Contemporary Portraits of Japanese Women

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出版者:
作者:Tanaka, Yukiko
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:1995-4
价格:$ 36.10
装帧:
isbn号码:9780275951733
丛书系列:
图书标签:
  • Japanese Women
  • Portraits
  • Contemporary
  • Gender Studies
  • Culture
  • Society
  • Photography
  • Art
  • Modern Japan
  • Women's Studies
  • Asia
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具体描述

As Japan shifted from an agricultural country before 1950 to an industrialized nation in less time than any other developed country, women felt the pressure of the shift. Husbands worked longer hours, leaving all the household chores and child rearing to their wives while fulfilling their responsibilites as corporate soldiers. The economy was fueled by a diligent, well-educated, low-paid workforce, but gender role division became even more rigid. Household incomes rose and improvement in areas such as diets, transportation, and leisure were made; modern appliances also made it possible for mothers to have part-time jobs. But pollution also rose, as did prices, and crowded living conditions began to impinge on family life. Tanaka, who has spent many years looking back at her country from an American perspective, examines marriage, motherhood, employment, independence, women's movements, and old age for women in Japan over the last 50 years.

好的,这里有一份针对您指定书名的图书简介,内容聚焦于其他主题,并力求详实与自然。 图书简介:深入探究二十世纪后期欧洲工业遗产的变迁与重塑 书名:工业时代的黄昏:莱茵河畔的钢铁与废墟,1970-2000 作者:[此处可填写真实或虚构的作者名] 出版社:[此处可填写真实或虚构的出版社名] 页数:约 680 页 装帧:精装,配有大量历史照片与地图 内容概述 《工业时代的黄昏:莱茵河畔的钢铁与废墟,1970-2000》是一部深度聚焦于西欧,尤其是德国鲁尔区、法国洛林地区以及比利时瓦隆尼亚地区,在二十世纪最后三十年间所经历的剧烈工业结构转型的历史研究。本书摆脱了传统的经济学叙事,转而从社会学、城市规划学和文化人类学的视角,细致描绘了“后工业时代”这一概念在特定地理空间内是如何被具象化、体验和抗争的。 本书的核心论点在于,1970年代初期的石油危机和随后的全球化浪潮,并非简单的产业衰退,而是一场深刻的社会契约重构过程。钢铁、煤炭等支柱产业的系统性解体,不仅清空了工厂的生产线,更掏空了围绕这些工厂形成的社区的集体认同与生活方式。 第一部分:崩塌的巨兽:结构性衰退的社会面孔(1970-1985) 本部分详细考察了西欧重工业区从鼎盛到初次大规模裁员的痛苦过渡期。作者首先描绘了昔日“煤-铁联合体”的社会肌理,探究了工会组织的力量、家庭代际间的职业传承模式,以及支撑这些社区的福利体系。 