Historia ilustrada de la opera/ The Oxford Illustrated History of Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Parker, Roger (COM)

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页数:0

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价格:32.95

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isbn号码:9788449306334

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• 歌剧
• 音乐史
• 艺术史
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• 音乐欣赏
• 文化史
• 插图本
• 牛津大学出版社
• 音乐
• 历史

歌剧的艺术：从起源到现代的辉煌历程 一窥声乐与戏剧交织的非凡世界 本书带领读者踏上一段穿越时空的史诗旅程，探索歌剧——这一集音乐、戏剧、舞台艺术与视觉美学于一身的综合性艺术形式——的起源、演变、黄金时代及其在现代舞台上的不朽魅力。我们不会止步于简单地罗列剧目或作曲家，而是深入剖析驱动歌剧发展的社会、文化与技术变革，揭示不同历史时期审美观念的碰撞与融合。 第一部：曙光与萌芽——巴洛克时代的诞生与确立（约1600-1750年） 本部分聚焦于歌剧的诞生地——文艺复兴晚期的意大利佛罗伦萨，以及早期尝试复兴古希腊悲剧精神的“鲁尔卡尼学社”。我们将详细探讨歌剧的初始形态——“Recitar Cantando”（歌唱式叙述）的出现，以及雅各比·佩里和朱利奥·卡奇尼等先驱者的贡献。 随后，重点转向克劳迪奥·蒙台威尔第。作为歌剧史上承前启后的巨人，我们将剖析他的《奥尔菲奥》（L'Orfeo）如何将单纯的戏剧朗诵提升为具有深刻音乐情感表达的艺术形式。通过对早期威尼斯歌剧院（如1637年凤凰剧院的建立）的分析，读者将了解歌剧如何从宫廷的私人娱乐转变为面向公众的商业演出，这标志着歌剧作为一种大众艺术的真正开端。我们将深入考察“正歌剧”（Opera Seria）的结构与程式化，探讨咏叹调（Aria）如何逐渐超越宣叙调（Recitative）的主导地位，成为展现人声技巧与情感深度的核心载体。同时，也会触及早期意大利声乐学派的训练方法，以及亨德尔在伦敦成功推广意大利歌剧的文化背景与艺术成就。 第二部：古典主义的清晰与形式的完善（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，歌剧艺术开始寻求更贴近人性和道德教化的表达。本部分详细论述了“歌剧改革”的必要性与过程。克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克是这场改革的核心人物。我们审视他的理论主张——音乐必须服务于戏剧，反对早期正歌剧的过度炫技与情节的僵化——并分析《奥尔费奥与欧律狄刻》等作品如何实践这些理念，强调普适的人类情感而非单纯的贵族展示。 进入18世纪下半叶，莫扎特将古典主义的音乐逻辑与歌剧的戏剧性完美结合。我们将细致研究莫扎特与剧作家洛伦佐·达·彭特之间非凡的合作，分析《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》如何在看似轻快的喜剧外衣下，探讨复杂的社会阶层矛盾、道德困境与人性幽微之处。古典主义歌剧在“正歌剧”与“喜歌剧”（Opera Buffa）之间的平衡艺术，以及对管弦乐队的运用日益精细化，构成了本章的核心内容。 第三部：浪漫主义的激情与民族色彩的觉醒（约1820-1900年） 浪漫主义思潮席卷欧洲，歌剧成为表达强烈个人情感、民族精神与对历史浪漫化想象的最佳媒介。 首先，意大利歌剧进入了“美声”（Bel Canto）的鼎盛时期。我们将聚焦于罗西尼、贝利尼和多尼采蒂。他们将声乐的优美性、炫技性与抒情性推向极致，塑造了诸如“清唱剧式咏叹调”（Cabaletta）等标志性结构。紧接着，朱塞佩·威尔第横空出世，他不仅是旋律的大师，更是深刻的戏剧家。我们分析他如何通过《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》等作品，深刻反映了19世纪意大利的政治情感与个体命运的抗争，探讨“群唱”（Chorus）在威尔第歌剧中作为人民声音或社会舆论力量的强大作用。 同时，法国歌剧在这一时期也经历了重要的发展，从宏大叙事的“大歌剧”（Grand Opéra）到结构更紧凑、注重心理描写的“抒情歌剧”（Opéra Lyrique）。 德语歌剧则在浪漫主义的后期迎来了里程碑式的变革。理查德·瓦格纳对既有歌剧形式的颠覆性改造是本章的重中之重。我们将系统阐述他的“乐剧”（Gesamtkunstwerk，总体艺术作品）理念，对“主导动机”（Leitmotif）的运用进行详细解析，并考察《尼伯龙根的指环》系列如何构建了一个完整的神话世界。瓦格纳对和声的拓展与管弦乐队的“交响化”，极大地拓宽了歌剧的音乐深度。 在浪漫主义的尾声，我们触及了“真实主义”（Verismo）的兴起，以普契尼的细腻情感描摹和对普通人悲剧的关注，为19世纪画上了感人至深的句号。 第四部：现代性的挑战与二十世纪的多元探索（1900年至今） 进入20世纪，技术进步、两次世界大战以及社会思潮的剧烈变化，对歌剧艺术提出了新的挑战，也带来了前所未有的实验空间。 本部分首先讨论20世纪初德奥音乐的过渡期——古斯塔夫·马勒和理查德·施特劳斯如何将瓦格纳的传统推向极限，并在和声语言上进行大胆的探索，标志着晚期浪漫主义的辉煌。 随着现代主义的到来，歌剧的面貌变得前所未有的多元化。我们将深入探讨第二维也纳乐派（勋伯格、贝尔格）如何运用无调性、十二音体系来表达现代人的焦虑与精神分裂，特别是阿尔班·贝尔格的《沃采克》和《露露》如何融合表现主义的心理深度与传统歌剧的叙事结构。 与此同时，法国的德彪西、俄国的斯特拉文斯基，以及后来的布里顿等作曲家，都在寻求脱离瓦格纳式史诗的束缚，回归更简洁、更具本土特色的戏剧表达。 结语：永恒的舞台 最后，本部分将目光投向当代歌剧的格局。我们探讨当代作曲家如何在新技术的辅助下，在传统美学与前卫实验之间寻找平衡。从极简主义到电子音乐的融入，从对全球文化主题的关注，到对现有经典作品的不断重塑，歌剧艺术并未停滞不前。它依然是人类情感最宏大、最直接的舞台，不断地在继承与创新中证明其作为“艺术之王”的生命力。 本书旨在为所有热爱音乐、戏剧和历史的读者提供一个全面、深入且富有洞察力的歌剧全景图，帮助他们欣赏这门复杂艺术形式背后所蕴含的深厚文化底蕴与不朽的人性光辉。

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