The Drum Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Nicholls, Geoff

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780879309404

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 节奏
• 音乐
• 打击乐
• 乐器
• 音乐教育
• 演奏
• 技巧
• 音乐史
• 音乐理论

《鼓之书》是一部涵盖鼓类乐器发展历程、演奏技巧、音乐理论以及鼓在不同文化和社会背景下扮演角色的综合性著作。本书并非简单罗列鼓的种类，而是深入探讨了这些打击乐器如何从古老的仪式工具演变为现代音乐舞台上不可或缺的核心力量。 第一部分：历史的脉络——从远古回响到现代节拍 本书开篇将带领读者穿越时空，追溯鼓的起源。从史前人类在洞穴中敲击石块、树干发出的原始律动，到早期文明中鼓在宗教仪式、战争号令、信息传递中的关键作用，如古埃及的廷巴鼓，古希腊罗马的战鼓，以及中国古代的编钟与战鼓。接着，我们将聚焦于鼓在世界各地的演变，例如非洲部落鼓乐的多样性和复杂性，印第安部落的仪式鼓，以及亚洲地区鼓乐的独特韵味。 随着历史的推进，本书将详细阐述鼓在不同音乐流派中的地位和发展。在中世纪欧洲，鼓曾是军队的象征，也逐渐融入民间音乐。文艺复兴时期，鼓组（包括小鼓、定音鼓等）开始在宫廷音乐和歌剧中崭露头角。巴洛克时期，定音鼓成为乐队的固定配置。到了古典主义和浪漫主义时期，管弦乐队中的打击乐部分日益丰富，定音鼓的地位更加巩固，小鼓的军事色彩逐渐淡化，更多地用于音乐表现。 本书的重点将放在鼓在现代音乐革命中的角色。二十世纪初，爵士乐的诞生为鼓带来了前所未有的发展机遇。摇摆乐时代的鼓手们开创了无数新的节奏型和演奏技巧，将鼓从一个伴奏乐器提升到了可以独奏和领导音乐的地位。本书将深入剖析爵士鼓组的构成演变，以及摇摆、比波普、酷爵士等不同风格下鼓的演奏特点。 随后，本书将目光转向摇滚乐的兴起。摇滚乐的强劲节奏很大程度上依赖于鼓手强大的能量和精准的律动。本书会详细介绍摇滚乐中鼓的地位，经典摇滚、硬摇滚、朋克、重金属等不同子流派中鼓的演奏风格和技巧差异。从披头士的Ringo Starr到Led Zeppelin的John Bonham，再到The Who的Keith Moon，本书将通过分析这些标志性鼓手的演奏，展现鼓在摇滚乐中的无限可能。 此外，本书还会探讨鼓在流行音乐、放克、灵魂乐、迪斯科、拉丁音乐、电子音乐等各种音乐风格中的应用和演变。从拉丁打击乐的丰富节奏，到放克音乐中极具律动感的“砍击”（Funk break），再到电子音乐中程序化但富有创造力的鼓机律动，本书将展现鼓在多元音乐世界中的包容性和适应性。 第二部分：技艺的雕琢——从基础到精深的演奏之道 本书的第二部分将从技术层面深入探讨鼓的演奏。首先，将从最基础的握棒方法、站姿、坐姿等入手，讲解正确的姿势对于演奏效率、音色控制以及避免受伤的重要性。然后，系统性地介绍各种基础的击打技巧，包括全击（Full Stroke）、衰减击（Down Stroke）、向上击（Up Stroke）、轻击（Tap Stroke）等，以及如何通过控制鼓槌的力度、角度和接触点来获得不同的音色和动态。 