The Collected Essays of Milton Babbitt

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出版者:Princeton Univ Pr
作者:Peles, Stephen/ Babbitt, Milton
出品人:
页数:504
译者:
出版时间:2003-10
价格:$ 71.13
装帧:HRD
isbn号码:9780691089669
丛书系列:
图书标签:
  • Music
  • 音乐理论
  • 现代音乐
  • 作曲
  • 分析
  • 十二音技法
  • 音乐哲学
  • 米尔顿·巴比特
  • 学术著作
  • 音乐史
  • 20世纪音乐
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具体描述

Like his compositions, Milton Babbitt's writings about music have exerted an extraordinary influence on postwar music and thinking about music. In essays and public addresses spanning fifty years, Babbitt has grappled profoundly with central questions in the composition and apprehension of music. These writings range from personal memoirs and critical reviews to closely reasoned metatheoretical speculations and technical exegesis. In the history of music theory, there has been only a small handful of figures who have produced work of comparable stature. Taken as a whole, Babbitt's writings are not only an invaluable testimony to his thinking - a priceless primary source for the intellectual and cultural history of the second half of the twentieth century - but also a remarkable achievement in their own right. Prior to this collection, Babbitt's writings were scattered through a wide variety of journals, books, and magazines - many hard to find and some unavailable - and often contained typographical errors and editorial corruptions of various kinds. This volume of almost fifty pieces gathers, corrects, and annotates virtually everything of significance that Babbitt has written. The result is complete, authoritative, and fully accessible - the definitive source of Babbitt's influential ideas.

《米尔顿·巴比特全集》是一部汇集了二十世纪最重要、最富争议的作曲家之一米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)一系列深刻而影响深远的随笔、评论与学术论文的珍贵文献。巴比特不仅是一位杰出的作曲家,他通过其十二音音乐(twelve-tone music)和序列音乐(serial music)的实践,在音乐理论和创作方法上开辟了新的疆域,更是一位极具洞察力的思想家和敏锐的评论家。这部文集为我们提供了一个无与伦比的机会,得以深入探究他创作理念的基石、他对于音乐历史的理解,以及他对当时音乐界及未来发展方向的深邃思考。 本书的编辑精心挑选了巴比特一生中不同时期创作的精华,涵盖了他对诸如序列作曲(serial composition)、十二音技法(twelve-tone technique)、音乐结构(musical structure)、节奏(rhythm)、和声(harmony)、对位(counterpoint)等核心音乐理论概念的阐释。读者将有机会跟随巴比特的笔触,理解他如何将数学的严谨性、逻辑的清晰度与艺术的直觉创造力巧妙地融合在一起,从而构建出他那复杂而又充满表现力的音乐世界。 随笔篇章中,巴比特时常将自身创作实践置于更广阔的音乐语境中进行审视。他会回溯从巴赫(Bach)到勋伯格(Schoenberg)的音乐传统,探讨前人如何在音乐语言的演进中不断突破与创新。他的分析往往切中要害,揭示了音乐形式与功能的内在联系,以及不同历史时期音乐美学观念的变迁。读者会发现,巴比特对音乐历史的认识并非是简单的罗列,而是充满批判性思考和个人判断的,他并非全盘接受,而是有选择地继承和发展。 在论述其个人创作理念时,巴比特以一种极其清晰、系统的方式解释了他对于十二音系统和序列主义的理解。他并非将这些技法视为僵化的教条,而是将其看作一种解放音乐素材、探索无限可能性的工具。他会详细阐述如何通过音高的排列、时值的序列、力度和音色的组织等多种维度,构建出音乐的内部逻辑和情感张力。这些文字不仅对音乐理论研究者具有极高的学术价值,对于有志于深入理解现当代音乐的听众而言,也是一堂难得的启蒙课。 此外,《米尔顿·巴比特全集》也收录了巴比特针对具体作品的创作说明、对其他作曲家作品的评论,以及他对音乐教育、音乐出版、以及音乐在社会中的地位等诸多议题的看法。他对于音乐教育的思考,尤其是他对学院派音乐教学的批评与建议,至今仍具有重要的现实意义。他对音乐界现状的观察,也常常带着一丝批判性的幽默,展现了他作为一位独立思考者的风采。 本书并非一本轻松易读的读物,它要求读者具备一定的音乐理论基础和对现当代音乐的耐心。然而,对于那些渴望深入了解二十世纪音乐核心思想、探索音乐语言极限的读者来说,《米尔顿·巴比特全集》无疑是一部不可或缺的宝藏。它提供了一个直接、深入的途径,让我们得以倾听一位伟大的音乐头脑如何思考、如何创造、以及如何定义未来。通过这些文字,我们不仅能更好地理解巴比特的音乐,更能对音乐艺术本身的本质和可能性产生更深刻的认识。它是一份邀请,邀请我们进入一位作曲家最私密、最集中的思想世界,去感受他对于音乐永无止境的探索精神。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,能够用文字清晰地阐述复杂的音乐理念,本身就是一种了不起的才华。米尔顿·巴比特,我一直知道他是这样一位音乐家,他的音乐以其结构上的严谨和逻辑上的精密而闻名。因此,《The Collected Essays of Milton Babbitt》这本书,对我而言,就像是一份珍贵的礼物,它让我有机会直接接触到他思想的源泉,去探究那些构成他独特音乐世界观的基石。我期待着,书中能够深入地探讨他对于“时间”在音乐中的重要性的理解,以及他如何利用数学和序列化的方法来精确地组织音乐的时间维度。或许,他会分享他对于“偶然性”和“控制”在创作中的辩证关系的思考,这是现代音乐中一个永恒的议题,而巴比特的视角,必定是独特而深刻的。我也好奇,他是否会谈及他的教学经历,以及如何将他那些极具挑战性的理论思想,传递给他的学生,帮助他们跨越理解的障碍,真正地把握和运用这些复杂的音乐工具。这本书,不仅仅是关于音乐理论的论述,我更把它看作是理解一位艺术家如何思考、如何创新、甚至如何在一个不断变化的时代中保持自己独特声音的窗口。我想,通过阅读这本书,我将能够更清晰地理解他音乐的“为什么”,而不仅仅是“是什么”。

