Rhythm and Race in Modernist Poetry and Science pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Columbia University Press

作者:Michael Golston

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2007-12-14

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231142762

丛书系列:

图书标签:

科学与文学
现代主义
Modernist poetry
Rhythm
Science
Race
Poetry and science
Cultural studies
Literary analysis
History of ideas
20th century
Identity

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具体描述

In the half-century between 1890 and 1950, a variety of fields and disciplines, from musicology and literary studies to biology, psychology, genetics, and eugenics, expressed a profound interest in the subject of rhythm. In this book, Michael Golston recovers much of the work done in this area and situates it in the society, politics, and culture of the Modernist period. He then filters selected Modernist poems through this archive to demonstrate that innovations in prosody, form, and subject matter are based on a largely forgotten ideology of rhythm and that beneath Modernist prosody is a science and an accompanying technology. In his analysis, Golston first examines psychological and physiological experiments that purportedly proved that races responded differently to rhythmic stimuli. He then demonstrates how poets like Ezra Pound, W. B. Yeats, Mina Loy, and William Carlos Williams either absorbed or echoed the information in these studies, using it to hone the innovative edge of Modernist practice and fundamentally alter the way poetry was written. Golston performs close readings of canonical texts such as Pound's Cantos, Yeats's "Lake Isle of Innisfree," and William Carlos Williams's Paterson, and examines the role the sciences of rhythm played in racist discourses and fascist political thinking in the years leading up to World War II. Recovering obscure texts written in France, Germany, England, and America, Golston argues that "Rhythmics" was instrumental in generating an international modern art and should become a major consideration in our reading of reactionary avant-garde poetry.