关键章节深入探讨了以下主题: 1. “钢铁骑士”的失落: 通过对鲁尔区数个标志性钢铁厂(如克虏伯、蒂森的早期转型阶段)的案例研究,分析了技术革新(如连续铸造)如何加速了对传统蓝领劳动力的淘汰。我们细致梳理了工人从对“饭碗”的绝对自信到面对工厂大门关闭的迷茫与愤怒。 2. 代际冲突与技能鸿沟: 在此期间,中年工人的技能迅速贬值,而年轻一代则面临着无法继承父辈职业的“身份危机”。本书引用了大量的口述历史资料,记录了家庭内部关于未来出路的艰难对话。 3. 地方政治的应激反应: 研究了地方政府在面对失业率飙升时所采取的初期应对措施,包括早退金计划、地区性“社会福利基金”的建立,以及这些措施在长期来看对社区活力的抑制作用。 第二部分:景观的重塑:废墟的审美化与空间焦虑(1985-1995) 随着大规模的去工业化完成,景观开始发生剧变。本书的第二部分关注的是物理空间如何从生产场所转变为具有复杂象征意义的“后工业遗迹”。 重点议题包括: 1. “纪念碑式废墟”的诞生: 探讨了大型工业遗址(如高炉、煤气柜)如何被保留、被选择性地拆除,并进入新的文化叙事。本书详述了“工业文化遗产”理念的兴起,分析了它如何成为地方政府重振经济、吸引旅游业的工具。例如,对法国洛林地区某些矿井的转型处理,展示了从工业禁区到文化圣地的叙事转变。 2. “棕色地带”的生态修复: 详细分析了上世纪八九十年代西欧在污染治理方面的努力。这不仅是环境法规的收紧,更是一场涉及数百万平方米土地的生态和心理重建过程。作者对比了不同国家在清理重金属污染和重塑城市绿地方面的不同策略及其社会成本。 3. 新经济的缺位与“幽灵般的就业”: 尽管服务业和高科技产业开始渗透,但它们并未能完全填补传统工业留下的就业真空。本章讨论了临时工、零工经济(在当时语境下)的兴起,以及这种不稳定的就业结构如何影响了社区的稳定感和公共服务的依赖程度。 第三部分:身份的再编码:文化、记忆与新欧洲的构建(1995-2000) 在世纪之交,这些地区开始尝试构建一种后工业身份。本书的最后一部分考察了文化生产如何介入这一复杂的身份重塑过程。 深入分析了以下方面: 1. 文化产业的介入与异化: 探讨了当代艺术、电影和文学如何消费“工业衰败”这一主题。作者批判性地审视了“颓废美学”是否掩盖了未解决的社会经济问题,以及外部文化精英如何与本土工人阶级产生张力。 2. 跨国合作与欧洲一体化的投影: 1990年代,欧洲联盟的扩大(如欧元区的准备)对这些曾经竞争激烈的工业区域产生了复杂的化学反应。本书研究了欧洲共同体基金如何资助跨界基础设施项目,以及这在多大程度上促进了区域间的真正融合,而非仅仅是资本流动的重定向。 3. 记忆的政治学: 最终,本书回到社区本身,考察了博物馆、地方历史学会和老工人团体如何积极地参与“记忆的政治”。他们试图保留的,不仅仅是技术和机器,更是那种集体劳作所孕育的社群荣誉感。本书对这些“民间历史保存者”的工作进行了细致记录,揭示了他们如何对抗官方叙事中对该地区“落后”的定性。 结论:持续的转型与未竟的承诺 《工业时代的黄昏》总结道,从1970年到2000年,西欧的工业核心地带并未简单地“复苏”,而是经历了一次痛苦的“身份迁徙”。这场转型留下了深刻的地理和心理印记,它向我们展示了,当经济基础发生根本性变化时,社会结构、文化价值和集体记忆是如何被迫同步重写或努力保持韧性的。本书是理解当代欧洲社会不平等、区域发展差异以及文化身份认同的必读之作。 (全书包含丰富的图表、数据分析以及对数十位前产业工人、城市规划师和文化活动家的深度访谈记录。)

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读后感

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这本书在结构编排上展现了一种非线性的叙事哲学,它摒弃了传统传记或专题的刻板分类,而是让不同背景、不同年龄层的女性形象在随机的、却又精心策划的并置中产生对话。比如,紧邻着一位刚从大学毕业、充满迷茫感的年轻女性,可能就是一位在传统手工艺领域耕耘了四十年的大师。这种并置并非为了制造对比或冲突,而是为了揭示一种更深层次的共通性——无论外界环境如何变迁,个体在面对“成为自己”这一永恒命题时的挣扎与坚持是相通的。阅读体验因此变得非常自由和开放,读者可以根据自己的经验和情绪,在这些面孔之间建立起属于自己的连接路径。它不像是一本关于“日本女性”的固定档案,更像是一系列开放式的邀请函,邀请我们进入她们短暂的、却又无比丰富的心灵剧场,去感受那些复杂而微妙的“存在状态”。

