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出版者:D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc.

作者:Siegfried Gohr

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-6-30

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781933045931

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《Magritte：来自想象世界的信使》 引言： 在艺术的宏大画卷中，总有一些名字如同夜空中的恒星，以其独特的光芒，穿越时空的阻隔，持续地启迪着后人。勒内·马格里特（René Magritte），这位来自比利时的超现实主义大师，无疑是其中最耀眼的一颗。他的作品，以其看似平静实则充满悖论的视觉语言，挑战着我们习以为常的现实感知，引导我们进入一个既熟悉又陌生的想象国度。本书《Magritte：来自想象世界的信使》，并非一本简单的作品集，也不是一篇枯燥的艺术史分析。它是一次深入的探索，一次与马格里特艺术灵魂的对话，一次对这位“看不见的画家”思想深处的溯游。我们将剥离那些直观的画面，深入探究其背后隐藏的哲学思考、对语言与图像关系的辩证，以及他对可见世界之下，更为真实存在的追寻。 第一章：一个普通人眼中的非凡 勒内·马格里特的一生，在表面上显得颇为平静。他并非生活在巴黎那些喧嚣的艺术沙龙中，也未曾经历过轰轰烈烈的艺术运动的中心。他是一个生活在布鲁塞尔的普通公民，一个曾经从事商业广告设计，一个热爱阅读和思考的人。然而，正是这种“普通”的基底，造就了他作品中那种令人不安的“非凡”。 与许多热衷于展现内心潜意识的超现实主义者不同，马格里特并没有将画布作为宣泄个人情感的出口。他的画面，常常呈现出一种冷静、清晰，甚至是有些机械的精准。他捕捉的是我们日常生活中最熟悉的物体——苹果、帽子、天空、窗户、人体——然后，以一种意想不到的方式，将它们并置、变形、隐匿，或者赋予它们全新的意义。这种手法，并非为了制造惊悚，而是为了揭示这些熟悉事物背后，我们从未真正“看见”的本质。 马格里特的作品，如同他本人一样，并不张扬。它们不试图用怪诞的形象来攫取观者的注意力，而是通过一种不动声色的方式，悄悄地侵入我们的认知边界。他的画作，与其说是在描绘一个超现实的世界，不如说是在邀请我们重新审视我们所处的这个“现实”世界。他让我们意识到，我们所见，并非全部；我们所知，亦非全对。 第二章：苹果的“隐匿”与“显现” 如果说有什么物体最能代表马格里特的艺术密码，那无疑是那颗悬浮在画面中央的苹果。在《人子》（Le fils de l'homme）这幅举世闻名的作品中，一个穿着燕尾服的绅士，面孔被一颗巨大的绿色苹果遮挡，只露出眼睛下缘的睫毛。这颗苹果，既是可见的，又是不可见的。它占据了画面的中心，吸引着所有目光，但它却遮蔽了人物的面容，剥夺了我们识别个体身份的可能性。 这颗苹果，不仅仅是一个简单的物体。它是对“看见”与“隐藏”之间关系的深刻隐喻。我们每天都能“看见”苹果，我们知道它的颜色、形状、质感，我们甚至能想象它的味道。但当我们被要求去“看见”一个隐藏在苹果背后的面孔时，我们的视觉感知便遭遇了挑战。马格里特通过这种方式，质疑着我们对“真实”的定义。我们所认为的“真实”，是否仅仅是我们感官所能触及的表象？那些被遮蔽的部分，是否才隐藏着更深层次的真相？ 这颗苹果，也象征着一种普遍性。它遮蔽的不是某个特定的“你”或“我”，而是所有试图去“看”的人。它强迫我们面对一个事实：我们往往过于依赖表面的视觉信息，而忽略了那些潜在的、被忽视的元素。马格里特的苹果，像一个沉默的信使，传递着这样一个信息：真正的看见，需要超越表象，抵达事物的核心。 第三章：语言与图像的“背叛” 马格里特的作品，常常伴随着简洁而富有哲理的文字。然而，这些文字并非对画面的直接解释，而常常是对画面的“嘲讽”或者“误导”。最著名的例子莫过于《形象的背叛》（La trahison des images），这幅画描绘了一根香烟，下方却写着法语：“Ceci n'est pas une pipe”（这不是一个烟斗）。 