喧嚣与静默：二十世纪早期欧洲文学中的城市、技术与个体经验一部深入剖析二十世纪初期欧洲文学，特别是先锋派文学与现代主义文学如何回应工业化、城市化进程以及新兴科学思潮的著作。本书旨在探究在剧烈社会变革的背景下，欧洲知识分子和艺术家如何通过文学媒介捕捉并重塑他们所体验的破碎世界。它将焦点置于城市空间、机械化生产、心理学新发现（如弗洛伊德主义）以及物理学革命（如相对论）对文学形式、叙事结构和主题选择产生的深刻影响。第一部分：钢铁洪流中的城市景观重构二十世纪初，欧洲各大都市经历了爆炸性的扩张与垂直化发展。这种“垂直的经验”——摩天大楼、地下交通系统——彻底改变了人类感知距离、时间与尺度的能力。 1. 现代都市的感官超载我们首先考察了乔伊斯、卡夫卡、以及早期法西斯主义宣传文学中对城市空间的描绘。重点分析了“人群”（the crowd）这一概念如何从浪漫主义的集体无意识转变为现代主义的疏离与匿名来源。本书认为，现代主义文学并非简单地“描绘”城市，而是试图通过句法的碎片化、视角的不断切换（蒙太奇手法）来模仿城市经验的本质——即持续不断的感官超载和信息过载。我们详细分析了流浪汉（the flâneur）形象的演变，从波德莱尔的观察者到现代主义文学中被都市吞噬的失语者。 2. 机械的节奏与人性的异化蒸汽、电力和流水线不仅改变了生产方式，也渗透到了文学的内部节奏中。本书探讨了“机器美学”——从意大利未来主义对速度和暴力的赞颂，到英国意象派诗人对精确、清晰图像的追求。然而，我们更关注其阴暗面：当技术成为衡量价值的唯一标准时，个体经验如何被“去人化”。通过对比杜斯妥也夫斯基晚期作品中对技术统治的恐惧与魏斯曼对技术进步的乐观预言，本书展示了对技术异化（Alienation）这一主题在不同文学流派中的复杂反应。特别关注了小说中对时间叙事（Chronology）的破坏，以反映钟表时间（Mechanical Time）与主观经验时间（Felt Time）之间的深刻矛盾。第二部分：潜意识的开掘与语言的解构科学的突破不仅仅局限于物理世界，对人类心灵的探索也达到了前所未有的深度。 3. 精神分析与叙事透明度的终结弗洛伊德和荣格的理论为文学提供了一套全新的工具箱，用以探讨被压抑的欲望、梦境逻辑以及集体无意识的暗流。本书详述了意识流（Stream of Consciousness）技法如何从一种纯粹的风格实验，转变为对心理学发现的文学化实践。我们分析了伍尔夫、普鲁斯特笔下对瞬间记忆的捕捉，并将其置于当时欧洲对“自我”（the Self）的质疑大背景下考察。自我不再是统一的、线性的实体，而是多重、矛盾的心理力量交织的产物。 4. 符号的破裂与意义的漂移二十世纪初，语言学（索绪尔）和符号学的发展，使得语言本身不再被视为透明的“再现”工具，而是充满内在矛盾的系统。本书考察了达达主义和超现实主义如何利用语言的随机性、拼贴（collage）技巧和梦呓般的逻辑，来反抗既有的文化权威和理性结构。这种对意义稳定性的颠覆，反映了知识分子对一战后政治和道德体系全面崩溃的深刻不信任。第三部分：新的科学图景与实在的相对化相对论、量子力学等物理学领域的前沿发现，对文学中对客观实在（Objective Reality）的描绘构成了根本性的挑战。 5. 视角的相对性与多重视角叙事爱因斯坦提出的时空连续体概念，在文学中找到了奇妙的对应物。本书探讨了文学家如何通过不断变换叙述者的视角，或使用不可靠叙述者（Unreliable Narrator），来体现“观察者影响被观察物”的科学理念。如果客观世界本身是相对的，那么文学家便有责任去呈现这种多维度的、常常是相互冲突的“实在”。我们对比了采用单线叙事的大众小说与坚持多重视角（如福克纳的早期尝试）的现代主义作品在处理“真相”上的根本差异。 6. 不确定性与文学的开放性量子物理学中概率而非确定的概念，使得文学创作也倾向于拥抱模糊性（Ambiguity）。本书认为，现代主义诗歌和散文对意义的刻意模糊化，并非仅仅是故作高深，而是对一个在科学上已被证明是“不确定”的世界观的诚实回应。结尾部分，本书将讨论这种科学思潮如何引导文学转向对“过程”而非“结果”的关注，从而为战后后现代主义文学的诞生埋下了伏笔。 --- 本书结论：二十世纪早期的欧洲文学是科学发现、技术革命与哲学危机交织的产物。它不再满足于描绘外部世界，而是致力于构建一种与新的物理和心理现实相匹配的、复杂的、破碎的、但又充满内在张力的审美结构。通过对这些文学回应的细致梳理，我们可以更深刻地理解现代性（Modernity）的内在矛盾与持久遗产。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从写作技巧的角度来看，这本书的叙述节奏本身就极具说服力。它并非匀速前进，而是像一首精心谱写的交响乐，时而高亢激昂地提出核心论点，时而转入低沉内敛的文本细读。