Deleuze and Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Was performance important to Deleuze? Is Deleuze important to performance; to its practical, as well as theoretical, research? What are the implications of Deleuze's philosophy of difference, process and becoming, for Performance Studies, a field in which many continue to privilege the notion of performance as representation, as anchored by its imitation of an identity: 'the world', 'the play', 'the self'? Deleuze and Performance is a collection of new essays dedicated to Deleuze's writing on theatre and to the productivity of his philosophy for (re)thinking performance. This book provides rigorous analyses of Deleuze's writings on theatre practitioners such as Artaud, Beckett and Carmelo Bene, as well as offering innovative readings of historical and contemporary performance including performance art, dance, new media performance, theatre and opera, which use Deleuze's concepts in exciting new ways. Can philosophy follow Deleuze in overcoming the antitheatrical tradition embedded in its history, perhaps even reconsidering what it means to think in the light of the embodied insights of performance's practitioners? Experts from the fields of Performance Studies and Deleuze Studies come together in this volume and strive to examine these and other issues in a manner that will be challenging, yet accessible to students and established scholars alike.
作者简介
目录信息
读后感
在《什么是哲学》 中，得勒兹和瓜塔里定义了人类的创造性思维过程。这些思维过程之所以是“创造性”的，是因为，它们是人的大脑面对世界、宇宙，或者说存在本身的混乱混沌时，作出的反应。这些思维过程分为三种，哲学的、科学的，和艺术的。如本书中《克莱斯特、贝克特和德勒兹...
评分在《什么是哲学》 中，得勒兹和瓜塔里定义了人类的创造性思维过程。这些思维过程之所以是“创造性”的，是因为，它们是人的大脑面对世界、宇宙，或者说存在本身的混乱混沌时，作出的反应。这些思维过程分为三种，哲学的、科学的，和艺术的。如本书中《克莱斯特、贝克特和德勒兹...
评分在《什么是哲学》 中，得勒兹和瓜塔里定义了人类的创造性思维过程。这些思维过程之所以是“创造性”的，是因为，它们是人的大脑面对世界、宇宙，或者说存在本身的混乱混沌时，作出的反应。这些思维过程分为三种，哲学的、科学的，和艺术的。如本书中《克莱斯特、贝克特和德勒兹...
评分在《什么是哲学》 中，得勒兹和瓜塔里定义了人类的创造性思维过程。这些思维过程之所以是“创造性”的，是因为，它们是人的大脑面对世界、宇宙，或者说存在本身的混乱混沌时，作出的反应。这些思维过程分为三种，哲学的、科学的，和艺术的。如本书中《克莱斯特、贝克特和德勒兹...
