Obsessive-Compulsive Disorder pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Abramowitz, Jonathan S.

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 33.67

装帧:

isbn号码:9780889373167

丛书系列:

图书标签:

医学人文、健康科普
心理健康
强迫症
焦虑症
认知行为疗法
自我帮助
精神疾病
心理治疗
健康
医学
行为心理学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Based on decades of scientific research and clinical refinement, cognitive-behavioral therapy using the techniques of exposure and response prevention has helped countless individuals with OCD overcome debilitating symptoms and live fuller, more satisfying lives. From leading expert Jonathan S. Abramowitz, this volume opens with an overview of the diagnosis and assessment of OCD, and delineates a research-based conceptual framework for understanding the development, maintenance, and treatment of obsessions and compulsions. The core of the book is a highly practical treatment manual, packed with helpful clinical pearls, therapist-patient dialogs, illustrative case vignettes, and sample forms and handouts. Readers are equipped with skills for tailoring exposure and response prevention techniques for patients with different types of OCD symptoms, including washing, checking, ordering, obsessions, and mental rituals. The book, which also addresses common obstacles in treating individuals with OCD, represents an essential resource for anyone providing services for individuals with anxiety disorders.

《失焦的视界：现代艺术中的偶然与必然》作者：艾莉森·文森特出版社：普罗米修斯之光文集页码： 488页装帧：精装，附录有高清画作扫描件定价： 185.00 元 --- 深度剖析：从布拉克西到后数字时代的“失焦”美学《失焦的视界》并非一本轻松的咖啡桌读物，而是一部对二十世纪以来西方艺术史中“失焦”（Blurring, Unfocus, or Intentional Ambiguity）现象进行系统梳理与哲学思辨的重量级学术著作。艾莉森·文森特教授，这位在巴黎高等艺术学院享有盛誉的艺术史学家，以其跨学科的敏锐洞察力，成功地将视觉理论、现象学以及社会心理学框架熔铸一炉，构建起一套全新的理解现代艺术生成机制的分析工具。本书的核心论点在于挑战传统艺术史对“清晰”、“精准”和“可辨识性”的过度崇拜。文森特认为，自印象派对瞬间光影的捕捉，到立体派对多重视角的解构，再到抽象表现主义对情感的原始倾泻，艺术的进化轨迹在很大程度上是朝着“有意的模糊”和“可控的不确定性”前进。这种“失焦”并非技法上的失误或表达上的无力，而是一种深刻的、具有时代特征的认识论选择。全书分为五个部分，层层递进，逻辑严密。第一部分：视觉的破碎与启蒙的黄昏 (1900-1930) 本部分聚焦于早期现代主义对传统透视法的颠覆。文森特细致考察了塞尚晚期作品中边缘处理的松动，以及立体主义如何通过解构物体，迫使观众在二维平面上重建三维认知，从而制造出一种“认知上的失焦”。她引入了“感知负荷”的概念，论证了艺术家如何通过刻意降低图像的直接信息量，转而增加观众的主观参与度。特别是对布拉克西（Braque）和毕加索在分析立体主义阶段的油画分析，揭示了其灰暗色调和重叠平面下隐藏的对客观实在的怀疑。第二部分：运动的诗学与时间的褶皱 (1930-1950) 在这一章节中，文森特的目光投向了摄影术对绘画的挑战以及电影艺术的崛起。她详尽分析了德洛内（Delaunay）的光线运动学和巴塔耶（Bataille）的“不可知论”（Apophaticism）在视觉艺术中的体现。重点讨论了“瞬间的凝固”与“过程的呈现”之间的张力。例如，对曼·雷（Man Ray）的太阳相（Rayographs）的分析，揭示了曝光与显影过程中“随机性”如何被纳入创作的必然轨道。时间不再是线性的背景，而是被压缩、扭曲，成为画面结构的一部分——这是一种对经验流逝的视觉化处理。第三部分：抽象的形而上学：情感的湍流 (1950-1970) 这是本书篇幅最宏大、论证最为激进的部分。文森特将抽象表现主义视为对“意义稳定”的最后一次有力反抗。她不再满足于将波洛克（Pollock）的滴画简单归因为潜意识的宣泄，而是将其解读为对“滴落物体的轨迹美学”的系统研究。她引入了控制论（Cybernetics）的早期思想，探讨画布上颜料的随机分布如何模拟自然界复杂的、不可预测的系统。在这里，“失焦”转化为信息熵的视觉化表达——画面充满了无法被编码、无法被完全识别的微小纹理和笔触，迫使观看者陷入一种持续的、动态的视觉解码过程。第四部分：观念的消解与“后摄影”时代 (1970-2000) 随着观念艺术的兴起，文森特认为艺术的“失焦”从视觉层面转向了概念层面。艺术家开始故意使用模糊的语言、矛盾的指令或未完成的文本来挑战艺术品的“最终性”。对索尔·勒维特（Sol LeWitt）指令性作品的分析，强调了执行者在创作过程中的不确定性如何成为作品的合法组成部分。她精彩地论述了观念艺术如何通过“留白”和“未指明”来对抗媒介的媒介化倾向，这是一种对“确定性真理”的后现代解构。第五部分：数字时代的透明迷宫 (2000至今) 在本书的收官部分，文森特探讨了数字技术如何带来一种新的“失焦”：数据过载与虚拟的拟真。在高清屏幕和算法优化的世界里，真正的“失焦”不再是模糊，而是“信息泛滥导致意义的稀释”。当代艺术家如何利用渲染错误（Glitch Art）、像素化或深度伪造（Deepfake）来探讨身份的流动性和现实的不可靠性。她总结道，今天的“失焦”是对透明度神话的反击——当我们能看到一切时，恰恰什么都看不清了。 --- 学术价值与影响《失焦的视界》的独特之处在于其宏大的叙事框架，它将看似分散的艺术运动——从印象派到数字实验艺术——统一在一个关于人类认知边界和视觉焦虑的连续体中。文森特教授的语言精准而富有张力，她避免了过度的术语堆砌，使得复杂的理论论述得以流畅地传达。对于艺术史研究者而言，本书提供了一套强有力的分析框架，用以重新评估那些长期被视为“失败”或“边缘”的作品。对于广大的艺术爱好者来说，它提供了一把钥匙，帮助我们理解为何现代艺术似乎越来越难以“看懂”，因为它要求的不只是“看”，更是对自身观看习惯的深刻反思。阅读本书，是对艺术史一次必要而深刻的“重新聚焦”。推荐读者：艺术史、视觉文化研究、哲学系学生及学者；对现代与当代艺术有深入探究兴趣的专业人士。