Animating with Blender pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hess, Roland

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2008-9

价格:356.00元

装帧:

isbn号码:9780240810799

丛书系列:

图书标签:

• Blender
• 动画
• 3D建模
• 动画制作
• 教程
• 数字艺术
• 计算机图形学
• 游戏开发
• 视觉特效
• 开源软件

《动态视觉的魔力：探索三维世界的无限可能》 在这本深入浅出的指南中，我们将一同踏上一段令人着迷的视觉探索之旅，解锁三维动画的无穷魅力。无论你是初次接触三维领域的艺术新人，还是渴望精进技艺的数字艺术家，亦或是对动态视觉叙事充满好奇的学习者，本书都将为你敞开通往精彩视界的大门。 什么是动态视觉？ 动态视觉，简而言之，就是让静止的画面“活”起来。它是一种强大的叙事工具，能够将抽象的概念具象化，将想象中的世界变为触手可及的现实。从引人入胜的电影特效，到扣人心弦的游戏场景，再到直观易懂的产品演示，动态视觉无处不在，深刻地影响着我们对信息和娱乐的感知。它不仅仅是简单的物体运动，更是一种情感的传达，一种故事的讲述，一种想象力的释放。 探索三维世界的奥秘 本书将带领你走进一个由点、线、面构成的三维数字空间。我们将从基础入手，循序渐进地讲解如何构建虚拟场景，如何塑造栩栩如生的角色，以及如何为它们赋予生命。你将学会： 模型构建的艺术： 从简单的几何体到复杂的有机形态，掌握创建各种三维模型的技巧。我们将探索不同的建模方法，理解拓扑结构的重要性，以及如何利用细节雕刻来提升模型的真实感和表现力。无论你想创造一个古老的城堡，还是一个未来科技的载具，亦或是一个充满个性的角色，本书都会为你提供扎实的基础。 材质与纹理的魔法： 让你的模型拥有逼真的外观。我们将深入研究各种材质属性，如颜色、反射、折射、粗糙度等，学习如何通过精妙的纹理贴图来赋予物体表面丰富的细节和质感。从光滑的金属到粗糙的岩石，从柔和的布料到透明的玻璃，你将掌握如何让虚拟的材质在视觉上呈现出令人信服的效果。 灯光的运用与氛围的营造： 光影是三维世界的灵魂。我们将探讨不同类型的灯光，学习如何调整它们的强度、颜色和方向，以创造出或明亮耀眼，或阴影笼罩的氛围。理解光照如何影响物体的形态和材质的表现，以及如何利用灯光来引导观众的视线，突出场景的重点，从而赋予作品更深层次的视觉张力和情感共鸣。 摄像机运动的语言： 摄像机是观众的眼睛。我们将学习如何运用不同的摄像机视角、焦距和运动方式，来捕捉精彩的瞬间，流畅地切换场景，以及有效地传递信息。从稳定的全景镜头到充满动感的跟踪镜头，你将学会如何用摄像机的语言来讲述你的故事。 激活你的创作生命力：动画的核心原理 动态视觉的核心在于“动画”。本书将带你深入理解动画制作的本质，学习如何让虚拟角色和物体按照你的意愿动起来。 关键帧动画的构建： 这是动画的基础。你将学习如何设定关键帧，定义物体在不同时间点的位置、旋转和缩放，然后由软件自动生成中间的运动轨迹。我们将探索如何通过精确的关键帧设置，创造出流畅、自然且富有表现力的动作。 骨骼绑定与角色动画： 对于角色动画而言，骨骼系统是关键。我们将学习如何为角色创建骨骼，并将其绑定到模型上，以便能够像操控玩偶一样，通过调整骨骼的姿态来驱动角色的全身运动。理解重力、惯性等物理原理在角色动画中的应用，能让你的角色动作更加真实可信。 动力学模拟的魅力： 想象一下衣物的飘动，布料的褶皱，或者物体的碰撞。动力学模拟能够模拟真实世界的物理现象，为你的场景增添无限的生机和细节。我们将学习如何设置布料、流体、刚体等模拟，让它们在动画中产生逼真的交互效果。 粒子系统的无限创造力： 从闪耀的星辰到飞扬的尘埃，粒子系统能够生成大量微小的元素，创造出令人惊叹的视觉效果。你将学会如何控制粒子的发射、运动、生命周期以及与环境的交互，从而实现火焰、烟雾、爆炸、雨雪等各种视觉奇观。 不仅仅是技术：走向创意表达 本书的目标不仅仅是传授技术，更是点燃你的创意火花，让你能够将内心的想法转化为震撼人心的视觉作品。 理解叙事结构： 优秀的动画作品，背后往往有扎实的叙事功底。我们将探讨如何构思故事，设计角色，以及如何通过视觉元素和动画节奏来推动情节发展，引发观众的情感共鸣。 节奏与时机的艺术： 动画的节奏至关重要。我们将学习如何掌握动作的时机，何时加速，何时减速，何时停顿，来达到最佳的视觉效果和信息传递效率。 情绪与表演的传达： 即使是无生命的物体，也能通过动画表现出丰富的情绪。我们将探索如何通过角色的肢体语言、面部表情（即使是简单的模型）以及场景的氛围来传达喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情感。 风格探索与个人化表达： 三维动画拥有无限的风格可能性。从写实到卡通，从抽象到超现实，我们将鼓励你探索不同的艺术风格，并找到属于自己的独特表达方式。 谁适合阅读本书？ aspiring 3D artist game developer film student motion graphics designer anyone with a passion for visual storytelling 无论你的背景如何，只要你对创造动态视觉世界充满热情，本书都将是你不可或缺的伙伴。我们将为你提供一个坚实的基础，激发你的灵感，并引导你在这条充满创造力的道路上不断前行。 踏上这段激动人心的旅程，让我们一起用动态的笔触，在三维的画布上，绘就属于你自己的视觉传奇！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**卷三：细节的打磨——对“感觉”的细腻捕捉与实现** 真正的动画魅力，往往藏在那些不易察觉的微小动作里，而这本书在“打磨细节”这一点上，展现出了令人称道的专业水准。我特别欣赏作者对物理模拟和布料系统的讲解部分。在早期尝试制作流体或烟雾时，我总觉得效果僵硬、不自然，像是塑料做的。但书中针对不同材质属性的调整指南，如同解锁了新的密码。它教会我如何根据物体的密度、粘性和环境温度来微调参数，以达到视觉上的“说服力”。更重要的是，它强调了“主观感受优先于绝对真实”的原则。例如，在讲解如何让一个简单的球体弹跳出“趣味性”时，作者展示了如何夸大反作用力、拉伸形变，这种对动画十二原则的实践性应用，远比理论阐述来得有力。阅读这些章节时，我经常会停下来，打开Blender对照练习，看着原本死板的模型逐渐获得了生命力——哪怕只是一个稍微下沉的接触点，或者一次轻微的晃动，都让画面瞬间“活”了起来。这种对微妙动态的掌控力，是这本书给予我最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