这幅作品，是马格里特对语言与图像之间关系的深刻探讨。我们习惯于将一个词语与一个具体的物体联系起来。我们看到“烟斗”这个词，脑海中会浮现出烟斗的形象；看到烟斗的图片，我们会称之为“烟斗”。然而，马格里特却用一个绘画的“烟斗”来告诉你，“这不是一个烟斗”。 这是一种巧妙的逻辑游戏，也是一次对我们思维定势的冲击。画中的“烟斗”并非真正的烟斗，它只是一种二维的视觉呈现，一种符号。而真正的烟斗，是可以拿在手中，可以用来抽烟，可以燃烧的。马格里特通过这种方式，揭示了语言和图像的局限性。语言只是一个符号系统，图像也只是对现实世界的模拟，它们都无法完全等同于事物的本质。 《形象的背叛》不仅仅是一幅画，它是一个哲学命题，一个关于符号学、语言学和认知学的深刻洞见。它让我们反思，我们是如何通过语言和图像来构建我们对世界的理解的，以及这种理解的可靠性有多大。马格里特的图像，就像一次次的“背叛”，它们背叛了我们习以为常的认知方式，迫使我们重新审视那些我们曾经深信不疑的概念。 第四章：可见的“不可见” 马格里特的作品，总是围绕着“可见”与“不可见”的辩证关系展开。他将熟悉的物体放置在不熟悉的语境中，或者将它们以熟悉的方式呈现，但却在其中注入了“不可见”的元素。 例如，在《黑暗中的回声》（La reproduction interdite）中，一个男子站在一面镜子前，镜子里映出的却是他的背影，而不是正面。这打破了我们对镜子反射的认知常理。镜子本应呈现出事物的“真实”反映，但在这个画面中，镜子却“看见”了不可见的东西——男子的背影，而男子的正面，则成为了“不可见”。 又比如，在《人类的条件》（La condition humaine）系列中，他将画架放置在窗前，画布上的风景与窗外的真实风景无缝衔接，仿佛窗外的风景被“复制”到了画布上。然而，这种“复制”又并非完全一致，两者之间存在微妙的差异。这暗示着，我们所见的“现实”本身，可能就是一种“复制”或者“重构”，而其“真实”的底色，或许是我们无法触及的。 马格里特的作品，常常营造出一种“梦境”般的氛围，但这种梦境并非无逻辑的混乱，而是带有某种冷静的、秩序化的荒诞。他并没有试图描绘一个完全脱离现实的幻想世界，而是通过对现实的“微调”，揭示出现实背后隐藏的“不可见”的维度。他让我们相信，那些看不见的东西，同样具有强大的力量，它们影响着我们对现实的感知，塑造着我们对世界的理解。 第五章：天空的“无限”与“有限” 天空，是马格里特画作中另一个重要的意象。他笔下的天空，常常是纯净、明亮的蓝色，但却常常被一些意想不到的元素所打破。有时，天空会变成一块块方形的云朵，像被切割过的布料；有时，天空会变成一片巨大的绿叶，遮蔽了整个视野；有时，天空会倒映着地面上的景象，模糊了天与地的界限。 这些被“改造”的天空，象征着一种对固有边界的挑战。天空，在我们的认知中，是无限的、自由的、无拘无束的。然而，马格里特的天空，却被赋予了“有限”的属性。方形的云朵，暗示着一种人为的分割和限制；倒映着地面的天空，则模糊了原本清晰的界限。 马格里特通过对天空的改造，似乎在隐喻着我们自身认知的局限性。我们认为的“无限”，或许只是我们想象中的无限；我们认为的“自由”，或许也受到某种看不见的束缚。他的天空，像一个巨大的问号，引导我们去思考，我们所认为的“真实”，是否真的如此纯粹和简单。 结语： 勒内·马格里特，这位来自想象世界的信使，以其独特而深刻的艺术语言，为我们开启了一扇通往理性思考的大门。他的作品，并非提供现成的答案，而是提出一个个耐人寻味的疑问，挑战着我们固有的认知模式，引导我们去探索“看见”的本质，去理解语言与图像的复杂关系，去感受可见世界之下，那股涌动的、不可见的现实。 《Magritte：来自想象世界的信使》，旨在带领您一同走进马格里特那充满智慧与想象的艺术宇宙。本书将深入剖析他作品中那些标志性的意象，揭示其背后隐藏的哲学思辨，并尝试理解这位艺术家如何通过最寻常的元素，触及最深刻的真理。阅读本书，您将不仅仅是欣赏画作，更是一次与马格里特思想的深度对话，一次对现实与想象边界的重新定义，一次对“看见”与“理解”的全新体悟。他不是一个制造奇观的艺术家，而是一个引导我们思考的智者，他的每一幅画，都是一封来自想象世界的信，等待着您去拆解，去领悟。