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这本书的封面设计就散发着一种古典而又现代的气息,黑白为主色调,简洁却不失力量感。我拿到这本书的时候,就被它厚重的纸质和精美的装帧所吸引,这是一种沉甸甸的,值得细细品味的厚度。我一直对音乐理论,尤其是二十世纪的音乐发展史非常感兴趣,而米尔顿·巴比特的名字,在我脑海里总是与那些前沿、复杂但又极具创造力的音乐理念紧密相连。这本书的出现,无疑为我打开了一扇深入了解这位重要作曲家思想世界的大门。虽然我还没有开始阅读,但仅仅是触摸这本书,感受它散发出的知识的重量,就已经让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我想象着,在接下来的日子里,我将沉浸在巴比特的文字中,去理解那些复杂的和声、节奏和结构,去感受他如何挑战传统的音乐边界,又是如何用严谨的思维构建起全新的音乐语汇。这本书不仅仅是一本关于音乐的书,我隐约觉得,它更可能是一次思想的启迪,一次对艺术和逻辑的深刻探索。我尤其好奇他对于序列主义、十二音技法以及他如何将数学和逻辑引入音乐创作的论述,这些都是我一直以来感到困惑又着迷的领域。这本书的出版,对于任何想要深入理解现代音乐发展脉络的读者来说,都是一份珍贵的礼物,它承载着一位大师的思想精华,等待着被发现和解读。

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这本书的名字本身就带着一种沉甸甸的分量,仿佛蕴含着一位音乐巨匠毕生的智慧结晶。米尔顿·巴比特,这个名字在现代音乐史上如雷贯耳,他以其对音乐理论的深刻洞察和在创作上的大胆革新而著称。《The Collected Essays of Milton Babbitt》的出现,就像是为我们提供了一把钥匙,能够深入他思想的殿堂,去领略他对于音乐艺术的独到见解。我特别好奇,他会如何解析他自己那些复杂的音乐作品,是会从结构、和声、节奏等技术层面进行剖析,还是会从更深层的哲学和美学角度来阐释其创作意图?我猜想,书中一定会有关于他如何发展和完善序列主义音乐的论述,以及他对十二音技法如何进行创新和突破的思考。此外,我也非常期待他能够分享他对音乐教育的观点,以及他对于培养未来音乐人才的理念。毕竟,一位伟大的作曲家,往往也是一位杰出的思想家和教育家。这本书,不仅仅是一本音乐理论的著作,它更像是一次与巴比特思想的深度对话,一次对他艺术哲学和创作思维的全面探索。我深信,通过阅读这本书,我将能够更深刻地理解现代音乐发展的脉络,以及米尔顿·巴比特在其中所扮演的关键角色。

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读这本书之前,我脑海中对米尔顿·巴比特的印象,更多的是一个在音乐创作领域如同建筑师般严谨而又富有远见的思想家。他似乎总是在挑战我们对音乐的固有认知,用一种近乎科学的精确性来解构和重塑音响世界。所以,当我看到《The Collected Essays of Milton Babbitt》这本书的时候,我立刻被吸引了。我知道,这不仅仅是一堆乐谱的解读,或者是一些音乐史的记述,它更像是通往巴比特内心世界的地图,是他对于音乐、对于创作、甚至对于人类思维的深层思考的汇集。我设想着,书中可能会有他对某个具体作品的剖析,也许会深入到每一个音符、每一个和弦的选取和安排的背后逻辑;也可能他会探讨他所处的那个时代音乐发展的宏观趋势,以及他在其中扮演的角色和产生的深远影响。更让我期待的是,他可能会分享他对于音乐教育的看法,以及如何培养新一代的音乐家,如何将那些看似晦涩难懂的理论转化为实践的创造力。这本书所代表的,是一种严谨的智力挑战,是一种对艺术的极致追求,而我,渴望在这种挑战和追求中,获得前所未有的启发和认知。我猜想,阅读的过程,不会是轻松愉快的消遣,而更像是一次深度对话,一次与一位伟大头脑的灵魂碰撞,这种体验本身,就已经足够令人兴奋。

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当我得知《The Collected Essays of Milton Babbitt》这本书即将出版时,我的内心涌起的是一种强烈的期待和好奇。米尔顿·巴比特,在我心中一直是一位充满智慧和远见的音乐大师,他的音乐作品以其严谨的结构和深刻的思想内涵而闻名,而他的理论贡献更是对二十世纪及以后音乐发展产生了深远的影响。这本书,无疑为我们提供了一个绝佳的机会,去近距离地了解这位音乐巨匠的思想世界。我迫不及待地想要翻开它,去探寻他对于音乐本质的理解,去领悟他如何在音乐创作中融入数学、逻辑和哲学等多种学科的元素。我尤其期待书中能够有他对自己关键音乐理论的阐释,例如他对于序列主义音乐的深入探讨,以及他对十二音技法的创新性运用。同时,我也非常想了解他对音乐教育的看法,以及他如何引导学生理解和掌握那些复杂而前沿的音乐理念。这本书,不仅仅是音乐学术研究者的宝藏,对于任何对现代音乐抱有热情和好奇心的读者来说,都是一次不容错过的精神盛宴。我相信,通过阅读这本书,我将能更深刻地理解米尔顿·巴比特的音乐遗产,并从中获得宝贵的启示。

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