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这本书最让我感到震撼的是它处理“沉默”的方式。很多照片中的女性都不是直视镜头,她们的目光通常是游离的,投向画面以外的某个未知的远方。这让我开始反思,我们习惯于从镜头前索取“答案”和“自我介绍”,但这本书却呈现了一种“拒绝被定义”的姿态。作者似乎更专注于捕捉她们内心的“未言之语”,那些通过肢体语言、姿态、甚至是她们周遭环境所散发出的无声信息。我尤其喜欢其中一组关于双手特写的照片,有的是在操作精细工具,有的是仅仅是放松地搭在膝盖上,但每一根指节、每一条纹理,都在诉说着劳作、等待或沉思的故事。这种对非语言线索的深度挖掘,使得阅读过程充满了悬念和探索欲,每次重读都会有新的理解浮现,因为你不再是被动接收信息,而是在主动参与构建这个女性的“在场性”。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种极简主义的风格,用一种近乎留白的艺术手法,捕捉到了某种难以言喻的现代感。它不仅仅是关于“肖像”,更像是一系列视觉叙事诗的开端。我尤其欣赏作者在选择被摄者时所展现出的那种微妙的平衡——既有那些在传统领域坚守的女性,也有在科技前沿搏击的新生代。翻开内页,首先感受到的是摄影师对光影的精妙运用,每一张面孔都不是简单地被记录下来,而是被置于一种特定的光照环境中,这使得皮肤的质感、眼神中的情绪都得到了极大的强调。比如有一张侧面照,光线几乎是从背后打过来的,只勾勒出人物的轮廓,但那微微上扬的下巴和若有所思的眼神,瞬间就构建了一个复杂而迷人的内心世界。我感觉这本书更像是一部关于“观看”本身的研究,它挑战了我们对“完美”女性形象的既定认知,鼓励读者去发现那些隐藏在日常姿态之下的力量与脆弱。排版布局上,每一组照片之间留出的呼吸空间也恰到好处,避免了视觉疲劳,让每一幅作品都能独立地占据你的注意力,进行深度的解读。

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我通常不太关注这种偏向艺术摄影的画册,总觉得它们有时过于概念化,脱离了生活的烟火气。然而,这本画册却出乎意料地给了我一种“在场”的真实感。它不像某些作品那样过度修饰,试图去美化主体,而是直面了日本女性在当代社会中可能经历的各种张力。我特别留意了那些穿着日常服饰、背景是城市街道或家庭内部的照片,这些场景的处理非常巧妙。它们没有华丽的布景,但细节处却充满了叙事性——也许是窗外一瞥的雨滴,也许是茶几上随手放着的一本书的封面。这些看似不经意的元素,共同编织出一种“生活正在发生”的氛围。作者似乎在问:在快速的现代化进程中,传统与个体的身份认同是如何交织并拉扯的?这种对日常细节的敏锐捕捉,让我在阅读过程中不断产生共鸣,仿佛我认识照片中的某个人,或者我曾在某个相似的角落驻足沉思。它不是教科书式的陈述,而是一次次温柔的、却又极具穿透力的眼神交流。

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从装帧工艺来看,这本书的制作水准无疑是顶级的。纸张的选择非常考究,那种略带粗糙感、但又吸光的哑光纸张,完美地衬托了黑白照片的层次感。我注意到,即便是那些色彩相对丰富的照片,在印刷出来后也呈现出一种克制的色调,似乎是为了避免色彩的喧闹干扰了人物面部的表情表达。装订方式也体现了匠心,书脊的平整度和翻页的顺滑程度都让人爱不释手。这不仅仅是一本可以阅读的书,更像是一件可以触摸和珍藏的艺术品。我花了好大力气才找到一个光线合适的地方来欣赏那些细节,尤其是那些微小的表情变化——嘴角的一丝不易察觉的抽动,或是眼皮下方的阴影。这种对物理媒介的尊重,使得观看体验从纯粹的视觉信息接收,升华到一种更具仪式感的互动过程。对于收藏家而言,这样的品质绝对是加分项,它保证了这些珍贵影像在时间流逝中的耐久性。

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