maya 6》应该具备的前瞻性和实战性，存在着巨大的鸿沟，读起来真的有点让人提不起劲，感觉就像在读一本已经过时的硬件说明书，而不是一本充满活力的软件学习指南。

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