Printing for Digital Photographers

Printing for Digital Photographers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Daly, Tim
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:
价格:174.00元
装帧:
isbn号码:9781861085283
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 打印
  • 后期制作
  • 色彩管理
  • 图像处理
  • 照片输出
  • 打印技巧
  • 摄影技术
  • 数码工作流
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《印刷术的数字演进:为摄影师而设的精密指南》 本书深入探索数字摄影作品的印刷转化过程,旨在为摄影师提供一套全面而实用的知识体系,帮助他们将屏幕上的视觉语言转化为触手可及的、具有生命力的实体艺术品。我们将一同揭示数字影像从像素到油墨的奥秘,确保您的作品在印刷品上绽放应有的光彩。 第一部分:理解数字影像的印刷基因 在本部分,我们将从根本上理解数字影像与印刷媒介之间的内在联系。 像素的语言与印刷的墨滴: 详细解析数字影像的构成要素——像素,以及它们如何在印刷过程中转化为连续的色调和细节。我们将探讨分辨率、色彩深度以及它们对最终印刷效果的决定性影响。 色彩理论在印刷中的应用: 深入剖析RGB(加色法)与CMYK(减色法)色彩空间的转换原理,以及在印刷流程中可能出现的色彩偏差。我们将学习如何通过精确的色彩管理,最大限度地还原您在相机或显示器上看到的色彩。 影像的精细度与印刷的媒介: 探讨不同打印技术(如喷墨、激光、银盐等)如何处理影像细节,以及它们对照片质感的呈现方式。了解不同打印介质(如光面纸、哑光纸、 RC 相纸、艺术纸等)的特性,以及它们如何影响色彩表现、耐久性和触感。 第二部分:数字影像的印刷准备 将数字作品转化为印刷品,其前期的准备工作至关重要。 图像优化与调整: 学习如何在后期处理软件(如 Adobe Photoshop, Lightroom 等)中对数字照片进行针对印刷的优化。我们将重点关注锐化、对比度调整、降噪以及如何处理可能出现的细节丢失或色彩断层。 色彩校正与管理: 详细介绍色彩校正的流程,包括使用校色仪进行显示器校准,以及利用ICC色彩描述文件进行精确的色彩匹配。我们将学习如何创建或选择适合特定打印机和纸张的ICC文件,确保色彩的一致性。 文件格式与输出设置: 掌握不同文件格式(如 TIFF, JPEG, PSD 等)在印刷中的适用性,以及它们的优缺点。我们将学习如何正确设置输出分辨率、色彩模式和文件压缩,以满足专业印刷的要求。 第三部分:印刷流程的深度解析 了解印刷流程的各个环节,有助于我们更好地控制最终输出。 打印技术详解: 深入研究主流的数字打印技术,包括: 喷墨打印(Inkjet Printing): 重点介绍微压电与压电喷墨技术,以及颜料墨与染料墨的区别。我们将探讨打印头解析度、墨滴大小、色彩覆盖率等关键参数。 染料升华打印(Dye-Sublimation Printing): 适用于特定应用场景,我们将介绍其工作原理及特点。 激光打印(Laser Printing): 虽非摄影主流,但了解其原理对全面认识印刷技术有益。 打印介质的科学: 详细分析各种打印纸张的构成、表面处理和涂层技术。我们将学习如何根据照片内容、期望效果以及预算来选择最合适的纸张。 打印驱动与工作流程: 介绍如何正确安装和配置打印机驱动程序,以及如何在操作系统中进行必要的设置。我们将学习如何利用打印机制造商提供的专业打印驱动,最大程度地发挥打印机的性能。 第四部分:提升印刷作品的艺术表现力 除了技术层面的掌握,我们还需要从艺术角度审视印刷作品。 构图与排版在印刷中的考量: 探讨在数字影像转换为印刷品时,构图和排版可能需要进行的微调。例如,在裁剪、留白以及考虑装裱效果时,我们需要有整体的视角。 特殊印刷效果的探索: 介绍一些能够提升作品表现力的特殊印刷工艺,如: 艺术纸的纹理与触感: 如何利用不同纹理和质感的艺术纸来增强照片的艺术感。 无框装裱与边距的艺术: 探讨不同的装裱方式如何影响照片的视觉呈现,以及如何通过精确的边距设置来提升作品的专业感。 金属打印、亚克力装裱等现代工艺: 介绍这些新兴技术如何为数字摄影作品带来独特的视觉效果和现代感。 长效保存与作品的耐久性: 讨论影响印刷品保存的因素,如墨水类型、纸张的酸碱性、储存环境等。学习如何选择耐久性强的材料和方法,确保您的作品能够长久保存。 第五部分:实践与案例分析 理论结合实践是学习的最好方式。 从屏幕到墙壁: 提供实际操作的案例,演示如何从一张数码照片开始,经过一系列的优化、色彩管理和输出设置,最终打印出一幅高质量的摄影作品。 常见印刷问题的诊断与解决: 针对在印刷过程中可能遇到的各种问题,如色彩失真、细节模糊、纸张压痕等,提供专业的诊断和解决方案。 专业输出服务与自助打印的抉择: 比较与专业印刷服务商合作以及在家进行高质量打印的优劣,帮助摄影师根据自身需求做出最佳选择。 本书将是一次深入的探索之旅,它不仅会传授您技术上的精湛,更会激发您对印刷媒介的艺术感知,让您能够自信地将每一个珍贵的数字瞬间,转化为永恒的印刷艺术品。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种墨水在纸张上晕开的质感,配合着精选的摄影作品样本,一下子就抓住了我的眼球。我是一个对印刷工艺有着近乎偏执追求的数字摄影师,过去我常常在“屏幕美学”和“实体再现”之间挣扎,总觉得屏幕上的色彩在转化为纸张时总会丢失掉某种灵魂。这本书的排版本身就是一种对印刷艺术的致敬,字体选择的考究,留白的处理,无一不体现出对细节的极致关注。更让我惊喜的是,它不仅仅停留在理论层面,随书附带的几张高克重艺术纸的样本,让我能直观地感受到不同纸基对同一张数码照片影响的巨大差异。我立刻将我最得意的一组星空摄影作品拿来测试,看看在哑光纸、半光纸和冷白艺术纸上的表现如何。那种从冷冰冰的屏幕光转化为温暖、有触感的实体影像的过程,这本书似乎提供了一套完整的、充满诗意的操作指南。它没有用那些晦涩难懂的技术术语来吓退我,而是用一种近乎工匠学徒般的耐心,引导我理解从色彩空间转换到油墨覆盖率(Ink Coverage)的每一个关键节点,这感觉就像是找到了失传已久的工艺秘籍,让我对自己的作品的“最终归宿”充满了新的期待和敬畏。

