具体描述
(Keyboard Instruction). Take your playing from ordinary to extraordinary in this all-encompassing book/CD package for piano and keyboard players. You'll receive valuable tips on performing, recording, the music business, instruments and equipment, soloing techniques, music theory, and more. Styles such as rock, pop, jazz, blues, classical, and many more are represented through demonstrations of authentic piano and keyboard parts appropriate for each genre. The accompanying CD includes many of the examples in the book, performed on a variety of piano/electric piano instruments. Many examples are also recorded in a full band setting to hear how important concepts fit in with other instruments and ensembles.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书真是让人眼前一亮！从封面设计就透着一股子专业和内行劲儿，那种简洁明了却又引人入胜的感觉，仿佛一下子就能把我带入到一个充满音乐魅力的世界。拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开。虽然我还没来得及深入研读，但光是目录和前言部分，就足以让我对内容充满期待。我特别喜欢它那种直击核心、不绕弯子的风格，不像有些教材写得晦涩难懂，这本书的语言似乎更加亲切，像是经验丰富的前辈在耐心指导，而不是冰冷的理论堆砌。我能感受到作者在编排上的用心，每一章的过渡都显得那么自然，似乎在引导我一步步地探索钢琴演奏的奥秘。我尤其对那些被标记为“重要”或者“必知”的概念产生了浓厚的兴趣，它们究竟是什么？又会对我的演奏产生怎样的影响？光是想象就足够让我激动了。这本书的排版设计也十分考究，字体大小、行间距都恰到好处，阅读起来十分舒适，不会产生视觉疲劳，这对于需要长时间专注的钢琴学习者来说，简直是福音。我相信，这本书一定能为我打开一扇新的大门，让我对钢琴演奏有更深刻、更系统的认识，也更能激发我不断学习和进步的热情。
评分这本书的出现，恰好解决了我在钢琴学习过程中长期以来的一些困惑。我一直觉得，自己的演奏虽然技巧尚可，但在情感表达和音乐理解上总是差那么一点点，显得不够“入木三分”。这本书在这一点上，给了我很大的帮助。它并没有一味地强调技巧的精进，而是花了大量篇幅去探讨如何才能让音乐“活”起来。书中对于“音乐的动态变化”和“节奏的自由处理”的讲解，让我耳目一新。我之前一直以为，节奏就是固定不变的，而这本书却告诉我，在某些情况下，适当地调整节奏，能够极大地增强音乐的表现力。这种“打破常规”的思路，让我对音乐的理解更加灵活和多元。而且，书中还提供了许多行之有效的练习方法，帮助我将这些新的理解切实地应用到我的演奏中。我感觉自己仿佛获得了一把打开音乐情感之门的钥匙，能够更自如地驾驭音乐，赋予它生命和色彩。
评分我最近购入的这本关于钢琴演奏的书，与其说是一本教材，不如说是一次与音乐的深度对话。这本书的语言风格别具一格，它没有使用那种枯燥乏味的学术术语，而是用一种非常生动、形象的比喻来阐释复杂的音乐理论和演奏技巧。我发现，作者就像一位技艺精湛的魔术师，将那些原本遥不可及的音乐概念，用最简单易懂的方式呈现出来，让人忍不住拍案叫绝。我尤其喜欢书中对“乐感”和“情感表达”的探讨，这部分内容触及到了音乐最核心的灵魂。它让我明白，演奏不仅仅是机械地弹出音符，更是一种情感的传递和共鸣。书中通过大量的实例分析，将抽象的情感融入到具体的演奏技巧中，让我豁然开朗，原来音乐的魅力在于此！而且，这本书的内容安排也极具匠心，它并没有一开始就抛出大量的理论知识，而是循序渐进，从基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技巧和理解层面。这种“由浅入深”的学习方式，让我感到轻松而高效，每一页都充满了探索的乐趣。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的实际演奏中，去感受那种前所未有的音乐体验。
评分这本书的价值，在于它能够激发我对于音乐更深层次的思考。我之前一直认为，学好钢琴无非就是勤加练习，掌握各种技巧。但这本书却让我意识到，音乐的深度远不止于此。它触及到了“音乐性”这个更抽象的概念，并试图将其具象化，让我明白，优秀的钢琴演奏者是如何在技巧之上，注入灵魂和个性的。书中对于“音乐的呼吸”和“乐句的塑造”的论述，让我受益匪浅。它让我理解了，为什么有些演奏听起来如此生动，而有些则显得呆板。这种对音乐内在生命力的探讨，是我之前从未接触过的。而且，这本书的语言风格非常具有启发性，它不是在“教导”你，而是在“启发”你，引导你独立思考，去发现音乐的奥秘。我发现，在阅读的过程中，我经常会停下来，思考作者提出的问题，并尝试将这些思考应用到我的演奏中。这种互动式的学习体验，让我在不知不觉中，对音乐有了更深刻的理解和感悟。
评分这本书带给我的惊喜，远超出了我的预期。它的内容组织方式非常独特，仿佛是一张精心绘制的地图，带领我沿着一条清晰的路径，去探索钢琴演奏的未知领域。我尤其欣赏书中对于“细节”的处理，它不是简单地罗列技巧，而是深入挖掘每一个技巧背后的原因和应用场景。例如，在谈论触键时，书中不仅仅讲解了不同的触键方式，更重要的是，它阐述了这些触键方式如何影响音色、力度以及乐句的连贯性。这种“解剖式”的分析，让我对每一个细微的动作都有了更深刻的理解。而且，书中还穿插了许多经典的音乐片段分析，作者通过对这些片段的解读，将理论知识与实际演奏巧妙地结合起来，让我能够直观地感受到书中所讲的内容是如何在音乐中得以体现的。这种“理论与实践相结合”的学习方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。我感觉自己仿佛置身于一个音乐的实验室，在作者的引导下，不断地进行实验和探索，最终发现属于自己的音乐表达方式。
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