**卷一：初识奇境——从懵懂到初窥门径的兴奋** 第一次翻开这本厚重的书，我怀着一种既期待又忐忑的心情。说实话，在接触3D动画之前，我对Blender这个软件的印象还停留在“一个看起来很复杂、充满专业术语的工具”的层面。然而，这本书的开篇就展现出一种令人安心的叙事节奏。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的几何学或渲染原理，而是像一位耐心的向导，首先带你熟悉环境。阅读过程中，我特别喜欢作者对界面布局的细致讲解，那些图标、面板，原本对我来说像乱码一样，现在竟然有了清晰的脉络。尤其是在讲解基础建模时，那种“手把手”的引导感非常强烈，仿佛作者就坐在我的电脑旁，实时指出我的鼠标应该点击哪里，哪个快捷键可以拯救我的效率。我记得在尝试创建一个简单的立方体并进行挤出操作时，那种从无到有、将脑海中的想象物化出来的成就感，是这本书带给我的第一份大礼。它成功地将一个看似高冷的软件，降维成了一个可以亲手把玩的数字黏土，让新手也能在最初的几个章节中，快速建立起尝试和探索的信心。这对于我这种零基础的入门者来说，无疑是至关重要的定心丸，让接下来的学习旅程不再那么令人胆怯。

