Obsessive-Compulsive Disorder pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:

作者:Abramowitz, Jonathan S.

出品人:

頁數:104

译者:

出版時間:2006-1

價格:$ 33.67

裝幀:

isbn號碼:9780889373167

叢書系列:

圖書標籤:

醫學人文、健康科普
心理健康
強迫癥
焦慮癥
認知行為療法
自我幫助
精神疾病
心理治療
健康
醫學
行為心理學

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具體描述

Based on decades of scientific research and clinical refinement, cognitive-behavioral therapy using the techniques of exposure and response prevention has helped countless individuals with OCD overcome debilitating symptoms and live fuller, more satisfying lives. From leading expert Jonathan S. Abramowitz, this volume opens with an overview of the diagnosis and assessment of OCD, and delineates a research-based conceptual framework for understanding the development, maintenance, and treatment of obsessions and compulsions. The core of the book is a highly practical treatment manual, packed with helpful clinical pearls, therapist-patient dialogs, illustrative case vignettes, and sample forms and handouts. Readers are equipped with skills for tailoring exposure and response prevention techniques for patients with different types of OCD symptoms, including washing, checking, ordering, obsessions, and mental rituals. The book, which also addresses common obstacles in treating individuals with OCD, represents an essential resource for anyone providing services for individuals with anxiety disorders.

《失焦的視界：現代藝術中的偶然與必然》作者：艾莉森·文森特齣版社：普羅米修斯之光文集頁碼： 488頁裝幀：精裝，附錄有高清畫作掃描件定價： 185.00 元 --- 深度剖析：從布拉剋西到後數字時代的“失焦”美學《失焦的視界》並非一本輕鬆的咖啡桌讀物，而是一部對二十世紀以來西方藝術史中“失焦”（Blurring, Unfocus, or Intentional Ambiguity）現象進行係統梳理與哲學思辨的重量級學術著作。艾莉森·文森特教授，這位在巴黎高等藝術學院享有盛譽的藝術史學傢，以其跨學科的敏銳洞察力，成功地將視覺理論、現象學以及社會心理學框架熔鑄一爐，構建起一套全新的理解現代藝術生成機製的分析工具。本書的核心論點在於挑戰傳統藝術史對“清晰”、“精準”和“可辨識性”的過度崇拜。文森特認為，自印象派對瞬間光影的捕捉，到立體派對多重視角的解構，再到抽象錶現主義對情感的原始傾瀉，藝術的進化軌跡在很大程度上是朝著“有意的模糊”和“可控的不確定性”前進。這種“失焦”並非技法上的失誤或錶達上的無力，而是一種深刻的、具有時代特徵的認識論選擇。全書分為五個部分，層層遞進，邏輯嚴密。第一部分：視覺的破碎與啓濛的黃昏 (1900-1930) 本部分聚焦於早期現代主義對傳統透視法的顛覆。文森特細緻考察瞭塞尚晚期作品中邊緣處理的鬆動，以及立體主義如何通過解構物體，迫使觀眾在二維平麵上重建三維認知，從而製造齣一種“認知上的失焦”。她引入瞭“感知負荷”的概念，論證瞭藝術傢如何通過刻意降低圖像的直接信息量，轉而增加觀眾的主觀參與度。特彆是對布拉剋西（Braque）和畢加索在分析立體主義階段的油畫分析，揭示瞭其灰暗色調和重疊平麵下隱藏的對客觀實在的懷疑。第二部分：運動的詩學與時間的褶皺 (1930-1950) 在這一章節中，文森特的目光投嚮瞭攝影術對繪畫的挑戰以及電影藝術的崛起。她詳盡分析瞭德洛內（Delaunay）的光綫運動學和巴塔耶（Bataille）的“不可知論”（Apophaticism）在視覺藝術中的體現。重點討論瞭“瞬間的凝固”與“過程的呈現”之間的張力。例如，對曼·雷（Man Ray）的太陽相（Rayographs）的分析，揭示瞭曝光與顯影過程中“隨機性”如何被納入創作的必然軌道。時間不再是綫性的背景，而是被壓縮、扭麯，成為畫麵結構的一部分——這是一種對經驗流逝的視覺化處理。第三部分：抽象的形而上學：情感的湍流 (1950-1970) 這是本書篇幅最宏大、論證最為激進的部分。文森特將抽象錶現主義視為對“意義穩定”的最後一次有力反抗。她不再滿足於將波洛剋（Pollock）的滴畫簡單歸因為潛意識的宣泄，而是將其解讀為對“滴落物體的軌跡美學”的係統研究。她引入瞭控製論（Cybernetics）的早期思想，探討畫布上顔料的隨機分布如何模擬自然界復雜的、不可預測的係統。在這裏，“失焦”轉化為信息熵的視覺化錶達——畫麵充滿瞭無法被編碼、無法被完全識彆的微小紋理和筆觸，迫使觀看者陷入一種持續的、動態的視覺解碼過程。第四部分：觀念的消解與“後攝影”時代 (1970-2000) 隨著觀念藝術的興起，文森特認為藝術的“失焦”從視覺層麵轉嚮瞭概念層麵。藝術傢開始故意使用模糊的語言、矛盾的指令或未完成的文本來挑戰藝術品的“最終性”。對索爾·勒維特（Sol LeWitt）指令性作品的分析，強調瞭執行者在創作過程中的不確定性如何成為作品的閤法組成部分。她精彩地論述瞭觀念藝術如何通過“留白”和“未指明”來對抗媒介的媒介化傾嚮，這是一種對“確定性真理”的後現代解構。第五部分：數字時代的透明迷宮 (2000至今) 在本書的收官部分，文森特探討瞭數字技術如何帶來一種新的“失焦”：數據過載與虛擬的擬真。在高清屏幕和算法優化的世界裏，真正的“失焦”不再是模糊，而是“信息泛濫導緻意義的稀釋”。當代藝術傢如何利用渲染錯誤（Glitch Art）、像素化或深度僞造（Deepfake）來探討身份的流動性和現實的不可靠性。她總結道，今天的“失焦”是對透明度神話的反擊——當我們能看到一切時，恰恰什麼都看不清瞭。 --- 學術價值與影響《失焦的視界》的獨特之處在於其宏大的敘事框架，它將看似分散的藝術運動——從印象派到數字實驗藝術——統一在一個關於人類認知邊界和視覺焦慮的連續體中。文森特教授的語言精準而富有張力，她避免瞭過度的術語堆砌，使得復雜的理論論述得以流暢地傳達。對於藝術史研究者而言，本書提供瞭一套強有力的分析框架，用以重新評估那些長期被視為“失敗”或“邊緣”的作品。對於廣大的藝術愛好者來說，它提供瞭一把鑰匙，幫助我們理解為何現代藝術似乎越來越難以“看懂”，因為它要求的不隻是“看”，更是對自身觀看習慣的深刻反思。閱讀本書，是對藝術史一次必要而深刻的“重新聚焦”。推薦讀者：藝術史、視覺文化研究、哲學係學生及學者；對現代與當代藝術有深入探究興趣的專業人士。