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出版者:

作者:Christopher, Barbara

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1987-5

价格:48.23元

装帧:

isbn号码:9780486252599

丛书系列:

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翰墨丹青：宋代文人书画艺术的流变与审美 作者： 顾怀瑾 出版社： 鸿儒文粹出版社 定价： 人民币 288.00 元 开本： 16 开 页码： 580 页 装帧： 精装，附赠宋代摹本图录一册 ISBN： 978-7-5686-9882-1 --- 内容提要 本书深入剖析了宋代（960—1279 年）中国文人书画艺术从唐代的雄浑气象转向内敛、精微、注重“意境”和“理学”精神的审美转变过程。宋代是中国封建社会中文化艺术发展的一个高峰，尤以士大夫阶层的崛起及其对绘画、书法创作的深度介入为显著特征。本书通过对大量传世和佚失作品的考证、对重要文人画家和书法家的生平及创作思想的细致梳理，构建了一幅清晰的宋代文人艺术全景图。 全书共分为七个主要部分，层层递进，从宏观的时代背景到微观的笔墨技法，力求展现宋代文人艺术的复杂性、多样性与深刻的哲学内涵。 第一部：时代背景与士人阶层的崛起（约 200 字） 本部分首先勾勒了宋代“重文抑武”的基本国策对文化艺术环境的深远影响。详细阐述了科举制度的完善如何催生出一个庞大、受过良好教育并拥有独特社会责任感的士人阶层。这些士人不仅是政治的参与者，更是文化的继承者和创新者。他们将个人情操、学问修养融入笔端，使书画从单纯的技艺升华为寄托性灵的“道”。探讨了儒释道三家思想在士人精神世界中的交融，及其如何成为指导艺术创作的内在驱动力。 第二部：宋初的过渡与北宋的定调（约 250 字） 聚焦于北宋前期（太祖、太宗、真宗时期），介绍这一阶段艺术风格的承袭与初步分化。重点分析了李成、范宽等山水画巨匠如何继承唐代李思训的“界画”与荆浩、关仝的“雄伟笔墨”，并逐步确立了“气韵生动”的新的审美标准。在书法上，探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良的余绪如何被苏易简、郭祥正等人发展，为苏轼、黄庭坚等人的“尚意”书风奠定基础。特别是对北宋翰林图画院的体制及其对院体画风（如院体花鸟的细腻写实）的规范性作用进行了深入考察，并将其与文人自娱的“逸笔”进行对比。 第三部：苏黄米蔡——宋代书法的“尚意”革命（约 350 字） 此部分是全书的重点之一，详尽分析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——如何彻底颠覆了唐代以来的“尚法”传统，开创了以书写个人性情和学问为旨归的“尚意”书风。 苏轼：讨论其书法如何体现“丰腴天真”，追求自然，不受古人成法的束缚，其用笔的“蚕头燕尾”与墨色的浓淡变化所蕴含的禅意。 黄庭坚：深入解析其“长枪大戟”般的独特体势，笔画的波磔与提按中展现的内敛的士人筋骨和对古法的化用。 米芾：剖析其“刷字”的迅疾与洒脱，如何体现了对晋人风度的追慕与自我率性的表达，以及他对“肥而不臃肿，秀而不弱”的独特见解。 蔡襄：作为承上启下的关键人物，分析其如何调和晋唐之法度与宋人意趣，对后世行书发展的贡献。 本书通过比对《寒食帖》、《松风阁帖》等代表作的笔法结构，揭示了“尚意”书风背后所蕴含的宋代理学对“心性”的强调。 第四部：文人画的勃兴与“诗中有画”（约 300 字） 重点探讨了以文同、苏轼、米芾为代表的文人画理论的形成，以及其如何与书法紧密结合，形成“以书入画”的核心特征。 墨竹与水墨写意：详细分析了文同创立的墨竹画法，如何将竹子的中空、有节、有风骨象征性地投射到文人的品格之上。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的观点，标志着文人画对写意精神的彻底确立。 山水的精神化：研究北宋后期李公麟的白描技法，及其对线条表现力的挖掘。比较了李唐、刘松年等画院画家与文人画家的区别，指出文人画追求的不是客观景物的再现，而是“胸中丘壑”的抒发。 第五部：院体画的精致与院规的束缚（约 150 字） 尽管本书聚焦文人艺术，但对官方机构——翰林图画院——的成就亦不容忽视。本部分简述了宋徽宗时期院体画的巅峰状态，特别是其对自然物象的极致写实能力，如花鸟画中对光影、细节的精微刻画。分析了院体画的“精工”与文人画的“逸笔”之间的张力，以及这种体制如何反过来促使文人画家更加强调“不着意”的自然之美。 第六部：南渡后的转折与精神的坚守（约 200 字） 论述靖康之变对文化艺术的冲击。南宋时期，山水画出现了新的倾向。强调马远、夏圭“一角”、“半边”的构图，如何反映了宋室偏安一隅、心境萧索的时代情绪。在书法上，探讨了姜夔、赵孟頫（虽然赵是元人，但其风格承接了南宋的意韵）如何承接苏黄的传统，并在此基础上寻求新的温润与法度。本部分着重分析了画家们在丧失故土背景下，如何通过笔墨寄托对“中原”的怀念，使得艺术的“意”更添了一层悲怆与深沉。 结语：宋代艺术的遗产与影响（约 50 字） 总结宋代文人艺术对元明清乃至近现代中国艺术观念产生的决定性影响，特别是“尚意”哲学对后世“写意精神”的奠基作用。 --- 特色与价值 本书最大的特点在于其跨学科的综合性分析。作者不仅精通书画鉴赏，更对宋代哲学、文学史有深入研究，使得对艺术风格的解读能够直指其背后的思想根源。书中大量引用了宋人笔记、诗词以及尚未被充分发掘的题跋资料，为读者提供了扎实的史料支撑。配图精选了不同时期的代表作，并附有详细的笔墨技法分析图解，适合专业学者、艺术史爱好者及对中国古典文化有浓厚兴趣的读者深入研读。 目标读者 艺术史、中国哲学史、文学史研究者，书法、绘画专业师生，以及对宋代文人生活美学感兴趣的广大文化爱好者。 --- 作者简介： 顾怀瑾，著名艺术史学家，原就职于京城大学艺术研究院，专攻宋元之际书画理论及士人文化研究，著有《唐代书法中的宗教意象》、《元代水墨的生成逻辑》等多部学术专著，在海内外享有盛誉。此次集毕生研究之大成，详述宋代文人艺术的流变，兼具学术深度与可读性。

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