本书将详细讲解各种基本节奏型，并逐步引入更复杂的节奏组合。从四四拍中的基础切分音，到三连音、十六分音符的运用，再到各种非洲、拉丁节奏的拆解和模仿。针对不同的鼓组组件，如军鼓、通通鼓、落地鼓、踩镲、踏镲、镲片等，本书将分别介绍其独特的演奏技巧，如军鼓的滚奏（Rolls）、踩镲的“踢”（chick）和“踩”（splash），以及如何用镲片制造不同的音效。 本书还将重点介绍鼓的“律动”和“时间感”。什么是好的律动？如何培养稳定的时间和变化的节奏感？本书将通过分析经典鼓手的演奏录音和乐谱，揭示他们是如何构建出令人信服的律动的。同时，也会讨论不同速度下的演奏技巧和注意事项。 除了基础技巧，本书还会探讨更高级的演奏技法。例如，滚奏的各种形式（单跳、双跳、三跳等）及其在不同音乐中的应用；切分音（Syncopation）的运用和创造；多边律动（Polyrhythm）和复节奏（Complex Rhythms）的理论与实践；以及如何运用身体的各个部位（如膝盖、脚后跟、手臂的协同）来增加演奏的丰富性和表现力。 书中还将涉及一些关于鼓的“声音塑造”的讨论。如何根据音乐的风格和情绪来选择合适的鼓和镲片？如何通过鼓腔的共鸣、鼓皮的张力、阻尼材料的使用来调整音色？以及在录音室和现场演出中，如何与音响师沟通，以达到最佳的音响效果。 第三部分：理论的升华——鼓与音乐的哲学 本书的第三部分将超越纯粹的技术层面，探讨鼓在音乐理论和哲学层面的意义。我们将分析鼓在音乐结构中的作用，如如何构建节拍（Beat）、节奏（Rhythm）、律动（Groove）和“律动感觉”（Feel）。本书将深入探讨“时间”在音乐中的重要性，以及鼓手作为“音乐的基石”如何影响整首乐曲的走向。 本书还将讨论鼓在不同音乐流派中的“角色”和“功能”。在爵士乐中，鼓手不仅要提供律动，还要参与到音乐的即兴对话中；在摇滚乐中，鼓手常常是推动音乐能量的核心；在古典音乐中，定音鼓以其宏伟的音响增添了戏剧性；而在世界音乐中，鼓乐本身就常常是音乐的主体。 我们会探讨鼓乐中的“呼应”（Call and Response）模式，这种模式在许多文化中的鼓乐表演中都普遍存在，并对现代音乐的互动性产生了深远影响。本书还将触及鼓的“象征意义”。鼓声往往与力量、生命、激情、甚至是死亡相联系，这种象征性如何在不同的文化和音乐中得到体现？ 此外，本书还将简要介绍一些与鼓相关的音乐理论概念，例如拍号（Time Signature）、节奏模式（Rhythmic Patterns）、终止式（Cadences）中的鼓的运用，以及如何理解和解读乐谱中的打击乐记谱法。 最后，本书将展望鼓在未来的发展趋势。随着电子音乐和采样技术的发展，鼓的声音边界不断被拓展。新的鼓组构成、新的演奏方式、以及鼓在跨界音乐中的融合，都将是未来鼓乐探索的重要方向。 《鼓之书》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，无论您是初学者还是资深音乐爱好者，都能从中获益。它不仅仅是一本关于鼓的百科全书，更是一次对音乐灵魂深处律动与节拍的探索之旅。

