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出版者:McGraw-Hill Inc.,US

作者:Ricardo Quintana

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:1966-8-1

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780075536598

丛书系列:

图书标签:

• 十八世纪
• 戏剧
• 英国文学
• 文学
• 历史
• 文化
• 戏曲
• 经典
• 英语文学
• 文学史

《十八世纪戏剧精选：理性、情感与剧场革命》 导言：光影交错的时代回响 十八世纪，一个风云变幻的时代，启蒙思想的火花点燃了欧洲大陆的知识殿堂，理性与人性的探讨成为时代的主旋律。在剧场这个特殊的社会舞台上，戏剧作为一面映照时代精神的镜子，正经历着深刻的变革。它不再满足于巴洛克式的繁复与矫饰，而是转向对现实生活、道德困境和社会结构更深层次的审视。本书精选了这一时期最具代表性、最具影响力的剧作，旨在为读者呈现一个立体而鲜活的十八世纪剧场景观，探索在理性与情感的张力中，戏剧如何完成了一次关键的蜕变与升华。 第一部分：理性的回归与新古典主义的余晖 十八世纪初，古典主义的规范仍在剧坛占据主导地位，但其僵化的教条已难掩颓势。剧作家们试图在遵循“三一律”（时间、地点、行动的统一）的同时，注入更多的人文关怀。 单元一：法国的经典继承与道德说教 这一时期的法国戏剧，依然承袭着古典主义对崇高主题和道德教诲的偏爱。剧中人物往往是社会阶层的精英，其冲突围绕着荣誉、责任与牺牲展开。然而，与十七世纪相比，十八世纪的剧作更加注重细腻的心理刻画。例如，某位重要的法国剧作家（非本书收录，但风格典型）的作品中，人物在面临抉择时所展现的内心挣扎，预示着未来浪漫主义的萌芽。这些剧作强调戏剧的教育功能，力求通过英雄主义或悲剧性的结局，巩固既有的社会道德框架。 单元二：英国的恢复与对“合宜性”的坚持 在英国，复辟时期（Restoration）的轻浮风气逐渐被更为严肃的“感伤主义”所取代。虽然喜剧仍保有尖锐的讽刺，但严肃戏剧开始强调同情心与美德的展现。剧作家们力图构建一种“合宜的”剧场体验，避免过于粗俗的表达，转而关注普通人在困境中的情感反应。这种对“感伤”的推崇，标志着戏剧重心从宫廷的嘲讽转向中产阶级的价值观。 第二部分：感伤主义的兴起与中产阶级的崛起 随着资产阶级力量的壮大，剧场观众的主体结构发生了变化。戏剧需要反映他们的生活、他们的困境以及他们对社会公正的朴素诉求。感伤主义戏剧（Sentimental Drama）应运而生，它以温情脉脉的笔触描绘普通人的美德与受到的不公，常常以大团圆结局收场，旨在抚慰观众的心灵，激发他们的同情之泪。 单元三：狄德罗的戏剧观与“朴素的悲剧” 法国启蒙思想家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）是这一思潮的理论旗手。