评分

坦白说,我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,塞满了ICC配置文件和DPI的数字堆砌。但出乎意料的是,作者在讲述色彩管理时,融入了大量的历史视角和哲学思考。他没有直接告诉我“你应该用什么参数”,而是探讨了“为什么”人类的眼睛对某种特定的光线反射更敏感,以及历史上胶片时代的大师们是如何应对光与物质界限的。这种叙事方式极大地拓宽了我的视野。举个例子,书中关于“黑场纯度”的讨论,简直是醍醐灌顶。我过去总是在后期软件里把阴影拉到绝对的C=0, M=0, Y=0, K=100,追求那种深不见底的黑。但作者通过对比不同印刷方式下的实际效果,清晰地展示了过度追求纯黑反而可能导致墨水堆积和细节丢失的窘境。他巧妙地引入了“视觉重量”的概念,让我开始思考,有时候略带色彩倾向的“深灰”比纯粹的碳黑更能承载照片的氛围感和层次感。这种从“操作者”到“体验设计者”的心态转变,是过去任何一本数字后期教程都未能给予我的。这本书让我意识到,印刷不再是后期制作的终点,而是作品生命力的起点。

评分

这本书的实用性简直超乎我的想象,特别是它对“小批量定制印刷”和“家庭工作室建立”的章节。作为一个预算有限的独立摄影师,我经常需要为客户制作少量但高品质的样本册或限量版画册,以往我总是被印刷厂的起订量和高昂的打样费用所困扰。这本书深入探讨了如何在家用高品质的喷墨打印机上,通过精确的色彩校准,模拟出商业胶印的效果。作者详细列举了不同品牌打印机(特别是爱普生和佳能的专业系列)在特定墨水组合下的表现曲线,甚至给出了针对特定纸张的推荐设置模板。我按照书中介绍的方法,调整了我打印机驱动程序里的“色彩管理”选项,并重新配置了工作流程中的源空间。结果令人震惊——我用自己常用的相纸打印出的样片,其饱和度和影调过渡的细腻程度,已经非常接近我之前送去外包的昂贵冲印店的水平了。这不仅仅是省钱的问题,更重要的是,它赋予了我对作品最终形态的绝对控制权,这种自主性对于创意工作者来说,是无价的宝藏。

评分

这本书的最后一部分,简直是我近年来阅读的所有关于摄影的书籍中最具前瞻性的一部分。它没有停留在传统的纸张和墨水的范畴内,而是大胆地探索了新兴的印刷技术——比如金属打印、树脂膜覆膜(Dibond mounting)以及新型的无酸装裱技术对当代摄影作品价值定位的影响。作者甚至引入了对“触觉体验”的社会学分析,探讨在视觉信息爆炸的时代,印刷品作为一种稀缺的、需要互动的物理对象,其社会功能正在发生怎样的转变。我过去认为打印就是A4或13寸的A3,但书中展示的那些大型展览级作品的装裱和悬挂方案,让我意识到“印刷”是一个完整的展示系统,而非孤立的输出环节。例如,书中对“冷裱”和“热裱”的优缺点进行了深入的对比分析,并给出了不同气候环境下最适合的选择建议。这本书成功地将摄影实践提升到了策展和收藏的维度,让我对未来自己的作品展示方式有了宏大而清晰的规划。

评分

不得不提的是,作者在处理“印刷中的艺术性与妥协”这个话题时所展现出的那种冷静而深刻的洞察力。很多技术书籍只是罗列事实,但这本书却像一位经验丰富的老工匠在对你倾诉江湖经验。它毫不避讳地谈论了印刷行业中那些不为人知的“潜规则”和常见的技术陷阱。比如,关于“网点增大效应”(Dot Gain)的解释,与其用复杂的公式,不如用生动的比喻,解释了为什么你在屏幕上看到的锐利边缘,在纸面上会略微“膨胀”或模糊。更关键的是,书中还对比了氧化还原反应(银盐相纸时代)和墨水扩散(喷墨时代)对图像寿命的影响,这让我对档案保存也有了全新的认识。读到这里,我仿佛能听到一位资深策展人或画廊经理在耳边细语,提醒我如何在保证艺术完整性的前提下,与现实的物理限制进行博弈和谈判。这部分内容非常成熟,充满了对艺术品商业化和持久性之间矛盾的深刻理解。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有