American Quilts/Amerikanische Quilts/Edredons Americains pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Bishop, Robert (FRW)/ Raven, Arlene (INT)

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页数:0

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价格:9.95

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isbn号码:9780841602984

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图书标签:

• American Quilts
• Quilts
• American Folk Art
• Textile Art
• Patchwork
• Applique
• Fiber Art
• Handicrafts
• United States
• Decorative Arts

跨越边界的色彩与故事：美国被子的世界 当提及“被子”（Quilt），我们脑海中或许会浮现出温暖、舒适以及手工编织的传统意象。然而，在美国的土地上，被子早已超越了单纯的保暖功能，演变成了一种独特的艺术形式，一种承载着历史、文化、信仰和个体情感的视觉叙事。本书将带领您踏上一段深入探索美国被子丰富多姿世界的旅程，揭示其背后蕴含的深厚意义和不为人知的魅力。 美国被子，这三个字本身就充满了张力与融合。它们是“American”，是这片广袤土地上多元文化碰撞与交融的产物；它们是“Amerikanische”，这是一种国际化的视角，让我们得以审视被子在美国文化语境中的独特性；它们更是“Édredons Américains”，法语中“Édredon”一词，既指被子，也带有厚实、华丽的意味，恰如其分地描绘了许多美国被子的宏伟与精致。本书将不拘泥于语言的界限，以一种全球化的视野，来品味这些色彩斑斓的织物艺术。 我们首先将目光投向被子的历史源头。从殖民时期早期移民带来的粗犷实用的“米勒之被”（Miller’s Quilt）到19世纪独立战争前后涌现的爱国主题被子，再到维多利亚时期繁复华丽的“花被”（Broderie Perse），每一种风格都折射出当时的社会风貌、经济状况乃至政治气候。被子制作曾是家庭女性的重要技能，也是她们在繁忙家务之外，释放创造力、交流技艺的平台。在那些看似重复的缝线中，隐藏着女性的智慧、耐心与坚韧。那些精心挑选、小心剪裁的碎布，很可能来自一家人生活中重要的衣物，例如孩子的第一件衣服，或是丈夫在特定场合穿着的衬衫，每一片布料都凝聚着一份情感记忆，等待被赋予新的生命。 本书将详细解读不同时期、不同地区美国被子所展现出的独特风格。例如，新英格兰地区的被子往往以其精细的工艺和典雅的设计著称，而南方被子则可能更显奔放与热情，色彩运用大胆，图案更具叙事性。我们会深入探讨那些具有代表性的图案，如“八角星”（Octagon Star）、“日出”（Sunrise）、“橡树叶”（Oak Leaf）等，分析它们的设计演变、文化象征以及在不同社区中的传承。这些图案并非随意为之，它们可能源自宗教符号、自然景物，甚至是家庭的独特故事。 除了技艺与图案，本书更会关注被子背后的人物故事。被子是家庭的守护者，是代代相传的宝藏。在很多家庭中，外婆传给妈妈，妈妈再传给女儿，被子承载着家族的情感纽带，见证着时光的流转。我们将分享一些关于被子制作者的故事，了解她们的生活、她们的灵感来源，以及她们如何通过被子表达自我、传递价值观。那些缝制在被子上的名字、日期，或是特定的纪念元素，都成为了连接过去与现在的桥梁。 同时，美国被子也是社会变革与文化运动的见证者。在奴隶制时期，被子曾被视为“地下铁路”（Underground Railroad）的秘密通信工具，特定的图案或色彩组合被用来指引逃亡的奴隶，这为被子增添了一层深刻的社会意义。在20世纪，随着女性解放运动的兴起，被子制作也逐渐从家庭走向公共空间，出现了专门的被子协会、展览和商业机构，被子作为一种艺术形式得到了更广泛的认可和推广。当代被子艺术家们更是突破了传统束缚，将数字技术、抽象艺术等元素融入其中，赋予被子新的生命力和时代感。 本书还将探讨被子在不同文化群体中的特殊意义。例如，非裔美国人的被子传统，其独特的设计、色彩运用以及象征意义，是研究美国非裔文化的重要载体。还有来自不同族裔移民的被子，都为美国被子文化注入了更多元的色彩。 最后，本书将引导读者如何欣赏、收藏乃至创作属于自己的被子。从布料的选择、色彩的搭配，到缝制的技巧，再到最后的装裱与展示，每一个环节都充满了学问与乐趣。我们希望通过这本书，让您感受到美国被子不仅仅是柔软的织物，更是承载着历史、文化、情感和艺术的独特媒介。它们是美国精神的缩影，是跨越边界、连接人心的温暖纽带。这趟探索之旅，将让您以全新的视角，去发现和珍藏这些触动人心的“American Quilts/Amerikanische Quilts/Édredons Américains”。