他大力倡导一种“严肃的体裁”（Genre Sérieux），反对传统悲剧的帝王将相，主张将目光投向商人、手工业者和家庭内部的伦理冲突。本书精选的几部体现这一精神的作品，不再聚焦于政治阴谋或神祇的旨意，而是围绕着继承权、婚姻的忠诚、父慈子孝等日常伦理问题展开。剧作中的人物设定更贴近现实，他们流泪不是因为遭受了命运的残酷打击，而是因为看到美德受到威胁或被误解。这种对“真情实感”的追求，为后续的现实主义戏剧奠定了情感基础。 单元四：歌德的早期探索与“狂飙突进”的先声 在德语世界，虽然受法国古典主义影响深远，但本土的“狂飙突进”（Sturm und Drang）运动却以其强烈的个人主义和对自然情感的讴歌，对既有的剧场规范发起了挑战。虽然“狂飙突进”的剧作在篇幅和结构上往往不如传统戏剧工整，但它们爆发出的生命力是前所未有的。剧中的英雄人物往往是反叛的、充满激情的，他们拒绝被社会规范或理性逻辑所束缚，宁愿以毁灭性的方式来维护个体的尊严。这些作品如同火山爆发，短暂却极其耀眼，它们展示了人类情感的原始力量，预示着浪漫主义的全面降临。 第三部分：喜剧的革新与社会讽刺 尽管感伤主义盛行，但喜剧并未消亡，它只是换了一种更尖锐、更具社会批判性的面孔。十八世纪的喜剧家们不再满足于对性别角色的简单调侃，而是将讽刺的矛头指向了社会结构中的虚伪与腐败。 单元五：博马舍的机智与对特权的挑战 法国剧作家博马舍（Beaumarchais）无疑是十八世纪喜剧领域最耀眼的人物之一。他的作品，特别是那些围绕着“费加罗”这一经典角色构建的剧目，以其无与伦比的机智和对社会等级制度的辛辣讽刺而闻名。费加罗，一个聪明的仆人，总是能够用他灵活的头脑戏弄那些迂腐、贪婪、自以为是的贵族老爷们。这些喜剧的流行，不仅仅是娱乐，更是一种社会情绪的集中释放。它们巧妙地运用喜剧的表象，探讨了阶级冲突和政治权利的问题，对即将到来的社会变革起到了推波助澜的作用。 单元六：意大利的“改革之声”与即兴的终结 在意大利，戏剧正经历一场由戈尔多尼（Goldoni）领导的深刻改革。他致力于将意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）中程式化的角色和依赖即兴发挥的弊端去除，转而创作有完整剧本、角色形象鲜明的“性格喜剧”。戈尔多尼的作品，如聚焦于威尼斯市民生活的喜剧，以其对中产阶级生活细节的精准描绘和对平庸生活中的幽默捕捉而著称。他通过戏剧，倡导一种更健康、更注重家庭和商业伦理的生活方式，成功地将剧场带回了对日常现实的关注之中。 结语：从古典到现代的桥梁 《十八世纪戏剧精选》所呈现的，是一个充满张力和矛盾的剧场时代。从对古典规范的坚守与反思，到对人类普遍情感的深切同情，再到对社会不公的机智批判，十八世纪的戏剧为后世的现实主义和浪漫主义文学探明了方向。这些剧作不仅是文学遗产，更是理解现代社会观念形成过程中，剧场所扮演的关键角色的钥匙。它们以理性为骨，以情感为血肉，共同构建了一个既光辉又迷茫的剧场黄金时代。