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我最近翻阅的这部作品，姑且称之为《视线之外的剧本》，提供了一种极为独特的阅读体验，它的大部分内容似乎都发生在“未被言说”之处。作者的文字功力体现在他如何巧妙地运用“留白”。大量的情节推进、人物动机的揭示，都不是通过直接的叙述完成的，而是隐藏在角色间那些刻意拉长的沉默里，或是那些在对话中被迅速带过，但回想起来却疑点重重的只言片语中。这就像观看一部极其依赖摄影机运动和剪辑节奏的电影，你需要关注的不仅仅是银幕上显示的内容，更要关注那些被切掉的、被省略掉的部分。我发现自己常常需要倒回去重读某几页，不是因为没看懂，而是为了去“感受”那种未被表达的重量。书中关于记忆的论述尤其精妙，它暗示了我们所珍视的“真实记忆”，或许只是一系列精心排列的“可接受的谎言”。整本书读下来，就像经历了一场精密的心理侦查，所有的线索都指向一个尚未被证实的结论，而这个结论本身，或许就是作者最高明的作品。

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《反向的逻辑》这本书，初看之下平淡无奇，但细品之下，却发现它暗藏着一股颠覆性的暗流。作者的叙事手法非常克制，以一种近乎散文诗般的优美笔触，描绘了日常生活中的种种不协调之处。它并不需要宏大的科幻设定或复杂的奇幻背景，相反，它将所有离奇的事件都安排在最平凡的场景中：一个普通的早餐桌，一趟拥挤的地铁，一次例行的家庭聚会。然而，就是在这些最寻常的角落里，作者悄无声息地植入了那些逻辑上无法成立的细节。比如，房间里的影子总是比光源投射的方向要早出现几秒；或者人们交流时，表达的意图总是与实际的情感表达完全相反。这本书的阅读体验是微妙的，它不是通过突然的惊吓来吓唬你，而是通过长时间的、温和的逻辑侵蚀，让你对眼前的一切都开始产生怀疑。这种“慢炖”式的荒谬感，比任何夸张的描写都更具穿透力，它迫使我反思我们是如何依赖那些未经检验的日常规则来构建我们的安全感的。

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刚刚合上《时间之外的布局》，一股强烈的、近乎眩晕的疏离感便袭来。这本书的文字密度高得惊人，如同某种精密的机械图纸，每一个词语都被放置在精确的位置，服务于一个宏大却晦涩的结构。它不是那种让你捧着爆米花放松心情的作品，毋庸置疑，它要求读者付出全部的注意力，甚至需要准备好笔记本边读边做笔记。我尤其震撼于它对于时间线索的处理。作者似乎完全抛弃了线性的叙事手法，而是将多个时代、多个角色的命运碎片，以一种近乎立体的方式交织在一起。读到后面，我感觉自己像是一个在沙盘上操作棋子的神祇，试图理解那些被无形之手操控的、宏大历史背景下的小人物的挣扎。这本书的语言风格是冷峻而精确的，很少有冗余的情感渲染，这反而使得那些偶尔闪现的人性光辉显得尤为珍贵和刺眼。它探讨的主题宏大到令人敬畏，涉及知识的局限、记忆的不可靠性，以及人类在面对无限宇宙时的渺小。通读全书，更像是一次智力上的长跑训练，结束后虽然疲惫，但精神层面却得到了极大的拓展和洗礼。

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这本新近读完的书，名叫《幻影之镜》，简直是一场视觉与哲思的迷宫探险。作者构建了一个超越日常逻辑的叙事框架，读来令人不禁要时时停下来，凝视那些被精心放置的意象。它不像传统小说那样给你一个清晰的路径，反而更像是在一间陈列着超现实主义艺术品的画廊里徘徊。我尤其欣赏它对“观看”这一行为的解构。书中那些反复出现的符号，比如总是遮住眼睛的人像，或者烟斗下写着“这并非一支烟斗”的文字，它们并非只是简单的视觉游戏，而是深刻地探讨了表象与实在之间的张力。每一次翻页，都像是推开了一扇通往不同维度空间的门，里面充斥着熟悉的元素，却以一种令人不安的陌生方式排列组合。叙事节奏如同梦境般游移不定，时而缓慢得仿佛时间凝固，时而又在关键时刻猛然加速，将读者抛入一个全新的情境。阅读过程中，我发现自己不仅仅是在理解故事，更是在参与到一种智力上的博弈，试图从那层层叠叠的隐喻中，捕捉到作者试图投射出的关于现实本质的某种微妙暗示。这本书的魅力就在于它的“不可知性”，它拒绝提供简单的答案，而是强迫读者带着疑问和敬畏，去重新审视自己所处的这个“真实”的世界。

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我对《未被定义的空间》的体验，与其说是阅读，不如说是一场对感官的持续挑战。这本书的结构极其破碎，但这种破碎感却精准地捕捉了现代人在信息洪流中认知碎片化的状态。它使用了大量的对白、信件残片、甚至是技术文档的摘录，这些元素如同散落的拼图碎片，需要读者自己去构建一个连贯的画面。最令我印象深刻的是作者对环境氛围的营造能力。书中的每一个场景，无论是熙攘的都市夜晚，还是寂静的废弃工厂，都充满了令人窒息的压迫感和一种诡异的美感。你几乎可以闻到空气中潮湿的气味，听到远处传来的模糊噪音。它并不是在讲一个故事，而是在描绘一种“存在”的状态，一种被困在日常重复中的、对意义的徒劳追寻。读到一半时，我曾一度迷失方向，不知道哪个角色是主要的，哪个场景是真实的，但这正是这本书的巧妙之处——它成功地模拟了迷失感本身。最终，我放弃了寻找一个标准答案，转而沉浸在那种悬浮的、不确定的阅读快感之中。

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当年回顾展的时候在MoMA买的。马格利特是我的绘画老师呐，完全打开了新世界的大门。。。

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这本书四星 Magritte100星

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说不清楚的忧郁

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当年回顾展的时候在MoMA买的。马格利特是我的绘画老师呐，完全打开了新世界的大门。。。