评分在《什么是哲学》 中，得勒兹和瓜塔里定义了人类的创造性思维过程。这些思维过程之所以是“创造性”的，是因为，它们是人的大脑面对世界、宇宙，或者说存在本身的混乱混沌时，作出的反应。这些思维过程分为三种，哲学的、科学的，和艺术的。如本书中《克莱斯特、贝克特和德勒兹...
用户评价
《Deleuze and Performance》这个标题，犹如一把钥匙，为我打开了一扇通往新视野的大门。它预示着一场哲学与艺术的深度融合，一次对表演艺术本质的深刻追问。我一直在探索，德勒兹的“他者性”（otherness）和“非人化”（dehumanization）的概念，如何在表演实践中得到呈现，以及它们又为表演艺术带来了怎样的变革。我希望书中能够深入剖析，表演者如何通过对身体的操控和对声音的运用，去超越固定的自我身份，去体验和表达“他者”，甚至去触碰那些非人类的存在。我尤其期待，书中能够详细探讨德勒兹关于“欲望机器”（desiring-machines）的理论，它如何解释表演中那种不断生成、永不满足的能量，以及表演者与观众之间那种相互激发、相互作用的复杂关系。我设想，这本书将通过引人入胜的案例分析，去展示那些在舞台上，是如何将德勒兹的哲学思想转化为具体的艺术语言的。它可能会让我重新认识那些模糊了表演者与观众界限的作品，那些通过身体的直接碰撞来激发观众情感的表演。这本书的意义在于，它不仅为理解表演艺术提供了坚实的哲学基础，更鼓励我们去思考表演的边界和可能性，去发掘表演艺术所蕴含的巨大创造力，并且引领我们去理解表演艺术如何能够成为一种解放性的实践。
评分《Deleuze and Performance》这个书名，像一个充满召唤力的信号，吸引着我。它暗示着一场将抽象哲学与具象艺术相结合的精彩对话，一次对表演艺术深层逻辑的哲学探究。我一直在思考，德勒兹关于“生命线”（life-line）和“生成”（becoming）的理论，如何在表演艺术中找到其最直接、最鲜活的体现。我期望书中能够深入分析，表演者如何通过对身体的极致运用，去构建出一条条“生命线”，这些生命线并非指向固定的目标，而是充满了无限的可能性和走向。我尤其好奇，德勒兹的“无器官身体”（body without organs）这一概念，是如何在表演实践中被理解和运作的？它是否意味着表演者能够暂时抛弃僵化的身体模式和惯性的表演习惯，去探索一种更加自由、更具潜能的身体表达？我设想，这本书会提供一系列精彩的案例研究，去展示那些在舞台上、在空间中，是如何将德勒兹的哲学思想转化为具体的艺术行动的。它可能会帮助我理解，那些模糊了表演者与观众界限的作品，那些通过身体的直接碰撞来激发观众情感的表演，它们是如何实践了德勒兹的“机器”理论。这本书的价值在于，它不仅为理解表演艺术提供了坚实的哲学基础，更鼓励我们去思考表演的边界和可能性，去发掘表演艺术所蕴含的巨大创造力。
评分《Deleuze and Performance》这本标题本身就充满了吸引力。它似乎预示着一场思想与实践的盛宴，一次将晦涩的哲学语言转化为生动艺术表达的探索。我一直以来都对德勒兹那些关于“逃逸线”、“主体性解体”、“非人化”的论述充满好奇，而将其置于表演的语境中，更是激起了我极大的探究欲。这本书会不会深入挖掘德勒兹关于“运动-影像”和“时间-影像”的理论，如何被运用到表演中，去打破传统的线性时间观，创造出更具沉浸感和多维度的空间体验？我尤其想知道，德勒兹的“无器官身体”（body without organs）这一概念，如何在表演中被理解和实践？是演员摆脱传统角色的束缚，以一种纯粹的身体能量去触碰观众，还是通过某种技术手段，让表演突破人类身体的局限，产生非凡的感官效果？我设想，这本书会是一本非常具有前瞻性的著作，它不仅仅局限于对现有表演作品的分析，更有可能指引着未来表演艺术的发展方向。我期待它能提供一些具体的分析框架，帮助我理解那些让我感到困惑，却又深深着迷的当代表演作品。例如，那些不依赖于清晰叙事，而是通过声音、光影、身体姿态来直接触动观众情感的表演，它们背后是否隐藏着德勒兹的哲学基因？这本书是否会揭示，表演如何能够成为一种“生成”的哲学实践，让观众在观看的过程中，也参与到意义的创造和身体的转化之中？它的价值在于，它将哲学深邃的洞察力，与艺术前沿的探索相结合，为我们提供了一个理解当下艺术的重要切入点。
