George Oppen's New Collected Poems gathers in one volume all of the poet's books published in his lifetime (1908-84), as well as his previously uncollected poems and a selection of his unpublished work. Oppen, whose writing was championed by Ezra Pound when it was first published by The Objectivist Press in the 1930s, has become one of America's most admired poets. In 1969 he won a Pulitzer Prize for his collection Of Being Numerous, which The New Yorker recently said is "unmatched by any book of American poetry since." The New Collected Poems is edited by Michael Davidson of the University of California at San Diego, who also writes an introduction about the poet's life and work and supplies generous notes that will give interested readers an understanding of the background of the individual books as well as keys to references in the poems. The award-winning essayist and translator Eliot Weinberger offers a personal remembrance of the poet in his preface, "Oppen Then." This newly revised paperback edition also includes a generous CD of the poet reading from each of his poetry collections.
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这本书的阅读体验,更像是一场漫长而又令人愉悦的“潜水”。你必须沉得足够深,才能接触到那些幽暗而又闪光的宝藏。它不提供简单的答案或安慰,而是提出更深刻、更耐人寻味的问题。我尤其赞赏作者在处理“孤独”这一主题时的视角——它不是一种需要被治愈的病症,而是一种必须被经验的、具有创造性的状态。书中的一些诗歌,其意象之奇特、想象之瑰丽,简直让人拍案叫绝,仿佛置身于一个由文字搭建的超现实主义画廊。它们挑战了我们日常的认知框架,迫使我们用全新的感官去“看”世界。这本书的价值在于,它能够激发读者的“再创造”能力,让你在阅读的过程中,不自觉地将自己的生活经验投射进去,完成属于你自己的解读。这绝对是那种值得放在床头,睡前随便翻开一页都能获得启发的“精神食粮”,它的回味无穷,远超出了阅读时的短暂享受。
评分作为一名常年阅读现代诗歌的读者,我常常在寻找那种能够平衡“形式美”与“内容深”的作品,而这本集子无疑是其中的佼佼者。作者对音韵的运用达到了近乎完美的境界,即使是那些看似自由奔放的长句,细究之下也能发现其暗含的格律和韵脚的精妙布局。这种对形式的尊重,使得情感的宣泄更有节制,更有力量。而且,不同于那些只注重华丽辞藻堆砌的作品,这里的每一个词语似乎都经过了千锤百炼,绝无滥竽充数之感。我特别留意到作者在处理“时间”和“记忆”这两个母题时的手法,它不是线性叙事,而是碎片化的、多层次的交织,像是在一个古老的档案馆里翻阅着泛黄的信件,每一封信都揭示了一段被遗忘的真实。读完后,我感觉自己对“存在”这件事有了更深一层的理解,它不再是抽象的哲学概念,而是具体到呼吸、感知、以及爱与失去的全部经验。这是一种非常高级的艺术表达。
评分我必须承认,这本书对我来说是一次极为私人化的情感探险。里面的许多意象,比如某种特定的光线、街角的咖啡店、深夜的火车汽笛声,都以一种不可思议的方式与我自身的记忆产生了共振。这可能就是伟大的诗歌的魔力所在——它能精准地捕捉到那些我们自己都未曾完全梳理的情绪碎片,并用一种我们从未想过的方式将其呈现出来。阅读过程中,我的思绪是跳跃且散乱的,时而沉浸在某个具体场景的细节描摹中无法自拔,时而又被某个哲理性的句子猛地拉回现实的沉思。我发现自己会不自觉地在脑海中为这些诗歌配上不同的旋律,有的适合宏大的交响乐,有的则需要最简单的吉他伴奏。这本书的节奏感把握得极好,长短句的交错、句式的变化,读起来朗朗上口,即使是默读,也能感受到其内在的音乐性。它没有刻意去迎合潮流,而是坚持了一种内在的、诚实的表达,这种“真诚”是当下许多文学作品所稀缺的品质。
评分这本书真是让人爱不释手,简直是诗歌爱好者的福音!从第一页翻开,我就被那种深邃而又灵动的文字深深吸引住了。作者的笔触细腻得仿佛能触摸到情感的纹理,描绘的意象既古典又充满现代的张力。我特别喜欢其中几首关于自然景物的诗篇,它们不仅仅是对风景的简单记录,更像是对生命本质的哲思。比如那首写秋日落叶的,我仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到时间流逝的无奈与释然,那种复杂的情绪被提炼得如此纯粹,让人久久不能忘怀。阅读的过程中,我常常需要停下来,不是因为看不懂,而是因为太想去细细品味那些精妙的措辞和巧妙的结构安排。它不像有些现代诗那样晦涩难懂,却又比传统诗歌多了一份自由和广阔。每一次重读,都会有新的感悟浮现,好像作者在字里行间埋下了许多等待被发现的惊喜。这本书的装帧设计也极其考究,拿在手里沉甸甸的,内页的排版疏密有致,为阅读体验增添了许多仪式感。这绝对是一本值得反复翻阅、珍藏的佳作,它能温柔地触动你内心最柔软的部分,让你重新审视周遭的世界。
评分说实话,我一开始对“新汇编”这种题材有些保留,总觉得是旧酒装新瓶,但这本书彻底颠覆了我的看法。它展现出一种惊人的跨度和生命力,仿佛是一个跨越了不同创作阶段的诗人灵魂的完整展现。不同篇章之间,风格的转换和主题的演变,简直像是一部浓缩的个人史诗。有的诗篇充满了激昂的社会关怀,文字如同利剑般直指人心,毫不留 আবরণ地揭示出现实的残酷与人性的挣扎;而紧接着的几首,又转为一种近乎冥想般的宁静,探讨着爱、失落与和解。这种巨大的情绪跨度,没有让作品显得零散,反而构建了一个极其丰富、多维度的精神宇宙。我特别欣赏作者对语言的“去雕饰”的把握,它既有古典韵味的厚重感,又不失当代口语的直率与力量。读完后,我感觉自己的思维被极大地拓宽了,不再局限于单一的视角去看待问题。这已经超越了“诗集”的范畴,更像是一部引导人进行深度自我对话的工具书,只是它的载体是优美的诗句。
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