作者在处理复杂的科学文献时，展现了非凡的清晰度，很少出现令人生畏的泥泞地段。尽管主题宏大，但作者总能找到一个具体的、可触摸的文本实例来锚定其论证。例如，在讨论“科学模型如何影响诗歌结构”时，作者会立即转向一个具体的诗篇片段，用显微镜般的精确度去解剖其中的词汇选择和标点符号的运用。这种“宏观理论与微观分析”的平衡掌握得极其老道，保证了即使是对现代主义诗歌不太熟悉的读者，也能跟上思路，并从中获得理解的乐趣。它成功地打破了人文学科与自然科学之间那道看似不可逾越的高墙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅在于它为我们提供了理解现代主义的新框架，更在于它对未来研究的潜在影响。读完之后，我感觉自己看待所有20世纪初期的文化现象的方式都被微妙地调整了。它不再是一个孤立的美学运动，而是一个与技术革新、社会焦虑以及日益精密的“科学管理”紧密交织的文化反应集合体。作者在结论部分提出的那些悬而未决的问题，尤其引人深思——关于“非人类能动性”（Non-human Agency）在早期现代文本中的表现，以及我们今天如何看待“算法”对语言结构潜移默化的影响，这些都仿佛是为我们这些后继者留下的清晰路标。它是一部需要反复研读的书，不是因为难懂，而是因为它的洞察力太丰富了，每一次重读，都会在不同的层次上触发新的思考链条，让人不禁赞叹其深厚的学术功力和敏锐的时代洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它既充满了期待，又带着那么一丝丝的疑虑。封面设计得很简洁，但散发出的那种学术气息却让人无法忽视。它涉及到了“节奏”（Rhythm）和“种族”（Race）这两个宏大且复杂的概念，并将其置于“现代主义诗歌”（Modernist Poetry）的框架下进行探讨，再加上“科学”（Science）这一维度，听起来就不是那么容易消化的主题。我原本以为这会是一本枯燥乏味的理论堆砌，充斥着晦涩难懂的术语和引文，但翻开第一页后，我立刻被作者的叙事方式所吸引。它并非那种高高在上、拒人于千里之外的学术著作，反而像是一场精心策划的导览，引领着读者穿梭于世纪之交的文化迷宫。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似毫不相干的元素——比如早期的声学理论、生物统计学的发展，以及T.S.艾略特、庞德等人的诗歌文本——编织成一张既清晰又充满张力的网。读着读着，我开始意识到，现代主义者们对“形式”的执着，远不止于美学追求，它背后蕴含着对工业化、帝国主义以及人类自身构成方式的深刻焦虑。这种跨学科的视角，让原本熟悉的诗歌文本焕发出前所未有的生命力，迫使我重新审视那些被我们习惯性忽略的潜台词和结构性选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人印象深刻的，是它处理“种族”议题的微妙和审慎。在许多讨论现代主义的论著中，“种族”往往被简化为一个边缘化的、作为对立面的政治标签，或者干脆被完全回避。但在这里，作者似乎将“种族”视为现代主义美学内部结构性的一部分，而不是外在的附加物。它不仅仅讨论诗歌中直接描写的种族群体，更深入挖掘了那些关于“可听性”（Audiibility）和“可识别性”（Legibility）的隐形规则。我特别欣赏作者如何将19世纪末的体质人类学观点与现代派诗人对语言碎片化处理的偏好联系起来。这是一种非常大胆的论证，因为它暗示了现代主义的“断裂”和“陌生化”技巧，在某种程度上，可能与当时社会对不同“声音”和“身体”进行分类和隔离的科学冲动有着某种不那么光彩的共谋关系。这种对“内在逻辑”的剖析，让人读后久久不能平静，它挑战了我们对现代主义“进步性”的传统歌颂，迫使我们直面其历史的复杂阴影。

评分☆☆☆☆☆

我花了不少时间去体会作者对于“节奏”的界定。这不仅仅是诗歌的格律或音步，它被提升到了一个近乎本体论的层面。作者巧妙地引入了早期的音乐理论和时间感知研究，试图论证现代主义者是如何试图通过对时间的非线性处理来抵抗或重塑工业资本主义所强加的均质化、可量化的时间观。每当读到关于声音实验或“噪音”处理的章节时，我都能感受到一种强烈的智力上的兴奋感。作者没有满足于仅仅指出“节奏变化了”，而是深入剖析了为什么会发生这种变化，以及这种变化在当时的社会和技术语境下意味着什么。例如，书中对某些特定诗歌中出现的重复句式或断裂的句法结构进行细致的分析，将其与电报通信或流水线操作中的重复性劳动联系起来，这种连接既精确又富有启发性，让人拍案叫绝。它让原本感性的诗歌体验，有了一套严谨且可追溯的“工程学”解释。

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