评分☆☆☆☆☆

**卷五：未来的视野——对不断迭代软件的适应性培养** 真正优秀的教程，不应该仅仅停留在软件当前的某个版本上，它应该具备“前瞻性”。在这本书中，我感受到了作者对Blender社区和未来发展的敏锐洞察力。作者在讲解某些高级功能时，常常会提到该功能是如何从社区反馈中诞生，以及未来可能的发展方向。这使得阅读体验不再是面对一本静态的说明书，而更像是在与一位行业内的资深人士进行长期对话。例如，在讨论节点系统时，作者不仅仅展示了如何连接节点，更探讨了自定义节点组的封装和复用价值，这为我探索更复杂的程序化内容打下了基础。更重要的是，书中传达了一种积极的学习心态：技术是不断迭代的，关键在于掌握其背后的核心原理，而非固守某一个固定的按钮位置。这种引导我主动去查阅官方文档、关注更新日志的习惯，才是这本书对我最深远的馈赠——它教会我如何持续地、有效地在快速变化的3D领域中保持竞争力，而不是被软件的下一次更新所淘汰。

评分☆☆☆☆☆

**卷二：逻辑的构建——理解而非死记硬背的精妙** 随着章节的深入，我开始意识到这本书的真正价值所在，那便是它对“为什么”的深度挖掘。很多技术书籍只是告诉你“这样做”，但这本书却花费了大量篇幅去解释“为什么要这样做”。比如，在谈到骨骼绑定和权重绘制时，作者没有简单地罗列出工具栏上的各个滑块，而是用了一段精彩的比喻，将角色的骨架比作人体的支柱，将权重比作肌肉附着点的重要性。这种将抽象概念具象化的叙述方式，极大地提升了我的理解深度。我不再是机械地复制教程中的步骤，而是开始思考：如果我稍微调整一下这个关节的限制角度，对角色后期的运动会有什么影响？这种主动思考的转变，是学习任何技术领域都梦寐以求的状态。特别是关于关键帧插值曲线的章节，我以前总觉得那些贝塞尔曲线晦涩难懂，但通过作者对“运动缓入缓出”的生动案例剖析，我终于明白了时间轴上那些点的真正意义——它们是控制角色情绪和节奏的指挥棒。这本书成功地将技术流程编织成了一个严谨而富有艺术性的逻辑体系，让学习者能够构建起自己的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

**卷四：流程的优化——从个人创作到项目管理的视角转换** 随着技能的提升，我开始思考如何将零散的练习转化为一个有条理的项目。这本书的后半部分恰恰触及了这一痛点——项目管理与工作流的构建。作者不再局限于单一工具的介绍，而是宏观地描绘了一套高效的制作流程：从概念设计阶段的灰模测试，到资产库的规范化管理，再到最终的渲染农场配置。这对于那些希望将爱好发展成事业的读者来说，无疑是及时的指导。我特别喜欢其中关于“非破坏性工作流”的讨论，它让我意识到，早期的随意修改可能会在后期造成灾难性的后果。书中提供的场景文件组织结构建议，帮助我建立起清晰的文件命名和版本控制习惯，这极大地减少了我在重复劳动和查找旧版本时浪费的时间。它让我明白了，一个优秀的动画师，不仅要懂得如何“做”，更要懂得如何“高效地管理创作过程”。这种从艺术家到技术流程掌控者的视角转换，极大地提升了我的职业成熟度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