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坦白讲，这本书的厚度着实让人望而生畏，起初我还担心它会是那种堆砌术语、晦涩难懂的理论大部头。然而，一旦翻开，那种流畅而富有节奏感的叙述风格立刻把我拉了进去。作者的文字像是一位技艺精湛的鼓手，他的论述充满了活力和精准的切分。我尤其欣赏他对于不同历史时期鼓音美学演变的梳理，从早期的爵士鼓录音的温暖模糊，到八十年代强劲的电子鼓音色，再到当代追求的极致清晰度，他都给出了深刻的时代背景分析。这种宏观视角使得技术讨论不再是孤立的，而是融入了更广阔的音乐文化脉络中。对于那些不满足于仅仅知道“怎么做”而更渴望了解“为什么这么做”的同行来说，这本书提供了无与伦比的深度和广度。我甚至发现自己开始重新审视那些我过去盲目接受的“行业标准”，开始带着批判性的眼光去审视每一个混音决策背后的逻辑。

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这本书简直是音乐制作领域的圣经！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己的耳朵都被重新校准了。作者对于打击乐声音的剖析细致入微，从最初的混响选择到最终的压缩处理，每一步都有详尽的理论支撑和实战案例。特别让我震撼的是关于瞬态塑形那几章，它彻底颠覆了我过去那种“大力出奇迹”的鼓音处理方式。书中对不同类型房间声学环境对鼓组录音影响的分析，简直是教科书级别的深度，让我这个常年为鼓声“干瘪”或“轰鸣”所困扰的制作人茅塞顿开。而且，作者并没有仅仅停留在技术层面，他巧妙地穿插了许多顶尖录音师的工作哲学，那种对声音细节的执着和对音乐整体性的尊重，才是真正让我受益匪浅的地方。读完之后，我立刻对着之前一个觉得很“糊”的混音项目进行了回炉重塑，效果立竿见影，那种层次感和冲击力，是任何软件预设都无法比拟的。这本书不仅是工具书，更像是一位经验丰富的大师在你耳边悉心指导，让你从“听见”鼓声到真正“理解”鼓声。

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我是一位主要从事独立摇滚乐制作的混音师，对那种未经雕琢、充满原始力量感的鼓声情有独钟。我以为市面上大部分关于鼓的指南都会过度聚焦于流行乐那种光滑、完美的音色处理。万万没想到，这本书在处理“失真”、“动态范围压缩的极限应用”以及“如何让不完美的录音听起来更有特色”这些方面，展现了惊人的洞察力。它没有回避那些不完美的声音，反而将其视为一种创作资源。书中有一个章节专门讨论了如何利用硬件失真单元来模拟老式磁带机的饱和感，配以详细的电路图示和调整参数，让我对信号流有了全新的理解。读完那一部分，我简直想立刻冲进录音棚，把所有沉睡的“垃圾”效果器都搬出来重新试验一遍。这本书真正做到了平衡——既有科学的严谨性，又不失艺术的洒脱。

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作为一名资深音乐爱好者，我对录音工程本身兴趣有限，但对音乐最终呈现的质感极其敏感。这本书的魅力在于，它能让一个非专业人士也能开始“听懂”制作人在做什么。作者用一种近乎诗意的语言描述了动态、空间感和音色的微妙变化，让我领悟到，为什么同一首歌曲在不同的制作人手中会有天壤之别。特别是关于“空间感营造”那一章，它没有简单地罗列混响器型号，而是深入探讨了听众心理学：我们的大脑如何感知声音的距离和大小。这让我在未来欣赏音乐时，会不自觉地去分辨那些人造的“声场”和真实的“声场”，极大地提升了我的聆听体验。这本书不仅仅是写给制作人的，它更像是一本帮助所有热爱音乐的人，提升对声音品质鉴赏力的指南。它让你从一个被动的接受者，变成了一个有洞察力的鉴赏家。

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这本书的排版和插图设计也值得称赞，这对于一本技术书籍来说至关重要。清晰的频谱图、详细的电容值对比图以及关键的连接示意图，都极大地降低了理解复杂概念的门槛。我的学习过程是这样的：先阅读文字理解理论，然后对照图表在脑海中构建虚拟的设备链，最后带着清晰的目标去实践。这种多维度的学习体验，使得知识的吸收效率大大提高。例如，书中对于并行处理技术（New York Compression）的讲解，不仅给出了混响和直接信号的比例建议，还详细解释了为什么在特定频率范围内并行处理能带来更佳的清晰度，这涉及到相位抵消和能量叠加的物理学原理。对于那些通过自学摸索的音频爱好者来说，这本书无疑是节省了无数弯路的一盏明灯。它提供的不是捷径，而是清晰的地图。

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