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出版者:

作者:Shale, Richard 编

出品人:

页数:818

译者:

出版时间:1993-11

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780313277382

丛书系列:

图书标签:

• 奥斯卡奖
• 电影奖项
• 电影历史
• 好莱坞
• 电影制作
• 颁奖典礼
• 电影文化
• 电影行业
• 名人
• 电影

《星光璀璨：奥斯卡背后的百年传奇》 一窥好莱坞的心脏，解码世人瞩目的荣耀之夜 本书并非聚焦于那座象征最高荣誉的小金人本身，而是以一个更广阔、更具人文关怀的视角，深入剖析了美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards）诞生、演变及其对全球文化、社会乃至政治生态所产生的深远影响。它是一部关于“光影权力场”的史诗，一部关于梦想、妥协与不朽艺术追求的编年史。 第一部分：起源与黄金时代的奠基（1927-1940s） 故事始于一场世纪初的行业野心。在二十世纪二十年代末，电影工业正经历从默片向有声片的剧变。电影制片人协会（MPAA）的建立，标志着好莱坞开始寻求自我规范与权威的构建。本书将详细探讨奥斯卡奖设立的初衷：并非单纯的艺术评选，更是一种平衡工会利益、稳定市场预期以及对抗早期“黑名单”倾向的商业策略。 我们将追溯首届颁奖典礼的朴素与仓促，对比其与今日盛大场面的天壤之别。重点章节将剖析路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）等早期权力人物如何塑造了早期的评选规则，以及“大制片厂时代”如何通过集中资源优势，影响了早期的奖项流向。 本部分尤其侧重于“技术成就”与“艺术表达”的早期冲突。从《西线战场》的宏大叙事到葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）的神秘主义，我们分析了在“有声时代”早期，学院如何定义“优秀表演”与“最佳影片”的标准，以及这些标准如何反映了美国社会在经济大萧条期间对英雄主义和逃避现实的集体渴望。 第二部分：战后变革与冷战的阴影（1940s-1960s） 二战结束后，好莱坞进入了一个复杂的转型期。电视的兴起带来了前所未有的市场冲击，而美国的政治环境也因冷战和“红色恐慌”而日益紧张。本书将深入探讨审查制度的收紧对创作自由的挤压，以及奥斯卡奖在维护或挑战这种体制上的微妙角色。 我们详细考察了“道德规范”（Hays Code）在战后逐渐瓦解的过程，以及一些边缘化的电影人如何利用颁奖季的关注度，巧妙地在主流叙事中植入社会议题。例如，五十年代末期，探讨种族隔离和反主流文化的影片如何开始悄悄地出现在提名名单上，即使它们在商业上并不占主导地位。 此外，本部分将有一章专门分析“独立精神”与“体系内反抗”的较量。当传统的六大制片厂权力结构松动时，新一代导演（如库布里克、希区柯克等）是如何通过作品的风格化和对传统叙事的颠覆，潜移默化地改变了学院的审美取向。 第三部分：新好莱坞的崛起与多元化的阵痛（1970s-1990s） 七十年代是电影史上最具爆炸性的十年之一。制片厂体制的崩溃为一群受过学院教育、深受欧洲电影熏陶的年轻导演腾出了空间。本书通过分析诸如《教父》、《奇爱博士》和《出租车司机》等作品的获奖历程，揭示了“作者论”如何在颁奖季被主流认可的过程。 然而，这种认可并非没有代价。我们将探讨新好莱坞电影中日益增长的暴力、性和心理扭曲元素，如何与学院保守的本质产生张力。颁奖结果有时更像是对时代情绪的一种滞后反应，而非对前卫艺术的积极拥抱。 九十年代的商业大片化趋势，是本书关注的又一焦点。当特效和高概念叙事主导票房时，奥斯卡奖如何在新技术浪潮（如CGI的出现）面前定位其“艺术”标准？本书将分析技术奖项的专业化进程，以及它与主要表演及导演奖项之间日渐扩大的审美鸿沟。 第四部分：全球化、数字化与未来的挑战（2000至今） 进入新千年，好莱坞不再是纯粹的美国梦工厂，它成为了一个真正的全球娱乐帝国。本书研究了国际电影（特别是欧洲和亚洲电影）在奥斯卡舞台上不断提升的影响力，以及“最佳国际影片奖”在其中扮演的复杂角色——既是认可，也带有某种程度的“隔离”。 重点章节将分析社交媒体、影评聚合网站以及流媒体平台的崛起，对传统颁奖季运作模式带来的颠覆性影响。电影的“可观看性”和“话题性”如何与艺术成就进行复杂的权衡？我们审视了近年来围绕“种族多样性”、“性别平等”和“小众议题”的激烈争论，这些争论如何迫使学院进行自我审视和规则改革。 最终，本书描绘了一个永恒的悖论：奥斯卡奖既是电影工业的最高荣誉殿堂，也是其内部矛盾、商业压力与文化焦虑的集中体现。它是一个不断变化的镜像，反映着我们这个时代对“何为伟大故事”的集体定义。通过对历史事件、幕后决策和关键人物访谈的梳理，读者将获得一个深刻理解：这场星光璀璨的盛会，远比红毯上的光芒要复杂得多。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻，但绝不晦涩难懂，这无疑是它最成功的地方之一。作者显然花费了大量时间在原始资料的考据上，很多细节的引用都标注得清清楚楚，这让那些热衷于深度探究的读者感到非常踏实。我特别喜欢其中关于“政治正确”与艺术表达的张力分析。书中没有简单地进行价值判断，而是冷静地梳理了特定历史时期，社会思潮是如何通过“最佳影片”的评选标准潜移默化地渗透进电影工业的选择中的。例如，书中对比了上世纪中叶与近二十年提名影片在主题多样性上的显著变化，并尝试去解释这种转变背后的驱动力，这不仅仅是关于电影本身，更是一面映照社会进步与争议的镜子。阅读过程中，我感觉自己不仅仅在回顾电影历史，更是在进行一场关于文化权力的对话。作者的文笔流畅而富有逻辑性，即使是探讨较为复杂的电影理论或行业内部的权力博弈时，也能用清晰的比喻和恰当的范例来辅助说明，保证了即便是初涉电影研究的读者也能轻松跟上其思路。