评分《Deleuze and Performance》这本书的标题，瞬间就勾起了我的好奇心。它如同一个信号，预示着一场哲学与艺术的精彩碰撞，一次对表演艺术深刻而富有创见的解读。我一直对德勒兹那些关于“差异”（difference）和“生成”（becoming）的哲学思想深感兴趣，而将其置于表演的语境中，更是让我充满了探索的冲动。我迫切想知道，书中会如何阐释德勒兹的“块茎”（rhizome）理论，如何在表演的结构和组织中找到它的踪迹，如何打破传统的线性叙事，构建出更加多线索、多视角的表演形式。我期待书中能够提供丰富的案例分析，去揭示那些在舞台上，是如何将德勒兹的哲学思想转化为具体的艺术实践的。例如，那些模糊了表演者与观众界限的作品，那些通过身体的直接碰撞来激发观众情感的表演，它们是如何体现了德勒兹的“主体性解体”的理念，让表演者和观众之间的界限变得模糊？我设想，这本书将是一部具有前瞻性的著作，它不仅能够帮助我理解当下的一些表演艺术，更可能指引着未来表演艺术的发展方向，引领我们去思考表演的无限可能性。这本书的价值在于，它为我们提供了一个全新的哲学视角，来解读那些我们司空见惯，却又深不可测的表演艺术，并且鼓励我们去发掘表演艺术所蕴含的巨大创造力。
评分《Deleuze and Performance》这个书名，无疑是我在书架上遇到的一个惊喜。它精准地指出了我一直以来都极为关注的哲学与艺术的交叉领域。我对于德勒兹关于“成为”（becoming）和“逃逸线”（lines of flight）的理论，一直有着浓厚的兴趣，而将其应用于理解表演艺术，更是让我充满了期待。我希望书中能够详细阐释，表演者如何在身体的运动和情感的表达中，去实现一种持续的“成为”，去创造出打破常规、逃离束缚的“逃逸线”。我期待书中能够提供丰富的案例研究，去揭示那些在舞台上，是如何将德勒兹的哲学思想转化为具体的艺术实践的。例如，那些不依赖于清晰叙事，而是通过声音、光影、身体姿态来直接触动观众情感的表演，它们背后是否隐藏着德勒兹的哲学基因？我设想，这本书将是一部具有开创性的著作，它不仅能够帮助我更深刻地理解当代表演艺术的复杂性和丰富性，更可能为未来的表演创作提供新的理论武器和灵感源泉。这本书的价值在于，它为我们提供了一个强大的哲学框架，来审视和理解表演艺术的本质，以及表演艺术所能达到的深刻的艺术高度，并且启发我们去思考表演如何能够成为一种解放性的力量。
评分当我在书店的架子上看到《Deleuze and Performance》时，我的兴趣立刻被点燃了。这个标题精准地捕捉到了一个我一直以来都极感兴趣的交汇点：德勒兹哲学如何为理解和创新表演艺术提供新的维度。我脑海中浮现出的是，那些打破常规、挑战界限的表演艺术作品，它们是否都或多或少地受到了德勒兹思想的启示？我特别期待书中能够探讨德勒兹关于“生成”（becoming）的理念，在表演实践中是如何体现的。表演者是否能够通过对身体的深度探索，去“成为”某种非人类的存在，或者“成为”一种流动的、不断变化的状态，从而打破固有的主体性定义？我希望这本书能够深入剖析，德勒兹的“块茎”理论，如何可以被用来理解表演结构中的非线性和多中心性，如何打破传统的等级秩序，构建出更加开放和相互连接的表演网络。我对于书中会涉及到的“欲望机器”概念在表演中的应用也充满好奇，它是否意味着表演者能够通过身体的运动和声音的 प्रयोग（使用），直接激发观众深层的、未经压抑的欲望？我设想，这本书将提供丰富的案例研究，去揭示那些在舞台上、在空间中，是如何将德勒兹的哲学理念转化为具体的艺术实践的。它或许能够帮助我理解，那些让我着迷的、颠覆性的表演，为何能够如此直接而有力地触动我的感官和思想。这本书的价值，就在于它为我们提供了一个解读当代表演艺术的强大哲学工具，并且鼓励我们去思考表演的无限可能性。
评分《Deleuze and Performance》这个书名，让我感觉像是收到了一份探索的邀请函。它承诺将我们带入一个由哲学家德勒兹构建的思辨迷宫，同时又将我们置于表演艺术那充满活力的现场。我一直在思考，德勒兹那些关于“差比”（difference）和“重复”（repetition）的理论，如何能够深刻地影响我们对表演的理解？我希望书中能够解释，表演中的“重复”并非简单的复制，而是如同德勒兹所言，是一种“异质的重复”，是一种在每一次实践中都产生新的差异和新的意义的过程。我尤其期待，书中会详细探讨德勒兹的“逃逸线”概念，它如何帮助我们理解表演者如何摆脱僵化的角色和传统的叙事框架，去创造出一种解放性的、充满潜能的身体运动。这本书是否会深入分析，那些在表演中打破第四面墙，或者邀请观众参与到表演过程中的作品，它们是如何体现了德勒兹的“主体性解体”的理念，让表演者和观众之间的界限变得模糊？我设想，这本书将不仅仅是理论的堆砌，而是能够用鲜活的例子，去印证和阐释德勒兹那些抽象的哲学思想。它可能会带领我重新审视那些曾经让我感到难以理解的当代表演，去发现它们背后隐藏的哲学深度。这本书的意义在于，它打开了一个新的视角，让我们从哲学的维度去理解表演的生成机制，以及表演所能达到的艺术高度。