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从一个纯粹的收藏家角度来看，这本书的文献价值高得惊人。它提供了大量罕见的、目前已很难在公共场合见到的私人收藏品的清晰记录。特别是它在附录中列出的关于被子命名体系的详细图表，对于希望精确归档和鉴定老被子的爱好者来说，简直是圣经一般的存在。我特别留意了关于绗缝图案如何随着铁路网络的发展而“地理扩散”的分析，这种地理学和纺织史的交叉研究，非常新颖。书中还细致地记录了不同时期缝纫机品牌和型号对绗缝效率和图案规整度的影响，这对于研究工业化早期纺织工具变革的人来说，是绝无仅有的第一手资料。整体的编纂工作显示出极高的学术严谨性，每一个被子的尺寸、材质、可能的制作年代都被标注得清清楚楚，简直是教科书级别的示范。

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这本厚重的画册，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史感和手工的温度。我特别喜欢它对早期美国被子制作工艺的深入探讨，那些手工缝制的纹理，每一针一线都仿佛在诉说着那个年代家庭生活的点滴。书中对不同地区、不同移民群体带来的拼布风格演变的梳理，简直是一场视觉和知识的双重盛宴。比如，书中花了相当大的篇幅去解读“故事被”——那些不仅仅是保暖工具，更是家族历史的载体，通过图案讲述着战争、迁徙和新生活的希望。我记得有一页展示了一块维多利亚时代风格的被子，图案极其繁复，色彩的运用大胆而和谐，让人不禁感叹那个时代女性惊人的耐心和艺术天赋。它不仅仅是关于被子的书，更像是通过一块块布料，打开了一扇通往美国社会变迁的时光之窗。那些关于染料、布料来源以及缝纫技术演进的章节，对于任何一个对手工艺术或历史纺织品感兴趣的人来说，都是不可多得的宝藏。尤其是那些高清放大的细节图，让人能清晰地看到细密的绗缝线是如何构建出三维的立体感的，那种精致程度，即便是现代机械也难以企及。

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这本书的语言风格和图片选择，有一种奇特的、让人感觉平静下来的力量。它没有过分夸张地渲染“美国梦”的田园牧歌，而是以一种近乎冥想的姿态，去捕捉那些被忽略的日常美感。那些展示被子在不同光线下效果的照片，尤其是清晨阳光穿透棉布时产生的柔和光晕，美得让人屏息。阅读时，我仿佛能闻到旧棉布和淡淡的樟脑丸混合在一起的味道。它让我反思，在如今这个追求快速、批量生产的时代，我们是否正在失去与我们所用物品之间建立的这种深刻的、需要时间去培养的联结。这本书提醒我们，真正的价值往往隐藏在那些需要我们停下来、仔细观察和慢慢体会的事物之中。它带来的不是知识的堆砌，而是一种对慢生活、对手工技艺的深层共鸣和敬意。

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关于现代拼布艺术的那一部分，简直让人耳目一新，可以说是为这本历史悠久的集合注入了新鲜的血液。它并没有固步自封于传统，而是勇敢地探讨了当代艺术家如何解构、重塑和颠覆传统的几何图案。书中收录的几位后现代拼布大师的作品，大胆地运用了抽象表现主义的手法，将原本规整的被子变成了可以挂在博物馆里的巨大画布。我记得有一位艺术家的作品，他用破碎的、霓虹色的布料模拟了城市夜晚的灯光，那种视觉冲击力是传统乡村风格绝对无法比拟的。书中对这些当代创作者的访谈也十分有启发性，他们谈论的不再是保暖或传家，而是身份认同、环境问题，甚至是全球化的影响。这表明拼布这种古老的技艺，依然是当代艺术家表达复杂社会议题的有力媒介。这种跨越时空的对话，让整本书的视野一下子拓宽了，不再只是一个怀旧的纪念册。

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我原本以为这会是一本枯燥的工艺指南，但没想到它的叙事方式充满了文学性和画面感。作者对于“实用美学”的理解达到了一个非常高的层次。书中那些关于功能性与装饰性如何在中西部拓荒时期的严酷条件下完美结合的论述，实在是太精彩了。它没有停留在简单地展示成品，而是追溯了每一类被子——无论是“疯忙人”还是“星形花样”——诞生的社会经济背景。例如，书中对比了南方种植园与北方工业城镇在被子材料获取上的差异，这种社会学的视角让阅读体验丰富了许多。我尤其欣赏它对“物尽其用”这一美国早期精神的捕捉，那些利用碎布头拼接而成的被子，虽然看似随意，实则蕴含着对资源最深沉的敬意。它让我开始重新审视家里那些旧物，思考它们背后可能隐藏的故事和价值。这本书的排版也极其考究，大片的留白衬托着那些色彩饱和度极高的被子照片，使得每一幅作品都能独立呼吸，展现出它应有的庄重感。

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