具体描述
Learn the history of the states through the folk songs of those who lived there.This state-by-state collection of folksongs describes the history, society, culture, and events characteristic of all fifty states. Unlike all other state folksong collections, this one does not focus on songs collected in the particular states, but rather on songs concerning the life and times of the people of that state. The topics range from the major historical events, such as the Boston Tea Party, the attack on Fort Sumter, and the California Gold Rush, to regionally important events such as disasters and murders, labour problems, occupational songs, ethnic conflicts. Some of the songs will be widely recognized, such as "Casey Jones," "Marching Through Georgia," or "Sweet Betsy from Pike." Others, less familiar, have not been reprinted since their original publication, but deserve to be studied because of what they tell about the people of these United States, their loves, labours, and losses, and their responses to events.The collection is organised by regions, starting with New England and ending with the states bordering the Pacific Ocean, and by states within each region. For each state there are from four to fifteen songs presented, with an average of 10 songs per state. For each song, a full text is re-printed, followed by discussion of the song in its historical context. References to available recordings and other versions are given. Folksongs, such as those discussed here, are an important tool for historians and cultural historians because they sample experiences of the past at a different level from that of contemporary newspaper accounts and academic histories.
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读后感
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用户评价
我必须坦白，最初我购买这本书是想用来做一些教学参考，但它带来的收获远超出了我的预期。它的学术严谨性毋庸置疑，但真正令我着迷的是其人文关怀的深度。作者们似乎对每一个被记录下来的歌者都怀有深沉的敬意，他们没有将民间艺人视为“素材”或“标本”，而是将他们视为活生生的文化传承者。书中有一段关于一位盲人流浪歌手的记录，他依靠吟唱改编的圣经故事来谋生，但他的歌词中却暗含了对腐败教会的尖锐讽刺。作者花费了大量篇幅去解读这些“双重意义”的表达，这让我意识到，民间音乐的魅力正在于其“不可言说”的部分，是藏在旋律和看似简单的歌词背后的抵抗与智慧。这本书的价值不在于提供一个完整的美国民间音乐目录，而在于它提供了一套观察、聆听和理解美国文化复杂性的全新视角和方法论。读完它，我对自己未来在音乐欣赏和文化研究上的方向都有了更清晰的定位。
评分如果用一个词来形容我的阅读感受，那会是“震撼”。这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的，它远超出了传统乐谱集的范畴。我特别欣赏作者在处理不同音乐流派时的那种并置和对比手法。比如，书中并列呈现了新英格兰地区圣歌会的四部合唱模式，以及与此同时，在路易斯安那州沼泽地里黑奴们模仿非洲节奏发展出的call-and-response 形式。这种并置并非简单的罗列，而是通过精妙的图表设计和色彩编码，直观地展示了文化传播的路径、隔离的障碍以及最终的融合点。我不是专业的音乐理论家，但书中的部分图解，例如展示音高变化如何对应特定地区的气候或劳动强度时，即使是门外汉也能瞬间领悟其背后的逻辑。它成功地将抽象的音乐理论与具体的社会环境紧密地结合起来，让音乐本身成为了历史的“化石”。那些关于乐器制作的章节尤为引人入胜，那些用葫芦、骨头甚至是废弃金属制作的简易乐器，其声音的质地和承载的意义，比任何昂贵的管弦乐器都要厚重得多。这是一本需要反复品读，每次都能发现新层次的书。
评分这本书简直像是一把钥匙，打开了通往美国身份认同核心的秘密通道。我一直觉得，要理解美国，不能只看华盛顿的政治宣言或好莱坞的银幕形象，而必须去倾听那些从土地里生长出来的声音。《American Folk Songs》做到了这一点，而且是以一种近乎“反英雄”的姿态进行的。它毫不留情地揭示了这些歌曲是如何在奴隶制、移民潮、以及劳工权益斗争中诞生和演变的。阅读过程中，我几次放下书本，久久凝视窗外，心里回荡着那些粗粝而真诚的歌声。特别是关于移民工人阶层的叙事，作者挖掘出大量来自爱尔兰、意大利、犹太社区的民间小调，这些小调在进入美国后，如何被当地的环境“同化”，又如何保留了其母语和母国文化的独特印记。这种文化杂糅的过程，被展现得淋漓尽致。这本书的叙事节奏非常强劲，它不像教科书那样枯燥，更像是沿着一条时间轴不断前行的纪录片，充满了戏剧张力和人性的光辉与阴暗面。
评分这本书简直是音乐考古学的奇迹！我最近沉迷于这本《American Folk Songs》，它并非仅仅收录了几首歌谱，更像是一部深入田野的民族音乐学田野调查报告的精华版。作者以惊人的耐心和细致入微的笔触，追踪了每一首歌曲的“家族谱系”。我尤其惊叹于他们如何描绘出这些旋律在不同地理区域和历史时期的微小变异——比如某一首关于铁路工人的歌谣，在阿巴拉契亚山脉的版本里，其和声进行会突然变得极其古老和五声音阶化，而在德克萨斯州的牛仔版本中，却融入了更多西班牙或墨西哥的吟唱传统。阅读过程中，我仿佛能听到那些被时间冲刷得只剩下骨架的古老歌谣，在不同的炉火旁，被不同的嗓音重新赋予生命的过程。作者没有简单地罗列歌词，而是穿插了大量鲜活的口述历史片段，那些演唱者的口音、他们的生活环境、甚至是他们唱这首歌时的情绪波动，都被细致地记录下来。这不仅仅是听觉的享受，更是一次跨越时空的文化对话，让我深刻理解了“民间”音乐如何承载一个民族集体记忆的重量与韧性。读完，我不再只是一个听众，更像是一个半吊子的文化史学家，对那些看似简单的旋律背后的复杂社会结构和人类情感有了全新的认识。
评分这本书简直是一场关于“失落的声音”的抢救性发掘行动。我必须承认，当我翻开第一页时，我对它抱持着一种近乎怀疑的态度，毕竟市面上关于美国民间音乐的选集太多了，大多流于表面，无非是一些耳熟能详的“红河谷”或者“老乡亲”的简单改编。但《American Folk Songs》彻底颠覆了我的预期。它极其侧重于那些在主流唱片工业中几乎被抹去的声音——那些单身女工在纺织厂里的工作歌、西进运动时期淘金热里失败者的哀叹、以及原住民社区在被隔离政策下私下流传的祷告歌。这些曲目大多是“破碎的”，有些甚至只有残缺的片段，但作者们没有试图去“美化”或“填补”它们，而是用精准的脚注和考证，标注出缺失的部分可能源自何种早期文献或口头记录。这种对“不完整性”的尊重，恰恰体现了它真正的学术价值。阅读体验是沉浸式的，你仿佛置身于一个尘土飞扬的档案室，手里拿着泛黄的羊皮纸，小心翼翼地拼凑着历史的碎片。对于任何想深入了解美国文化肌理，而非仅仅停留在流行表层的人来说，这本书是不可或缺的“工具箱”。
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