评分这本书的标题《Deleuze and Performance》瞬间就吸引了我。它承诺了一个充满活力的交汇点，将一个深邃且极具影响力的哲学家与一个瞬息万变、充满生命力的艺术实践结合起来。我在阅读前，脑海中就充满了各种画面：德勒兹那些关于“块茎”、“生命线”、“生成”的抽象概念，如何在舞台上、在舞蹈中、在行为艺术里找到它们具象的脉络？我特别期待作者能展示德勒兹那些看似抽象的哲学，如何能成为理解和创造表演的有力工具，而不是仅仅停留在理论的层面。例如，德勒兹的“欲望机器”理论，我一直很好奇它如何在表演中体现出来？是演员身体的爆发力，还是观众被激发的集体情感？亦或是表演者与观众之间形成的那种非线性的、流动的互动关系？我希望这本书能够提供具体的案例分析，不仅仅是列举一些艺术家，而是深入剖析他们的作品是如何借鉴或回应德勒兹的思想的。我设想，作者可能会从德勒兹关于“身体”、“感知”、“时间”的论述出发，探讨表演如何打破传统的叙事结构，如何构建多层次的感官体验，如何在有限的空间和时间内创造无限的可能性。这本书的潜力在于，它不仅能让哲学爱好者更深刻地理解德勒兹，也能让表演艺术家和理论家找到新的灵感和理论支撑，甚至对普通观众也能打开一扇理解当代艺术的新视角。我对书中会探讨到的“去地域化”、“非我化”等概念在表演实践中的应用尤其感兴趣，这是否意味着表演者可以超越固定的角色身份，探索更加多元和流动的自我表达？而观众是否也能在观看表演时，经历一种“意义的生成”而非被动的接受？这本书无疑是一次充满挑战却也极其诱人的智力冒险。
评分初翻《Deleuze and Performance》，一种奇妙的智识涌动便扑面而来。它所搭建的桥梁，连接着两位巨匠——一位是如迷宫般深邃的哲学家吉尔·德勒兹，另一位则是如呼吸般鲜活的表演艺术。我迫切想知道，德勒兹那些关于“差异”、“重复”、“欲望”的宏大叙事，如何能在一个充满偶然性、即时性和身体性的艺术场域中找到落脚点，并且焕发出新的生命力。书中是否会深入探讨德勒兹的“他者性”概念，如何在表演中构建出超越自我、超越传统二元对立的身体性呈现？我特别期待作者能揭示，德勒兹那种对“成为”（becoming）的强调，如何作用于表演的生成过程，使得表演不仅仅是“再现”或“表现”，而是一种真正的“创造”和“转化”。例如，德勒兹所说的“生成一种生命线”，在舞台上会是怎样的景象？是一种打破线性叙事的非连贯性，还是一种充满潜能、未被确定的身体运动？我希望这本书能够提供一些极具启发性的分析，去理解那些模糊了表演者与观众界限的作品，那些挑战我们固有认知和感官体验的艺术形式。这本书的价值或许就在于，它提供了一个全新的哲学视角，来解读那些我们司空见惯，却又深不可测的表演艺术。它让我思考，表演的本质是否就是一种德勒兹式的“块茎”，不断生长、蔓延，连接着看似无关的节点，创造出新的意义和体验？我期待它能为我打开一扇通往更深层理解表演艺术的大门。
评分《Deleuze and Performance》这个书名，如同一个神秘的入口，邀请我去探索一个哲学与艺术深度交织的领域。我一直对德勒兹那关于“生命线”（life-line）和“非人化”（dehumanization）的理论深感兴趣，而将其置于表演的语境中，更是激起了我极大的探究欲。我希望书中能够深入分析，表演者如何能够通过对身体的深度探索，去构建出一条条“生命线”，这些生命线并非指向固定的目标，而是充满了无限的可能性和走向。我尤其好奇，德勒兹的“无器官身体”（body without organs）这一概念，是如何在表演实践中被理解和运作的？它是否意味着表演者能够暂时抛弃僵化的身体模式和惯性的表演习惯，去探索一种更加自由、更具潜能的身体表达？我设想，这本书将通过引人入胜的案例分析，去展示那些在舞台上，是如何将德勒兹的哲学思想转化为具体的艺术行动的。它可能会让我重新认识那些模糊了表演者与观众界限的作品，那些通过身体的直接碰撞来激发观众情感的表演。这本书的意义在于，它不仅为理解表演艺术提供了坚实的哲学基础，更鼓励我们去思考表演的边界和可能性，去发掘表演艺术所蕴含的巨大创造力，并且引领我们去理解表演艺术如何能够成为一种解放性的实践。
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