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说实话，我一开始对这本厚厚的戏剧选集抱有不小的期待，但实际阅读后的感受，复杂得难以用三言两语概括。这部《十八世纪戏剧》在学术严谨性上无疑是无可挑剔的，那份对文本的忠实还原，以及对早期演出背景的考据，都展现了极高的专业水准。然而，对于一个仅仅想沉浸于故事的普通读者来说，某些段落的学术性略显沉重，仿佛在阅读剧本的同时，还要兼顾一份详尽的文化研究报告。我得承认，有些剧本的节奏感在现代读者的标准下显得有些拖沓，那冗长的独白和繁复的礼仪描写，虽然是那个时代的真实写照，却也考验着耐心。尽管如此，一旦你适应了那种古典的叙事节奏，那些对人性弱点的尖锐讽刺，尤其是对虚伪上流社会的鞭挞，依然能让人拍案叫绝。它迫使你慢下来，去品味语言的韵律和结构的精妙，而不是像现在流行的快餐文化那样一扫而过。总的来说，这是一部需要静心、投入时间才能真正领会其深意的作品集，它的价值在于其深度而非速度。

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对于一个正在学习戏剧理论的本科生来说，这本书简直是教科书级别的宝典。它的结构安排非常有逻辑性，从早期的“喜剧复兴”到晚期对“感伤主义”的探索，清晰地勾勒出了十八世纪戏剧思潮的演变脉络。我特别喜欢它收录的那些风格迥异的作品，它们形成了一种强烈的对比，让你能清晰地分辨出不同流派的艺术追求和美学特点。比如，在阅读某部结构严谨、强调理性光辉的作品之后，紧接着看一部充满情感爆发和自然流露的剧作，那种冲击感非常有益于理论的消化吸收。每篇剧作前后的注释都标注得极其详尽，对于那些晦涩的十八世纪俚语和特定的历史典故，都有明确的解释，极大地降低了理解门槛。我甚至能根据书中的提示，去查找相应的早期剧评，做更深层次的学术延伸。毫不夸张地说，这本书已经成为我书架上被翻阅频率最高的一本参考资料，它为我构建了一个坚实而全面的十八世纪戏剧知识框架。

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我必须称赞一下这本《十八世纪戏剧》的装帧设计，它本身就是一件艺术品！封面那种典雅的纹理和内页纸张的质感，拿在手里就有一种庄重感。更别提那些精心挑选的插图和版画复制品，它们完美地补充了剧本的内容。阅读剧本往往是抽象的，但当配上当时舞台布景或演员服饰的图示时，那些场景瞬间就立体了起来，仿佛能听到帷幕拉开时的掌声。我感觉自己好像被邀请到当时的科文特花园剧院，亲眼目睹那些华丽的服装和夸张的表演风格。这部选集在呈现方式上做到了历史还原与现代可读性的绝佳平衡。那些编者撰写的导读部分，虽然简短，但切中要害，精准地指出了每个剧作在戏剧史上的里程碑意义。它成功地将枯燥的文本变成了一次生动的剧场体验。对于那些热衷于舞台艺术史的读者而言，光是这些视觉辅助材料，就已经值回票价了。它教会我如何“看”戏，而不仅仅是“读”戏。

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坦白讲，我一开始对十八世纪的喜剧抱持着一种“老套”的偏见，认为无非就是些才子佳人的错位闹剧。但是，这部《十八世纪戏剧》彻底颠覆了我的看法。我惊喜地发现，这里面的作品远比我想象的要尖锐和具有社会批判性。特别是那些讽刺剧，它们毫不留情地揭露了金钱至上和肤浅的社会风气。这些剧作家简直是那个时代的首席“八卦者”和“清算者”，他们用喜剧的外衣包裹着最辛辣的批评。读到某些人物的对话时，我竟然产生了一种强烈的“穿越感”——天哪，这些矛盾和荒唐事，怎么跟我们现在的生活如此相似？这证明了伟大的艺术作品的永恒性。它提醒我们，人类的愚蠢和对体面的过度追求，在不同世纪的表现形式可能不同，但本质从未改变。我最欣赏的是，这些剧作并没有给出简单的道德答案，而是将难题抛给了观众，让每个人自己去思量，这才是高明的戏剧手法。

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这部精选集简直是文学爱好者的一场盛宴！我得说，当我翻开《十八世纪戏剧》时，我立刻被那种迷人的时代气息所吸引。首先映入眼帘的那些剧作家的名字，每一个都像是一块闪烁着光芒的宝石，他们的作品在那个启蒙与感性交织的年代里，为我们描绘了一幅幅栩栩如生的社会图景。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，他们似乎懂得如何平衡那些耳熟能详的经典与一些被历史洪流稍微淹没的遗珠。读着那些关于婚姻、阶级、道德困境的台词，你会清晰地感受到，尽管时代背景迥异，人类的挣扎与追求却有着惊人的共性。剧本的编排本身就充满了匠心，从序言到注释，都为深入理解这些复杂的文本提供了坚实的桥梁。那些对于时代背景和社会习俗的细致阐释，简直是为初次接触十八世纪戏剧的读者量身定做了一份详尽的导航图。整体而言，这不仅仅是一本书，它更像是一扇通往过去黄金时代的传送门，让你能亲身感受剧院里的欢笑、泪水和那份特有的优雅与讽刺。我强烈推荐给任何对西方戏剧史或社会风俗史感兴趣的同好们，它绝对值得你花上足够的时间去细细品味。

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