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这部作品简直是一部电影史的百科全书，装帧精美，拿到手就感受到了一种沉甸甸的厚重感。我花了整整一个周末才大致翻完第一遍，感觉自己仿佛跟随作者进行了一场穿越时空的盛大巡礼。它不仅仅罗列了那些光辉的获奖名单和令人难忘的颁奖典礼瞬间，更深入地挖掘了每一部获奖影片背后的时代背景、社会思潮以及那些才华横溢的幕后英雄们付出的心血。比如，书中对黄金时代好莱坞制片厂制度的兴衰，以及这种制度如何塑造了那些经典电影的叙事模式和美学风格，分析得入木三分。我尤其欣赏作者处理那些“遗珠之憾”的方式——那些在当年极具开创性却未能捧得小金人的作品，作者用充满敬意的笔触，重新审视了它们在电影艺术发展长河中的真实地位。阅读过程中，我常常停下来，拿出笔记，记录下那些被提及的导演、编剧的传记资料，甚至去重温那些我已经“以为很了解”的经典老片，结果总能发现新的、更深层次的理解。这本书的价值，不在于它告诉你谁赢了，而在于它告诉你，为什么某些作品能够跨越时间，成为不朽的文化符号。它让颁奖季的喧嚣回归到艺术本身，让人领悟到，那些闪耀的奖杯背后，是无数次灵感的碰撞和对完美的不懈追求。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的“颁奖年鉴”式的书籍，充满了冰冷的数据和年份的堆砌，但我的预感完全错了。这本书的叙事节奏掌控得极其巧妙，简直像是在看一部精心剪辑的纪录片。作者很懂得如何调动读者的情绪，他笔下的故事充满了戏剧张力和人情味。我记得读到关于某位传奇女星在经历事业低谷后，如何凭借一部作品浴火重生、最终站上领奖台的章节时，我几乎是屏住呼吸读完的。那种描述，仿佛能让你感受到聚光灯下她的颤抖和如释重负的泪水。书中对于早期颁奖礼的描述也特别生动有趣，那些略显青涩、甚至有些滑稽的颁奖仪式，展现了电影工业初创期的那种野蛮生长和对艺术的朴素热爱。而且，作者的评论角度非常多元化，他不仅关注主流奖项，还穿插讲述了技术奖项的革新，比如配乐、摄影、剪辑是如何一步步推动叙事边界的拓展。这本书的魅力就在于，它成功地将宏大的历史叙事与微观的个体奋斗史完美地融合在一起，让人在为那些伟大成就欢呼的同时，也能对电影制作背后的艰辛和不易产生深深的共鸣。

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坦白说，我购买这本书是抱着“查漏补缺”的心态，想系统性地梳理一下自己知识体系中的盲点。结果发现，它提供的远不止是信息，更是一种全新的“观看”电影的方式。这本书的结构设计非常人性化，它不是严格按照年代线性展开，而是巧妙地设置了一些主题章节，比如“黑色电影的黄金时代”、“战争叙事中的人性拷问”等等。这种非线性的编排，极大地激发了我的阅读兴趣。在谈论特定流派时，作者会选取那些最具代表性的获奖和提名作品进行对比分析，这使得比较研究变得直观而生动。我发现自己对一些被过度神化的电影产生了更客观的认识，同时也重新发现了被主流叙事忽略的那些闪光点。更重要的是，书中对那些标志性镜头、标志性台词的捕捉极其精准，读到某个描述时，脑海中立刻浮现出画面，那种“啊，原来是这样！”的感觉，贯穿了我的整个阅读过程。这本书就像是一位经验丰富的影评导师，带着你从一个全新的、充满好奇心的角度去重新审视你喜爱的一切光影艺术。

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从装帧设计到内容排版，这本书都体现出对读者的极大尊重。纸张质量上乘，印刷色彩饱满，尤其是那些穿插其中的历史剧照，清晰度和质感都无可挑剔，这对于阅读体验来说至关重要。我一直认为，谈论视觉艺术的书籍，自身的视觉呈现也必须是艺术品。而这本书做到了。内容方面，我最欣赏它对“幕后文化”的细致描摹。我们习惯了聚焦在台前的光鲜亮丽，但这本书让我们得以窥见那些在片场默默无闻，却对最终成品起决定性作用的技术人员和幕后团队。比如，书中对某位传奇服装设计师如何通过角色的服饰语言来暗示其内心挣扎的分析，细腻到让人惊叹。它揭示了电影创作是一个高度协作的复杂工程，每一个环节的精益求精，最终才汇聚成了那几十分钟的荣耀时刻。读完之后，我对电影制作的敬畏感又增加了一个层次。它不再是遥不可及的梦幻工厂，而是一个充满汗水、智慧与不妥协精神的战场。这本书，绝对是所有电影爱好者书架上不可或缺的重磅著作。

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